Seniman massal melukis Cahaya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

… Tidak melihat matahari dan planet-planet, Tidak tahu apa yang terjadi di dunia, Satu jari, di apartemen kosong, Artis Misa menulis Cahaya …

Seniman adalah seorang paman, seperti orang lain, Tapi dia tergoda dalam Pertempuran Tak Terlihat, Di dalam dirinya doa yang digerakkan sendiri Lari seperti tupai di dalam roda.

Dia menulis di malam hari, menulis di siang hari, Dia menulis dengan tempera dan kapur, Dia menulis Putih di atas Putih - Dan aliran cahaya Tuhan di dalam dirinya!

Fajar menyelimuti rumah dengan porfiri merahnya, Artis Misa untuk kefir Datang ke "Gastronom" tetangga.

Dan lagi terburu-buru untuk kembali ke sangkar, Yang lebih luas dari langit dan alam semesta, Sehingga Cahaya Pra-Dunia, Cahaya Abadi Di atas kanvas tercela untuk mendukung!

…. Lima belas tahun yang lalu, saya menangis lebih awal sebelum fajar Dan terus mengulangi, sebagai alasan: "Artis Misa sedang melukis Cahaya."

S. Kalugin "Putih di Atas Putih"

Valentin Pavlovich Massov, penduduk asli wilayah Ulyanovsk, dilahirkan dalam keluarga seorang dokter. Ditinggalkan tanpa orang tua lebih awal, ia dibesarkan di panti asuhan.

Masa kanak-kanak.- Saya berumur empat tahun ketika kakak laki-laki saya membeli pensil warna. Saya mengambil pensil ini dan berkata, "Saya tidak akan menyerah." Dan seseorang yang saya sayangi, saudara perempuan ibu saya, dia adalah buku doa, berkata: "Jangan sentuh dia, dia akan menjadi seorang seniman." Ketika saya berusia tujuh tahun, saya melihatnya berdoa. Dia berlutut di depan ikon Juruselamat Bukan Buatan Tangan, dan udara biru naik darinya. Dia memenuhi seluruh ruangan dan sangat tampan. Saya ingat bagaimana dia mengatakan kepada saya: “Hidupmu tidak akan mudah. Dan ketika keadaan menjadi sulit, bacalah doaku.” Saya dibesarkan dalam doa-doanya. Ini selalu membantu saya. Pada usia 12, saya membaca Pushkin. Terkejut, saya pergi sendirian di lapangan, berbaring di tanah dan menangis. Meneteskan air mata dan bertanya: “Tuhan, jika dia tidak ada, tidak ada gunanya hidupku juga. Ambil nyawaku, tapi bawa dia kembali." Untuk waktu yang lama saya percaya bahwa Pushkin mungkin menembus jauh ke dalam diri saya. Anak muda. Setelah menyelesaikan periode tujuh tahun, Valentin Massov berangkat ke Penza pada tahun 1953, di mana ia memasuki Sekolah Seni Penza dinamai V. I. Savitsky - Bahkan ketika saya sedang belajar, Velasquez menjadi artis favorit saya. Tidak ada yang lebih tinggi dari ini secara umum di bumi. Ini adalah misteri, pada tahun 1955 saya mengadakan pertemuan dengan Akademisi Arkady Plastov. Setelah melihat pekerjaan saya, dia berkata: “Tuhan memberimu mata yang berharga. Bekerjalah seperti yang Tuhan inginkan dan jangan dengarkan siapa pun. Ada banyak hooligan dalam seni sekarang." Pengembangan kreatif lebih lanjut terjadi melalui pertemuan dengan A. Plastov. Menjadi seorang seniman.- Pada awalnya itu tidak sadar, tetapi semakin Anda mencintai, semakin Anda belajar dan semakin Anda belajar, semakin Anda mencintai. Ini adalah pengembangan. Pada tahun 1962, ada pertemuan dengan kritikus seni yang sangat menarik (sayangnya, saya tidak ingat namanya). Saya melukis potretnya, dia, setelah melihat karya saya, berkata: “Kamu sangat berbakat, tetapi kamu memiliki segalanya berdasarkan perasaan. Dan ketika perasaan itu berakhir, apa yang akan kamu lakukan?" Dan saya menjawabnya: “Tuhan mengabulkan bahwa tangan semua seniman mengering ketika mereka kehabisan perasaan. Maka tidak akan ada gambar yang buruk.”Pada musim gugur 1962, ada perjalanan kreatif ke Kuban. Kebutuhan perjalanan ini adalah setelah pameran Renato Guttuso. Di pameran Renato Guttuso, saya menyadari kata-kata A. Plastov: "Bekerjalah dengan cara Tuhan menempatkan Anda di dalam hati Anda dan jangan dengarkan siapa pun". Dan, di Kuban, alam baru, kondisi baru, musim gugur yang indah membuka peluang baru bagi saya.

