"Shame Awakened": Simbol Dosa dan Pertobatan dalam Lukisan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Apa hal pertama yang menarik perhatian pemirsa yang melihat gambar untuk pertama kali? Beginilah cara seorang gadis dengan mata bercahaya bangkit dari pangkuan pria. Tapi yang paling penting di sini adalah mata yang penuh harapan dan, memang, wawasan. Apa yang tersembunyi di mata ini dan simbol lain dalam gambar?

biografi penulis

William Holman Hunt (1827 - 1910) - Artis Inggris dan anggota terkemuka dari persaudaraan Pra-Raphael. Gayanya dicirikan oleh palet warna yang jelas dan cerah, pencahayaan yang terang dan detail yang cermat. Dia adalah orang yang sangat religius, begitu juga seninya - moralistik dan membangun. Bahkan, tak lama setelah Shame Awakened selesai, Hunt memulai perjalanan ke Tanah Suci, yakin bahwa untuk melukis benda-benda religius, ia harus menemukan sumber inspirasi. Meskipun perjalanan ke Yerusalem pada waktu itu berbahaya dan mahal, itu tidak menghentikan sang seniman dalam dorongan kreatifnya.

Merencanakan

Karya Hunt Awakened Shame mencerminkan cita-cita filantropi Kristen. Sementara yang lain menekankan konsekuensi dari tindakan mereka sebagai cara untuk mencegah perilaku yang tidak pantas, Hunt berpendapat bahwa orang yang benar-benar bertobat dapat mengubah hidup mereka. Shame Awakened memenuhi tujuan seniman ini untuk mengeksplorasi tema penebusan. Setiap penonton dapat menafsirkan plot dengan caranya sendiri. Tetapi yang paling mungkin adalah sebagai berikut: seorang gadis muda duduk di pangkuan favoritnya (dia jelas bukan seorang istri, karena dia tidak memiliki cincin kawin). Bersama-sama mereka memainkan arti simbolis piano dari not "Seberapa sering dalam keheningan malam." Penonton melihat momen puncak ketika tangan pria itu masih berada di atas tuts instrumen pada saat iluminasi sang pahlawan wanita. Teks lagu tersebut menceritakan tentang masa lalu yang hilang, masa-masa indah yang telah pergi ke kekekalan - itu menusuk hati nurani seorang wanita muda, seperti hakim batin yang menyaksikan kejahatan.

Pahlawan gambar

Tokoh utama dalam gambar itu tiba-tiba bangkit dari lutut seorang pria, wajahnya menyampaikan pemahaman dan kesadaran yang tiba-tiba tentang apa yang terjadi. Dia melihat ke taman yang diterangi matahari, yang tercermin di cermin di belakangnya. Melihat elemen-elemen ini, gambarannya mulai jelas: kemungkinan ini adalah wanita yang jatuh yang baru sekarang menyadari semua kebejatan dan keberdosaan dari tindakannya. Mata besar yang melihat ke luar jendela adalah harapan. Wajah gadis yang tercengang, tetapi jernih itu menunjuk pada wahyu spiritual: dia tiba-tiba melihat segala sesuatu yang mengelilinginya: dosa, waktu yang terbuang, dan jalan yang salah yang hanya mengarah ke neraka. Tetapi ada harapan: gadis itu masih muda, yang berarti bahwa kesadaran adalah langkah pertama untuk memperbaiki kesalahan dalam perjalanan menuju kehidupan yang subur. Ngomong-ngomong, model dalam gambar adalah teman artis Annie Miller, seorang pelayan bar yang tidak berpendidikan, yang dia temui pada tahun 1850, ketika dia berusia lima belas tahun. Kontras mutlak dengan dia adalah pria dengan ekspresi wajahnya. Dia tidak terkejut, sebaliknya, dia ceria dan puas. Topi dan sarung tangannya dilempar ke atas meja dan ke lantai (ini bukti bahwa dia adalah pengunjung dan bukan penghuni rumah ini).

Pedalaman

Latar belakang lukisan itu dibuat dengan hati-hati, yang diperlukan untuk menyajikan cerita lengkap di atas kanvas. Untuk ini, sang seniman bahkan menyewa kamar di sekitar Hutan St. John. Ini adalah interior yang mahal, indah dan kaya akan tekstur, warna, objek. Furnitur Inggris yang modis dalam gaya art nouveau, wallpaper indah dalam bunga, cermin berpola (simbol paling penting untuk dianalisis), karpet merah dengan elemen biru dan putih. Piano, yang memainkan peran yang menentukan, dan jam di atasnya dengan makna alegoris yang dalam. Bingkai karya ini dirancang oleh Hunt sendiri dan dengan bentuk kubahnya mengingatkan pada religiusitas.

Simbolisme

Hampir semua elemen di bagian dalam gambar memiliki makna alegoris tertentu. Di piano Anda dapat melihat karya Thomas Moore "Seberapa sering dalam keheningan malam" - sebuah lagu nostalgia di mana penulis merenungkan kepolosan dan kehilangan masa-masa indah yang telah pergi ke keabadian. Musik inilah yang membangkitkan hati nurani dan penebusan pada pahlawan wanita. Di lantai terletak catatan "Tears, Empty Tears" - adaptasi musik Edward Lear dengan puisi Tennyson, yang merupakan puisi sedih (asosiasi dengan posisi pahlawan wanita itu sendiri). Dengan sendirinya, not musik adalah atribut dari singkatnya dan sifat fana kehidupan. Jam tangan dengan tutup tertutup melambangkan waktu yang terbuang, bayangan cermin melambangkan kepolosan wanita yang hilang, dan balok di sudut kanan bawah melambangkan pencerahan dan cahaya harapan. Seekor kucing bermain dengan seekor burung dengan sayap patah di bawah meja melambangkan penderitaan seorang wanita dan sesuai dengan peran para pahlawan: seorang pria (kucing) memburu seekor burung yang mencoba melepaskan cakarnya (pahlawan wanita yang bertobat) Sebuah sarung tangan dilemparkan ke lantai adalah simbol peran seorang wanita simpanan, ditinggalkan sendirian nasib seorang wanita. Gulungan benang kusut di lantai melambangkan sarang laba-laba tempat gadis itu jatuh, nyawanya yang kusut hilang. Bingkai Perburuan juga berisi berbagai lambang simbolis: lonceng dan bunga marigold berarti peringatan dan kesedihan, bintang adalah tanda wahyu spiritual. Rasa malu yang terbangun" lebih merupakan gambaran religius - membangun dan signifikan secara sosial. Ini menunjukkan dua pemikiran utama: pertama, penulis menunjukkan bagaimana seseorang tidak boleh bertindak dalam hidup dan apa yang dapat menyebabkannya. Dan kedua, jika seseorang telah melakukan kesalahan yang pahit, dia dapat menerima sinar penebusan jika dia dengan tulus bertobat.