Video: Sejarah Rusia tanpa hiasan dalam lukisan-lukisan tulus Vladimir Makovsky, sudah pada usia 15, menulis untuk Galeri Tretyakov
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Penciptaan Vladimir Makovsky adalah buku teks sejarah yang penuh dengan cerita pendek dalam lukisan tentang kehidupan orang-orang dari semua lapisan masyarakat di Rusia pada abad ke-19. Sebagai perwakilan terkemuka dari dinasti seniman Makovsky yang terkenal, pelukis itu bekerja dalam genre realisme kritis. Dan bakatnya begitu hebat sehingga karya pertamanya, yang ditulis pada usia 15 tahun, pernah menghiasi dinding Galeri Tretyakov.
Rumah keluarga Makovsky, dibedakan oleh keramahan dan keramahannya, secara teratur mengumpulkan seniman, musisi, penulis, dan seniman terkenal. Itu termasuk selebritas saat itu - Glinka, Gogol, Pushkin, Shchepkin. Seniman itu mewarisi dari orang tuanya kecintaan yang luar biasa pada seni, telinga yang indah, dan suara yang sangat indah.
Dari lima anak yang dibesarkan oleh Yegor Ivanovich dan Lyubov Kornilievna Makovsky, tiga menjadi seniman terkenal. Yang paling sukses dari semuanya adalah saudara Konstantin, yang menciptakan dengan cara melukis salon, para pahlawan kanvasnya adalah orang-orang dari masyarakat kelas atas di banyak negara. Apa yang tidak bisa dikatakan tentang Vladimir, dia kurang terkenal, tetapi lukisannya bersifat buku teks, yang mencerminkan kehidupan Rusia.
Di sebuah rumah di mana suasana seni berkuasa, Vladimir sangat awal bergabung dengan lukisan itu. Dia mahir menangani cat air, minyak, dan pensil; dan memiliki hasrat untuk musik, dia memainkan biola dengan sempurna dan bernyanyi dengan sangat baik.
Pada usia 15, Volodya, di bawah bimbingan gurunya V. A. Tropinin menciptakan lukisan "Boy Selling Kvass" (1861), yang akan menghiasi dinding Galeri Tretyakov.
Banyak lukisan karya V. E. Makovsky adalah cerminan nyata dari keberadaan hampir semua strata sosial dan perkebunan Kekaisaran Rusia.
Seorang pelukis berbakat, menatap tajam ke dunia di sekitarnya, dengan tulus bersimpati dengan kesedihan dan kelemahan manusia, bersukacita dari hati dengan keberhasilan kecil mereka. Dari bawah kuasnya satu demi satu keluar gambar-gambar yang menceritakan tentang nasib rakyat jelata.
Selama kurang lebih setengah abad, setiap tahun ia memamerkan karya-karya barunya di berbagai pameran. Dan selalu ada kanvas pusat perhatian yang bersifat topikal, membangkitkan pemikiran dan kesadaran sipil, yang dapat dipahami oleh khalayak luas.
Lukisan itu, yang dilukis untuk kompetisi "Petani anak laki-laki menjaga kuda di malam hari," pada tahun 1869 membawa ketenaran pelukis dan medali emas untuk ekspresi artistik. Pada saat yang sama, Akademi Seni memberi pelukis gelar seniman tingkat 1.
Kanvas "At the Doctor's Office", yang dipresentasikan pada pameran pada tahun 1870, sukses besar, dan artis itu diprediksi akan sangat terkenal. Plot gambar yang rumit dipenuhi dengan humor yang halus, dan tekniknya sangat teliti dalam detailnya. Kita melihat bagaimana seorang pendeta yang welas asih dengan kompeten menjelaskan kepada wanita tua itu resepnya yang "benar" untuk sakit gigi. Dan itu, pada gilirannya, dengan segala penampilannya mewujudkan iman yang hidup di antara orang-orang dalam kekuatan penyembuhan ajaib dari metode pengobatan tradisional.
Pada tahun 1873, lukisan "Nightingale Lovers" memberinya gelar Akademisi Akademi Seni dan dipamerkan di Pameran Dunia di Wina, di mana lukisan itu menarik minat publik yang besar.
Banyak karya seniman yang menceritakan kisah sedih tentang orang-orang dari desa yang tersedot ke kota yang suram dan kejam. Kesedihan yang tenang, kelembutan, kesedihan terpancar dari mata ibu yang datang dari desa untuk mengunjungi putranya yang diberikan "kepada rakyat".
Seniman juga memiliki kanvas plot yang penuh dengan lirik dan drama yang menyentuh.
Pernikahan dan kelahiran dua putra memengaruhi tema karya seniman, yang terjun ke dunia masa kanak-kanak dan menciptakan kanvas "Gembala", "Malam", "Permainan nenek".
Dalam banyak lukisan Vladimir Yegorovich, humor ringan dapat dilihat, dan ini terlepas dari kompleksitas komposisi yang dipenuhi dengan detail kecil dan banyak gambar yang diberkahi dengan karakter dan ekspresi wajah yang sesuai.
Gagasan populisme dan perjuangan untuk kebenaran, yang melalui semua aktivitas kreatif Makovsky, menjadi motif masuknya seniman ke dalam jajaran Asosiasi Pameran Perjalanan pada tahun 1872. Setahun kemudian, dia sudah duduk di dewan.
