Mengapa caravaggist terbesar dianggap sebagai seniman paling misterius abad ke-17: Georges de Latour

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Lukisan misterius karya Georges de La Tour, ditemukan kembali oleh Hermann Voss pada tahun 1915, menyembunyikan aura misteri. Seniman itu adalah sosok yang hampir sama suramnya dengan Vermeer sezamannya, tetapi lebih tersembunyi dari publik. Sepintas, lukisan de Latour mewakili perayaan nyata dari cahaya dan dunia yang terlihat, tetapi ini menipu. Berkenalan dengan simbolisme visual sang master mengarah pada pemahaman yang lebih dalam tentang makna dan mistisisme tersembunyi.

Karavaghist

Caravaggio meninggalkan di belakangnya tidak hanya angin puyuh kata-kata kotor, scavndals dan seni besar, tetapi juga jejak seniman Baroque yang baru dicetak. Semua orang ingin menjadi Caravaggio, dan hampir tidak mungkin untuk tidak menyerah pada pengaruh gaya barunya yang berani. Warna-warna cerah, bayangan yang dalam dan bentuk manusia yang canggih.

Begitu banyak peniru muncul sehingga mereka dikenal sebagai caravaggist. Para petobat pertama berasal dari Italia, termasuk Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi dan putrinya Artemisia Gentileschi, tetapi gerakan itu segera menyebar ke Prancis. Di sana karavaggisme bertemu dengan perwakilan Prancis utamanya - seorang seniman muda bernama Georges de Latour.

Caravaggist Prancis pertama - de Latour

Georges de Latour (1593-1652) berusia 17 tahun ketika Caravaggio meninggal karena pembunuhan atau keracunan (versi masih bervariasi). Tetapi pekerjaan master berlanjut dalam pekerjaan pemuda Prancis dan berkembang dengan cara yang luar biasa. Tidak ada informasi tentang di mana dia melatih de Latour. Dan ini hanya asumsi bahwa dia bepergian ke Italia untuk mencari inspirasi. Tetapi diketahui bahwa de Latour tinggal bersama istrinya di kota tenang Luneville di Prancis, secara bertahap mendapatkan reputasi sebagai seniman yang menggambarkan adegan keagamaan yang luar biasa. Selanjutnya, Louis XIII sendiri memanggilnya "Artis Raja".

Raja muda de Latour mengejutkannya dengan versi non-standar dari kisah alkitabiah, dan lukisan pribadinya "The Martyrdom of Saint Sebastian." Ini adalah variasi plot yang paling tidak biasa yang pernah ditulis, terutama karena adegannya terjadi di malam hari. Dalam gambar, orang suci itu bersandar, begitu santai, seolah-olah cahaya lilin telah membuatnya tertidur. Orang suci itu bahkan tidak merasakan sakit. Irina yang cantik merawatnya. Lilin berkedip di lentera kacanya, menerangi area kecil plot - ujung jari orang suci dan orang suci, serta ujung panah. Pemirsa dapat merasakan bagaimana iluminasi magis de Latour tampaknya menenangkan kaki orang suci, seperti balsem. Irina senang dan, mungkin, jatuh cinta.

Kanvas itu menyenangkan raja. Legenda mengatakan bahwa salah satu abdi dalem istana berkata: "Lukisan itu begitu indah sehingga raja memerintahkan semua lukisan lain untuk dibawa keluar dari kamarnya agar hanya yang ini saja yang tersisa." Apakah ini benar akan tetap menjadi misteri selamanya. Tenebrisme berfungsi sebagai instrumen utama untuk mentransmisikan efek yang begitu kuat.

Cahaya dan kreativitas

Georges de Latour sering menggunakan gaya tenebrism dalam karyanya. Istilah tenebrism berasal dari kata Italia tenebroso, yang berarti gelap atau suram. Secara kiasan, dapat diterjemahkan sebagai "misterius" dan digunakan untuk menggambarkan nada gelap dalam sebuah karya seni. Tenebrism menambahkan drama pada karya seniman karena efek sorotan. Karya-karya tenebrist pertama kali muncul di Roma sekitar tahun 1600.

Karya-karya paling terkenal diciptakan oleh Caravaggio. Latar belakang gelap karyanya dan bayangan yang ditimbulkan pada objek sangat kontras dengan area cahaya yang kecil. Jadi Georges de Latour adalah master gaya lukisan ini. Dalam beberapa hal, gaya tenebristnya sedikit berbeda dari Caravaggio, karena ia sering menggunakan sumber cahaya tampak dalam lukisannya.

Adegan siang hari De Latour memukau pemirsa dengan transmisi cahaya ajaib, di mana warna putih memancarkan cahayanya pada garis luar semua objek. Dan gambar-gambar malam, tenggelam dalam kegelapan, diterangi oleh cahaya lilin atau obor, pantulannya membuat objek yang digambarkan bersinar. Dengan demikian, citra cahaya menjadi ciri khas lukisan de Latour.

Apa misteri de Latour dan keunikannya sebagai caravaggist?

Lantas mengapa de Latour disebut-sebut sebagai seniman misterius? Seperti buku-buku dalam lukisannya yang perlu dibaca, lukisan de Latour tidak hanya perlu dipahami sebagai gambar visual, tetapi juga harus diuraikan sebagai teka-teki yang kompleks. Menggambarkan iman sebagai gairah dan wawasan spiritual, lukisan de Latour menyampaikan apa yang pada akhirnya mustahil untuk ditunjukkan: kata-kata, pendengaran, waktu, gerakan, irama jantung.

Banyak seniman mengadopsi gaya Caravaggio, tetapi hanya de Latour yang mengembangkannya. Semua pekerjaan Caravaggio adalah pencahayaan. Penonton menjadi pusat perhatian dari sosok-sosok di ruangan gelap, mengabadikan momen dengan kejernihan lampu kilat kamera. Tetapi de Latour mengurangi sumber cahaya spektakuler menjadi seukuran pin - satu-satunya lilin yang menerangi wajah dan aksen utama plot. Di mana cahaya Caravaggio mengekspos kekerasan, lilin de Latour menerangi adegan kontemplasi yang intim.