Video: Kesatuan dengan alam dalam karya Thomas Paquette
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Begitu banyak perubahan dan inovasi yang terjadi dalam seni rupa kontemporer sehingga sepertinya kita akan segera melupakan bagaimana rasanya mengagumi pemandangan indah yang ditulis oleh sang seniman dengan sepenuh hati, mencoba menyampaikan setiap keping keindahan saat itu.. Keindahan jalan, keindahan langit, keindahan danau, keindahan danau - inilah betapa banyak keindahan yang ada dalam lukisan cat minyak oleh Thomas Paquette, dalam tradisi terbaik Savrasov dan Shishkin.
Thomas Paquette tinggal di Minneapolis. Dia tumbuh dengan mengejar seni dan melakukan perjalanan yang menyenangkan ke Institut Seni Minneapolis. Sebagai seorang remaja, ia sering menumpang dan melompati kereta api yang lewat di seluruh negeri, bahkan mencapai Alaska. Rupanya, setelah perjalanan ini, setelah keindahan alam yang dia lihat di jalan, Thomas menyadari betapa dia tertarik pada seni, dan khususnya lukisan. Dia kuliah di Bemmidge State Institute hingga 1985, setelah itu dia masuk Universitas Erdarsville di Southern Illinois, di mana dia menjadi master seni. Sejak itu, ia telah melukis hampir sepanjang waktunya.
Hanya beberapa bulan setelah pekerjaan diplomanya (yang merupakan pameran), Thomas Paquette dianugerahi kursus pendidikan berkelanjutan tiga tahun di Miami. Setelah mereka, dia pindah ke Maine, New England, selama 10 tahun. Selama bertahun-tahun, ia telah melukis pemandangan, mengadakan pameran, dan melakukan pesanan. Thomas mengambil inspirasi dari dunia alam yang menakjubkan, yang dimulai tepat di depan pintu rumahnya dan membentang melalui ratusan kilometer perjalanan ke seluruh negeri. Biasanya, di tempat, dia hanya membuat sketsa, atau menggambar guas, dan menyelesaikan pekerjaan yang sudah ada di studio. Banyak karya disajikan di situs webnya, bahkan dapat dibeli.
Dalam lukisan-lukisan Thomas ada unsur kesatuan tertentu antara seniman dan penonton dengan apa yang digambarkan pada mereka, menyatu dengan alam … Semua ini sangat umum di kalangan seniman Rusia abad ke-19, tetapi sekarang didorong ke latar belakang. Teknologi berkembang, alam, tak tersentuh manusia, semakin berkurang. Mungkin, segera lukisan-lukisan ini adalah hal terakhir yang akan tetap bersama kita dari alam. Sementara itu, Anda dapat melihat lanskap Thomas Paquette dan mengetahui bahwa Anda masih dapat mengunjungi tempat-tempat ini, dan masih banyak tempat seperti itu, dan suatu hari nanti kita pasti akan pergi ke sana.
Direkomendasikan:
Dalam bahasa alam: karya pahatan oleh Hitomi Hosono
Saat mengerjakan karyanya, seniman Jepang Hitomi Hosono tidak berusaha untuk "mengejar dan menyalip" alam: saat dia siang dan malam bekerja di studionya pada gambar pahatan bunga yang anggun, tanaman yang sama akan memiliki waktu untuk lahir dalam kondisi alami, mengering dan terlahir kembali. Tujuan Hitomi berbeda - dia ingin menyentuh misteri besar alam
Dimana di dunia modern Anda dapat merasakan kesatuan dengan alam: Musical Gardens of the World
Kita hidup di masa yang tidak stabil dan sulit secara politik, sosial dan finansial, sehingga kita mudah menyerah pada stres, bereaksi tajam terhadap berita dan peristiwa di sekitar kita. Dan tidak mengherankan bahwa, karena sepenuhnya tenggelam dalam masalah modern, sangat sulit untuk menemukan kedamaian pikiran dan keseimbangan di antara semua kekacauan ini. Tapi untungnya, ada orang-orang kreatif yang mengerjakan proyek yang bisa membantu memulihkan keseimbangan spiritual kita
Patung kayu karya Jehard Demetz: dialog dengan alam bawah sadar
Hampir tidak mungkin menemukan informasi apa pun tentang Gehard Demetz, kecuali bahwa ia lahir pada tahun 1972 di Italia, di mana ia masih tinggal. Tetapi hasil karyanya - gambar pahatan anak-anak yang diukir dari kayu - tersedia untuk semua orang, dan sekarang mereka ada di depan Anda
Keturunan hippie. Flower Generation adalah proyek seni yang didedikasikan untuk kesatuan manusia dan alam
Dalam mengejar industrialisasi dan globalisasi, manusia praktis telah kehilangan kontak dengan alam, tidak lagi merasa dirinya menjadi bagian darinya. Tetapi seniman Indonesia Eko Nugroho sedang mencoba untuk melawan citra diri yang salah ini melalui proyek seni Flower Generation-nya
Percakapan dengan Alam: Karya Keith Jennings
Sebagai bagian dari proyek "Roh Pohon", pematung Amerika Keith Jennings mengukir wajah bijaksana dan tenang pada batang pohon yang ia klaim milik roh hutan. Seniman menetapkan sendiri tujuan mulia untuk membangun komunikasi antara manusia dan satwa liar