Bagaimana gambar yang tidak rumit hampir menghancurkan karier artis dan reputasi pahlawan wanita: "Potret Nyonya X"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Ketika John Singer Sargent meluncurkan potretnya tentang seorang wanita berpakaian hitam pada tahun 1884, masyarakat Paris benar-benar berkobar dengan kemarahan. Artis itu terpaksa meninggalkan negara itu, dan pahlawan wanita dari potret itu pergi ke bayang-bayang untuk waktu yang lama. Apa yang membuat publik begitu marah pada abad ke-19?

"Potret Madame X" adalah potret elegan John Singer Sargent, menampilkan sosialita muda, Virginie Amelie Avigno Gautro. Virginie Gautro adalah istri seorang pengusaha kaya Pierre Gautro. Saat itu, Virginie berstatus "kecantikan profesional". Istilah ini mengacu pada orang-orang yang telah menggunakan keterampilan sosial dan penampilan mereka untuk berkembang di masyarakat.

Bekerja pada lukisan

Lukisan itu tidak dipesan, itu inisiatif pribadi Sargent untuk melukis potret seorang wanita muda. Dia menyampaikan permintaannya ke Virginia melalui teman bersama mereka, dalam sebuah surat yang dia tulis: “Saya memiliki keinginan besar untuk melukis potretnya, dan saya memiliki alasan untuk percaya bahwa dia akan mengizinkannya. Anda dapat memberitahunya bahwa saya memiliki bakat yang luar biasa." Akhirnya, setelah dua tahun bernegosiasi melalui seorang teman, Madame Gautreau akhirnya setuju untuk duduk di potret Sargent. Dalam proses menulis, seniman menyiapkan banyak sketsa dan sketsa untuk karya utama. Sargent menghabiskan waktu lama untuk memilih pose, gerak tubuh, ekspresi wajah, dan desain interior yang tepat. Pekerjaan berlangsung terutama untuk waktu yang lama karena perilaku Gautro sendiri. Sargent mengeluh tentang "kecantikannya yang tidak dapat digambarkan dan kemalasannya yang tidak ada harapan." Memang, Virginie sangat tidak tekun. Selain itu, karena kehidupan sosialnya yang aktif, dia tidak punya cukup waktu untuk berpose untuk artis. Sargent membutuhkan waktu 2 tahun untuk menyelesaikan lukisan itu.

Tampilkan di Salon

Potret itu dipamerkan di Salon pada tahun 1884. Dengan ukuran yang mengesankan (234, 85 × 109, 86 cm) dan kecantikan model yang anggun, Sargent dan Gautro sendiri mengharapkan penampilan yang mempesona. Tapi ternyata tidak begitu… Lukisan itu membuat ketakutan warga Paris, disambut dengan kritik dan kontradiksi yang tajam. Publik saat itu menganggap gambar itu terlalu jujur dan provokatif. Dan intinya sama sekali bukan pada kulit pucat yang mematikan, bukan pada telinga merah sang pahlawan wanita, bukan pada hidung yang terlalu mancung. Hal terpenting yang diwaspadai penonton adalah bahu terbuka dan tali bahu yang diturunkan. Itu adalah gaun yang menyebabkan bencana. Sargent berusaha menyembunyikan identitas Nyonya yang misterius, awalnya menyebut lukisan itu "Potret Nyonya". Namun, terlepas dari semua kontradiksi dalam penilaian gambar, kepribadiannya dengan cepat menjadi publik. Sebelum gambar itu debut, Gautro sudah menjadi pahlawan gosip karena gayanya yang blak-blakan dan koneksi yang tidak sopan (tetapi tidak biasa membicarakan hal ini). Dan "Potret Nyonya X" benar-benar mengungkap semua ketidaksenonohan perilakunya di depan umum. Ibu Virginie, Maria Virginia de Ternant, membuat heboh artis tersebut, dengan menyatakan: “Semua Paris mengolok-olok putri saya. Dia hancur … Dia akan mati karena kecewa." Keluarga Gautro dibayangi oleh reputasi Virginia yang rusak dan diminta untuk menghapus lukisan itu dari Salon. Sargent menolak, tetapi menawarkan untuk memperbaiki posisinya yang tidak menyenangkan: dia menulis ulang gaya gaun itu dan mengembalikan tali bahunya. Penyesuaian tidak menyelamatkan situasi, sebaliknya, setelah perubahan, gaun itu mulai terlihat canggung.

Lukisan itu mendapat tanggapan yang sangat besar sehingga Sargent harus pindah dari Paris ke London dan mencari perlindungan dari penghinaan yang diterimanya. Dia menyimpan lukisan itu di studionya. Sargent mengharapkan kehancuran total karirnya, tetapi nasib ternyata lebih menguntungkan baginya: kesombongan artis menyebabkan permintaan potret yang sangat tinggi di antara publik Inggris dan Amerika yang modis. Seperti diketahui, John Singer Sargent menjadi salah satu pelukis potret paling terkenal dalam sejarah. Situasi serupa terjadi dengan Virginie. Setelah skandal itu, dia pergi ke bayang-bayang, tetapi satu abad berlalu dan Virginie Gautro menjadi ikon gaya nyata, dihormati di seluruh dunia selama beberapa dekade. Warisannya adalah keanggunan, keindahan dan keanggunan, dan skandal membuat kepribadiannya semakin menarik. Madame Gautreau kemudian berpose untuk dua seniman lainnya: Gustave-Claude-Etienne Courtois pada tahun 1891 dan Antonio de la Gundara pada tahun 1898. Potret master terakhir menjadi favoritnya.

Warna, cahaya dan komposisi

Sargent terbatas pada penggunaan warna dalam potret ini, yang memiliki palet halus cokelat, abu-abu, dan hitam. Ada kontras yang kuat dan disengaja antara warna kulit yang lembut dan lebih terang dengan warna gelap, cokelat dan hitam yang mengesankan di sisa lukisan. Metode ini dikenal sebagai chiaroscuro (artinya chiaroscuro). Ciri utama penampilan Madame Gautreau adalah kulitnya yang pucat. Dia bahkan dikenal karena mengaplikasikan bedak lavender, yang membuat kulitnya lebih cerah. Warna-warna dalam lukisan itu ringan, tidak ada perubahan warna yang tiba-tiba pada kulitnya (kecuali fitur wajah). Secara khusus, Sargent mampu memvisualisasikan garis leher pahlawan wanita dengan sangat baik dengan sedikit perubahan warna. Gaya rambut pahlawan wanita merupakan penghargaan untuk gaya era Hellenic. Tiaranya dengan bulan sabit berlian yang mempesona adalah kiasan untuk Diana, dewi perburuan dan bulan. Secara keseluruhan, ini dapat dianggap sebagai kunci kehidupan malam wanita ini. Hari ini "Potret Madame X" oleh John Singer Sargent dianggap sebagai kanvas yang brilian, cerminan keindahan dan feminitas klasik yang menyenangkan. Lukisan Sargent adalah monumen seni Amerika. Hari ini milik Metropolitan Museum of Art di New York. Pada tahun 1916, Sargent menjual potret itu ke Met, kepada sutradara yang dia tulis: "Saya pikir ini yang terbaik yang saya tulis").