Minyak "Kecantikan yang bijaksana" di atas karton, 1962.

Saya bekerja di negara bagian ini selama 2 tahun, 1962-1963. Tetapi, ketika saya secara resmi dinyatakan sebagai abstraksionis dan formalis, mengingat kata-kata Plastov dan menyadari bakat saya, agar tidak mengganggu pihak berwenang, saya mengambil cat air - bahan yang lembut dan tidak berbahaya. Saya bekerja sangat keras. Pada tahun 1970 ada perjalanan ke Kirgistan. Mulai tahun ini, sikap yang sangat serius terhadap cat air dimulai.

Cat air "Pegunungan Kirgistan" di atas kertas 1970

Pada tahun 1972 di Ferapontovo, profesor lukisan Alexander Vasilyevich Myzin berkata: “Jiwamu terkait dengan Dionysius. Anda akan memberikan dorongan baru untuk seni. Kata-kata oleh A. Plastov dan A. Myzina selalu bersamaku.

"Laut", cat air di atas kertas, 1971

Cat air "Lilac" di atas kertas, 1976

Pada tahun 1975, atas rekomendasi seniman hebat Vitaly Nikolaevich Goryaev dan akademisi sejarah seni Mikhail Vladimirovich Alpatov, saya diterima di Persatuan Seniman Uni Soviet. Pada tahun 1977 saya berada di Moskow. Ada banyak orang yang sangat baik dalam pekerjaan saya. Mereka melakukan pertemuan dengan artis Oleg Tselkov. Bagi mereka, Oleg Tselkov adalah otoritas dan pendapat Oleg sangat penting bagi mereka. Ketika Oleg melihat karya-karya saya, dia berkata: "Anda melakukan apa yang belum pernah dilakukan siapa pun yang tersisa dari seni di bumi."

Cat air "Willow" di atas kertas, 1973

1979 adalah tahun wahyu.- Pentingnya kata-kata Oleg Tselkov menjadi jelas hanya setelah 1979, tahun wahyu saya.

"Bunga", cat air di atas kertas, 1979

P. S. Kami banyak berbicara tentang spiritual, atau lebih tepatnya, tentang hilangnya spiritualitas dalam kehidupan modern. Jika kata-kata tidak didukung oleh perbuatan, apa arti kata-kata ini. Bagi saya, ini hanya permainan hasutan, yang berarti buang-buang waktu. Seseorang yang memberikan hidupnya untuk memahami rahasia tertinggi dalam kreativitas dan berhasil menerjemahkan penemuannya menjadi karya nyata, menemukan dirinya di pinggiran apa yang disebut "seni" - upaya menyedihkan dari pengusaha biasa-biasa saja yang telah mereduksi yang tinggi menjadi tingkat karikatur jalanan. Negara ini tidak memiliki masa depan tanpa Budaya. Jika Anda ingin hidup di dunia baru yang lebih sempurna, Anda perlu mengubah tatanan yang ada dalam bisnis seni. Anda perlu mencari dan mempromosikan seniman yang benar-benar berbakat, dan tidak membuat politik keluar dari seni. Valentin Massov adalah seniman abad ke-21. Karyanya mampu memberikan bacaan baru tentang makna pengembangan kreatif bagi orang-orang berbakat. Dengan memblokir jalan ke penonton karya-karya master ini, pertama-tama, Anda memblokir jalur pengembangan untuk diri sendiri dan anak-anak Anda. Jadi siapa yang lebih rugi? Dia, yang telah menciptakan dan mencapai, atau Anda, yang tidak memiliki kesempatan untuk melihat dan memahami kemungkinan lain dalam kreativitas?