10 gambar wanita dalam lukisan kekasih absinth Paul Gauguin

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Pada 8 Mei 1903, Eugene Henri Paul Gauguin meninggal karena sifilis di pulau Hiva Oa di Polinesia Prancis pada usia 54 tahun. Seorang ayah yang dilupakan oleh anak-anaknya sendiri, seorang penulis yang menjadi bahan tertawaan para jurnalis Paris, seorang seniman yang diejek oleh orang-orang sezamannya, ia bahkan tidak dapat membayangkan bahwa setelah kematiannya lukisannya akan menelan biaya puluhan ribu dolar. Dalam ulasan kami tentang 10 lukisan karya seniman hebat, yang menggambarkan wanita Tahiti yang memberi Gauguin cinta, kegembiraan, dan inspirasi.

1. Wanita Tahiti di pesisir (1891)

Di Tahiti, Paul Gauguin melukis lebih dari 50 lukisan, lukisan terbaiknya. Perempuan adalah tema khusus bagi pelukis temperamental. Dan wanita dibandingkan dengan Eropa primitif di Tahiti adalah istimewa. Penulis Prancis Defontaine menulis: "".

2. Parau Parau - Percakapan (1891)

Dalam gambar ini, tangan Gauguin sendiri membuat prasasti, yang diterjemahkan dari bahasa penduduk pulau sebagai "gosip." Para wanita duduk melingkar dan terlibat dalam percakapan, tetapi keseharian plot gambar tidak menghilangkan misterinya. Gambaran ini bukanlah realitas yang agak konkret sebagai gambaran dunia abadi, dan sifat eksotis Tahiti hanyalah bagian organik dari dunia ini.

Gauguin sendiri menjadi bagian organik dari dunia ini - dia tidak khawatir tentang wanita, tidak jatuh cinta dan tidak menuntut dari wanita lokal apa yang awalnya tidak bisa mereka berikan padanya. Setelah berpisah dengan istri tercintanya, yang tetap tinggal di Eropa, ia menghibur dirinya dengan cinta jasmani. Untungnya, wanita Tahiti memberikan cinta kepada pria yang belum menikah, cukup dengan menunjuk wanita muda yang Anda sukai dan membayar "wali"-nya.

3. Namanya Vairaumati (1892)

Namun di Tahiti, Gauguin senang. Dia terutama terinspirasi untuk bekerja ketika Tehura yang berusia 16 tahun menetap di gubuknya. Untuk seorang gadis berkulit gelap dengan rambut bergelombang, orang tuanya mengambil sangat sedikit dari Gauguin. Sekarang di malam hari di gubuk Gauguin, cahaya malam membara - Tehura takut pada hantu yang menunggu di sayap. Setiap pagi Paulus membawa air dari sumur, menyirami taman, dan berdiri di atas kuda-kuda. Gauguin siap untuk hidup seperti ini selamanya.

Suatu ketika Tehura memberi tahu artis tentang perkumpulan rahasia Areoi, yang menikmati pengaruh khusus di pulau-pulau itu dan menganggap diri mereka penganut dewa Oro. Ketika Gauguin mengetahui tentang mereka, dia mendapat ide untuk melukis gambar tentang dewa Oro. Seniman itu menyebut lukisan itu "Namanya Vairaumati".

Dalam lukisan itu, Vairaumati sendiri digambarkan sedang duduk di atas ranjang cinta, dan di kakinya ada buah-buahan segar untuk kekasihnya. Di belakang Vairaumati dengan cawat merah adalah dewa Oro sendiri. Dua berhala terlihat di kedalaman kanvas. Seluruh lanskap Tahiti yang diciptakan oleh Gauguin dimaksudkan untuk mempersonifikasikan cinta.

4. Manao Tupapau - Roh Orang Mati Bangkit (1892)

Judul lukisan "Manao Tupapau" memiliki dua arti - "dia berpikir tentang hantu" dan "hantu memikirkannya." Alasan melukis gambar diberikan kepada Gauguin oleh situasi sehari-hari. Dia pergi untuk urusan bisnis di Papeete, dan baru pulang larut malam. Rumah itu diselimuti kegelapan karena lampunya kehabisan minyak. Ketika Paul menyalakan korek api, dia melihat Tehura gemetar ketakutan, menempel di tempat tidur. Semua penduduk asli takut hantu, dan karena itu mereka tidak memadamkan lampu di gubuk di malam hari.

Gauguin memasukkan cerita ini ke dalam buku catatannya dan menyelesaikannya dengan biasa-biasa saja: "Secara umum, ini hanya telanjang dari Polinesia."

