Rahasia dan simbolisme dalam lukisan Bruegel "The Fall of Icarus": Di mana karakter utama, di mana dia jatuh dan bagaimana itu terjadi

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Terkadang penonton dibuat bingung dengan nama-nama lukisan yang disebut seniman sebagai ciptaan mereka. Dan seringkali tetap menjadi misteri bagi mereka apa yang dimaksud penulis ketika dia memberi nama pada satu atau lain karyanya. Hari ini kita akan berbicara tentang kanvas terkenal pelukis dan seniman grafis Belanda Pieter Bruegel yang Tua "Kejatuhan Icarus", pada pandangan pertama di mana sulit untuk memahami di mana pahlawan itu sendiri, di mana dia jatuh dan bagaimana itu terjadi …

Plot mitologis tentang Icarus, yang diketahui hampir semua orang, pada suatu waktu menjadi sumber inspirasi bagi sejumlah seniman, penulis prosa, dan penyair. Dia juga membentuk dasar untuk karya Bruegel the Elder, yang secara khusus menggambarkan akhir dari tragedi ini.

Dan untuk menyegarkan ingatan akan kisah seorang pemuda keras kepala yang naik tinggi ke langit dan, karena kecerobohannya, membayar ketidaktaatan dengan hidupnya, saya sarankan membaca artikel yang menarik: Sebuah langkah menuju mimpi atau lelucon kekanak-kanakan: Mengapa kisah Icarus ditafsirkan berbeda dari mitos Yunani kuno itu sendiri.

Dan, kembali ke topik yang ditetapkan, saya ingin mencatat bahwa ini adalah satu-satunya kanvas karya Pieter Bruegel, yang ditulis di plot mitologis. Keunikan karya ini terletak pada komposisinya, dan bukan hanya karena ini adalah aspek terpenting dalam penciptaan kreasi seni. Karena seniman terkadang mengerjakan konstruksi komposisi untuk waktu yang lama untuk menyampaikan pemikiran, ide, visi mereka tentang apa yang terjadi kepada pemirsa seefektif mungkin.

Komposisi lukisan "The Fall of Icarus" sangat orisinal dan misterius, yang membingungkan pemirsa yang belum tahu. Jadi, di latar depan, seniman menggambarkan sosok sekunder sepenuhnya, sedangkan karakter utama - Icarus - harus dilihat cukup lama dengan pandangan sekilas pada bidang gambar. Dan penonton hanya perlu menebak bahwa kaki yang mencuat dari air, dan beberapa bulu yang berputar-putar di atas permukaan laut mengisyaratkan bahwa Icarus yang akan tenggelam.

Tapi ini bukan akhir dari intrik komposisi artis. Tidak ada gambar dalam gambar Daedalus yang pemberani, ayah dari Icarus, yang membuat sayap dan mengembangkan rencana untuk melarikan diri dari pulau itu. Dan hanya tatapan sang gembala, yang diarahkan ke langit, yang menunjukkan lokasi Daedalus, yang terletak di belakang bidang gambar. Dan karakter pembajak di latar depan, yang sama sekali bukan tokoh kunci dalam gagasan utama gambar, dengan segala penampilannya menekankan ketidakpedulian terhadap Icarus yang jatuh. Karena dia sama sekali tidak tertarik pada apa pun yang tidak berkaitan dengan kerja kerasnya sehari-hari di bumi.

Jatuhnya protagonis ke dalam air benar-benar tidak diperhatikan oleh siapa pun yang hadir. Tidak ada yang memperhatikannya: baik gembala yang menjaga Daedalus yang terbang, maupun pembajak, yang menurunkan pandangannya ke tanah, maupun nelayan, tidak fokus pada pekerjaannya sendiri. Bahkan wajah para pelaut di kapal yang lewat pun menoleh ke arah yang berlawanan.

Namun, ada satu makhluk hidup dalam gambar yang sangat tertarik dengan nasib Icarus. Ini adalah ayam hutan abu-abu yang duduk di cabang di atas tepi tebing.

Dan detail menarik ini memiliki penjelasannya sendiri. Menurut mitos Yunani kuno, ayah Icarus, Daedalus, terpaksa melarikan diri ke pulau Kreta setelah dia membunuh keponakannya sendiri, Perdix, yang merupakan muridnya. Khawatir bahwa muridnya akan melampaui kemampuan gurunya, Daedalus mendorong pemuda itu keluar dari dinding akropolis Athena. Dewi Athena, yang melihat pemandangan ini, mengasihani Perdix, mengubahnya menjadi ayam hutan. Jadi burung abu-abu kecil, ayam hutan, punya banyak alasan untuk menertawakan, menyaksikan satu-satunya pewaris pelakunya tenggelam. Dan menurut gagasan gambar, yang diletakkan Bruegel dalam plot, kematian Icarus sama sekali bukan kecelakaan yang tragis, tetapi pembalasan yang adil kepada Daedalus atas dosa beratnya.