Kanvasnya selalu beragam, tetapi dapat dikenali dari cara dan tekniknya. Dan modelnya adalah orang-orang paling sederhana, orang banyak dan penonton di jalan-jalan, yang gambarnya menjadi semacam dedikasi untuk kehidupan petani dan pekerja. Apalagi, karakter orang-orang ini selalu memancarkan positif dan ketulusan.
Dan untuk menekankan ketidakadilan dalam kaitannya dengan strata masyarakat yang kurang beruntung dan terpinggirkan, pelukis dalam karya-karyanya menggunakan kontras karakter: miskin - kaya, kotor - ramping, lapar - cukup makan.
Di hampir setiap karya, Vladimir Yegorovich menciptakan intrik yang secara mengejutkan cocok dengan komposisi gambar. Dia, seolah-olah, membangun drama dari genre-nya di atas mise-en-scene yang diatur dengan baik. Segala macam detail dan detail rumah tangga kecil setiap kali berhasil melengkapi gambar yang dibuat.
Memiliki bakat unik seorang psikolog, sang master melihat ke dunia spiritual para pahlawannya dan, dengan bantuan postur khas yang ditemukan atau gerakan ekspresif, ekspresi wajah meningkatkan kesan tentang apa yang terjadi dalam gambar.
Lukisannya yang paling mengejutkan secara sosial terkadang dilarang disensor. Begitulah nasib kanvas "Khodynka".
Vladimir Makovsky sangat populer di kalangan publik Moskow, kanvasnya selalu terjual dengan baik, tidak seperti karya kebanyakan seniman saat itu. Dari memoar sezaman master:
Tidak seperti saudaranya Vladimir - pecinta kebenaran dan pejuang kehormatan yang terhina dan terhina, Konstantin Egorovich Makovsky adalah seorang seniman salon mahal, yang kliennya tahu tidak hanya Rusia, tetapi juga dari negara-negara Eropa dan Amerika.
Direkomendasikan:
Skandal paling keras dalam sejarah Galeri Tretyakov: pencurian, pemalsuan, spekulasi
Tahun ini menandai peringatan 165 tahun berdirinya Galeri Tretyakov. Kisahnya dimulai pada musim semi 1856. Saat itulah pengusaha Moskow dan penikmat karya seni Pavel Mikhailovich Tretyakov membeli dua kanvas pertama untuk koleksinya. Mereka adalah: "Pencobaan" oleh Nikolai Karlovich Schilder dan "Bentrokan dengan penyelundup Finlandia" oleh Vasily Grigorievich Khudyakov. Dari pembelian ini, ide untuk membuat museum besar seni Rusia dalam karyanya
Selebriti abad ke-19 dalam potret yang dilukis oleh Vasily Perov untuk Galeri Tretyakov
Banyak orang dari sekolah yang akrab dengan lukisan genre yang mengesankan dari pelukis terkenal Rusia Vasily Perov. Namun, kita hanya tahu sedikit tentang Perov - sebagai pelukis potret brilian yang menciptakan galeri unik potret psikologis orang-orang sezaman yang terkenal, di mana ia mengabdikan dekade terakhir hidupnya
Bagaimana kunjungan ke Pertapaan mengubah nasib pedagang terbalik: Fakta yang tidak banyak diketahui dari sejarah Galeri Tretyakov
Tidak mungkin kita bisa merenungkan dan mengagumi mahakarya lukisan Rusia hari ini, jika bukan karena peristiwa yang terjadi lebih dari 125 tahun yang lalu. Yaitu, pada musim panas 1892, pedagang Pavel Mikhailovich Tretyakov menghadiahkan Moskow sebagai hadiah hal paling berharga yang dia miliki - karya hidupnya - koleksi karya seni Rusia, yang telah dia kumpulkan selama hampir 40 tahun
Segala usia tunduk pada mode: Bagaimana orang Rusia yang "sudah jauh melampaui " menjadi model foto
Bisnis modeling modern dibangun di atas tiga pilar - pemuda, seksualitas, dan glamor. Namun, agensi Rusia Oldushka menyajikan konsep yang sama sekali berbeda: usia model yang digunakan para desainer adalah dari 45 hingga 85 tahun ke atas. Kakek-nenek mengambil bagian dalam pemotretan, belajar berjalan di atas catwalk di peragaan busana, dan juga berbagi kebijaksanaan hidup mereka dengan orang-orang muda
Paradoks Monica Bellucci: Debut film pada usia 26, menjadi ibu pada usia 40, "Gadis Bond" pada usia 50
Seluruh dunia mengagumi kecantikan wanita yang luar biasa ini - dia tidak pernah kelelahan dengan diet dan tidak menggunakan bantuan ahli bedah plastik, tetapi bahkan setelah 50 dia tetap sama menarik dan diinginkan. Dia tidak pernah takut akan eksperimen dan menghancurkan semua stereotip: bahwa setelah 25 sudah terlambat untuk memulai karir film, bahwa setelah 40 sudah terlambat untuk memikirkan menjadi ibu, bahwa setelah 50 sudah terlambat untuk memainkan peran kecantikan yang fatal . Tapi dia pengecualian untuk semua aturan, dan tidak ada larangan untuknya