5. Istri Raja (1896)

Gauguin melukis lukisan "Istri Raja" selama kunjungan keduanya di Tahiti. Kecantikan Tahiti dengan kipas merah di belakang kepalanya, yang merupakan tanda keluarga kerajaan, mengingatkan pada "Olympia" oleh Edouard Manet dan "Venus of Urbino" oleh Titian. Binatang yang merayap di sepanjang lereng melambangkan misteri wanita. Namun yang terpenting, menurut pendapat seniman itu sendiri, adalah warna lukisannya. "… Sepertinya saya bahwa dengan warna saya tidak pernah membuat satu hal pun dengan kemerduan yang begitu kuat," tulis Gauguin kepada salah satu temannya.

6. Ea haere ia oe - Kemana kamu pergi? (Seorang wanita memegang janin). (1893)

Gauguin dibawa ke Polinesia oleh mimpi romantis tentang harmoni yang lengkap - ke dunia yang misterius dan eksotis dan tidak sepenuhnya berbeda dengan Eropa. Dia melihat perwujudan ritme kehidupan abadi dalam warna-warna cerah Oseania, dan penduduk pulau itu sendiri adalah sumber inspirasi baginya.

Nama lukisan dari bahasa suku Maori diterjemahkan sebagai ucapan "Mau kemana?" Motif yang tampaknya paling sederhana telah memperoleh kekhidmatan yang hampir bersifat ritual. Labu (sebagai penduduk pulau membawa air) dalam lukisan itu menjadi simbol surga Tahiti. Keunikan gambar ini adalah perasaan sinar matahari, yang terwujud dalam tubuh gelap seorang wanita Tahiti, yang digambarkan dalam pareo merah menyala.

7. Te avae no Maria - Bulan Maria (1899)

Lukisan itu, tema utamanya adalah pembungaan alam musim semi, dilukis oleh Gauguin di tahun-tahun terakhir hidupnya, yang ia habiskan di Tahiti. Nama lukisan itu - Bulan Maria - disebabkan oleh fakta bahwa di Gereja Katolik semua kebaktian Mei dikaitkan dengan kultus Perawan Maria.

Seluruh gambar dipenuhi dengan kesan seniman tentang dunia eksotis tempat ia terjun. Pose wanita dalam lukisan itu menyerupai patung dari sebuah candi di pulau Jawa. Dia mengenakan jubah putih, yang dianggap sebagai simbol kesucian oleh orang Tahiti dan Kristen. Seniman dalam gambar ini menggabungkan berbagai agama, menciptakan citra primordialitas.

8. Wanita di tepi laut (keibuan) (1899)

Lukisan yang dibuat oleh Gauguin pada tahun-tahun terakhir hidupnya bersaksi tentang kepergian seniman sepenuhnya dari peradaban Eropa. Lukisan ini terinspirasi oleh peristiwa nyata - Pahura, kekasih artis Tahiti, melahirkan putranya pada tahun 1899.

9. Tiga wanita Tahiti dengan latar belakang kuning. (1899)

Karya terakhir seniman lainnya adalah Tiga Wanita Tahiti dengan Latar Belakang Kuning. Itu penuh dengan simbol samar yang tidak selalu dapat diuraikan. Tidak dikecualikan bahwa seniman menempatkan semacam latar belakang simbolis ke dalam karya ini. Tetapi pada saat yang sama, kanvas itu dekoratif: harmoni penuh dari garis berirama dan bintik-bintik warna, plastisitas dan keanggunan dalam pose wanita. Dalam gambar ini, sang seniman menggambarkan dunia dengan harmoni alam yang telah hilang dari peradaban Eropa.

10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Kapan menikah?") (1892)

Pada awal 2015, lukisan Paul Gauguin "Nafea Faa Ipoipo" ("Kapan Anda akan menikah?") Menjadi lukisan termahal - dilelang seharga $ 300 juta. Kanvas, milik kolektor Swiss Rudolf Stechelin, berasal dari tahun 1892. Dia membenarkan fakta penjualan mahakarya, dia tidak mengumumkan jumlah transaksi. Media berhasil mengetahui bahwa lukisan itu dibeli oleh organisasi Qatar Museums, yang membeli karya seni untuk museum di Qatar.

Khusus bagi penikmat seni lukis dan bagi yang baru mengenal mahakarya dunia, Sejarah potret diri pria selama 500 tahun dalam waktu kurang dari 5 menit.