Dan, anehnya, paradoks tidak berakhir di sana … Bahkan matahari, sebagai "pahlawan" penuh dari gambar dan penyebab utama tragedi itu, tersembunyi di balik kabut buram yang tak tertembus. Pucat, tembus cahaya, terletak di bawah cakrawala. Dan sama sekali tidak dapat dipahami bagaimana sinar matahari sore yang redup dapat melelehkan lilin yang mengikat sayap Icarus. Dan ini juga merupakan misteri lain dari artis.

Dan satu lagi nuansa adalah pedang, dompet atau tas dan karung tergeletak di atas batu di depan seorang pembajak dan kudanya. Hari ini sulit untuk secara tegas menentukan apa sebenarnya yang diinvestasikan Pieter Bruegel the Elder dan orang-orang sezamannya dalam simbol-simbol ini, tetapi pada umumnya itu menunjukkan apa yang berputar di sekitar kehidupan orang biasa - melindungi diri sendiri, memerangi kemiskinan, dan merawat makanan.

Tetapi makna terpenting yang diletakkan seniman dalam ciptaannya, seperti yang diyakini banyak peneliti, adalah perwujudan dari pepatah Belanda "Geen ploeg staat stil om een stervend mens", yang dalam bahasa Rusia berarti: "Tidak ada bajak yang akan berhenti ketika seseorang mati". Dan ini hanya mengatakan satu hal, bahwa hidup tidak pernah berhenti, bahkan jika seseorang pergi ke dunia lain.

Dan ini dengan jelas dikonfirmasi oleh satu detail yang tidak mencolok. Selama beberapa abad diyakini bahwa bintik pucat di sisi kiri kanvas, yang muncul dengan latar belakang hitam semak-semak, adalah wajah orang yang sedang tidur. Tetapi penelitian terbaru menggunakan radiasi inframerah telah menunjukkan bahwa ini adalah bagian tubuh yang sama sekali berbeda, milik seseorang yang berjongkok dan menghilangkan kebutuhannya.

Dan ini tidak mengherankan jika kita beralih ke karya Bruegel, yang sering menggunakan inklusi alegoris seperti itu dalam karya-karyanya ("Empat Puluh Tiang Gantung", "Permainan Anak-anak") - ini adalah semangat zaman itu dan langsung dalam semangat dari pekerjaan tuannya.

Ada juga beberapa versi tentang sikap sang empu sendiri terhadap cerita ini. Di satu sisi, sang seniman, yang mengutuk kebanggaan dan keberanian Icarus yang tidak dapat dibenarkan, menentang karakter utama dengan kerja keras sehari-hari dari seorang pembajak biasa, yang merupakan pusat komposisi kanvas. Pekerja ini berdiri kokoh di tanah dan dengan jelas mengetahui tujuannya, berbeda dengan seorang pemimpi yang melayang di awan, yang setiap saat dapat jatuh darinya, seperti Icarus.

Tetapi ada sisi lain dari koin: sang seniman menunjukkan kematian tragis salah satu pahlawan paling berani dan berani dari mitologi Yunani kuno. Dan dalam hal ini, gambar Icarus adalah simbol pelarian pemikiran dan fantasi manusia; keinginan manusia untuk yang baru dan yang tidak diketahui. Dan kemudian gambaran ini sudah ditafsirkan sedikit berbeda, yaitu sebagai kekalahan yang agung dalam perjuangan dengan kehidupan sehari-hari, yang tidak ada hubungannya dengan mereka yang berjuang untuk cahaya.

Dan, terlepas dari semua muatan simbolis dan semantik mitologis, kanvas master besar tidak hanya ilustrasi yang jelas dari legenda, tetapi juga pemandangan yang indah, dibuat dalam tradisi terbaik para empu Belanda, di mana lanskap memainkan peran utama dalam komposisi.

Dua versi

Ada misteri lain dalam gambar ini. Faktanya adalah bahwa dua versi kanvas ini diketahui: salah satunya disimpan dalam koleksi Royal Museum of Fine Arts di Brussels, yang telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia, dan yang lainnya, milik Museum Van Buren (Brussels, Belgia).

Ada perbedaan yang signifikan antara kedua karya tersebut. Di antara kritikus seni, perdebatan sengit masih berlangsung tentang kepemilikan versi kedua oleh penulis master besar Belanda itu. Berbagai teori telah diajukan, yang menurutnya beberapa orang berpendapat bahwa ini adalah sketsa awal Bruegel the Elder untuk gambar utama, sementara yang lain - bahwa ini adalah salinan yang dibuat oleh putra seniman Pieter Bruegel the Younger. Tetapi beberapa masih memiliki pendapat yang berbeda bahwa ini bukan kualitas yang sangat baik, lengkap dengan detail, salinan dari penulis yang tidak dikenal.

Ya, memang, dalam versi kedua, Daedalus digambarkan melayang di langit, dan matahari hampir mencapai puncaknya, yang cukup logis. Oleh karena itu, banyak kritikus seni percaya bahwa komposisi lukisan dari Museum Van Buren cukup biasa dan tradisional, sementara hanya seorang jenius yang dapat membuat komposisi lukisan yang efektif dan paradoks dari Museum Tsar. Namun, para peneliti masih belum mencapai konsensus.

Baca juga: Pieter Bruegel Muzhitsky: Mengapa seorang seniman terkenal menolak perintah dan berpakaian seperti orang miskin.