Sergey Kalmykov: Mengapa artis avant-garde Rusia terakhir dianggap sebagai orang gila perkotaan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Pendapat populer, yang menurutnya setiap jenius sedikit gila, sehubungan dengan Sergei Ivanovich Kalmykov memiliki arti khusus. Sejarah seniman ini, yang berhasil tidak hanya bertahan di era represi, tetapi juga melanjutkan tradisi avant-garde Rusia, membuktikan: ada kalanya kegilaan ternyata menjadi bentuk kebijaksanaan tertinggi.

Anak muda di atas kuda merah

Meskipun Sergey lahir pada tahun 1891 di Samarkand, kesan pertamanya berhubungan dengan Orenburg, di mana keluarganya segera pindah. Di sana Kalmykov lulus dari sekolah menengah dan, memastikan bahwa kehidupan provinsi menyisakan sedikit kesempatan untuk realisasi diri, ia menyerah pertama-tama ke Moskow, di mana ia belajar selama beberapa waktu di studio Yuon, dan kemudian ke Petersburg.

Petersburg pada tahun 1910-an. lingkungan kreatif yang unik terbentuk di mana para ahli kuas seperti Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst bekerja pada saat yang sama. Seorang seniman yang bercita-cita mengenal mereka di sekolah seni Zvantseva dan menyukai ide-ide seni avant-garde. Segera dia menemukan gayanya sendiri, ide-idenya dan memasuki lingkaran seniman avant-garde secara setara. Selain itu: pekerjaan Sergei mulai mempengaruhi guru-gurunya. Diyakini bahwa Pemandian Kuda Merah yang terkenal (1912) berhutang ganda kepada Kalmykov: Petrov-Vodkin tidak hanya menggambarkannya sebagai seorang pemuda di atas kuda merah, tetapi juga terinspirasi oleh lukisan Kuda Merah karya Sergei, yang dilukis setahun sebelumnya..

Pada 1917 Kalmykov menjadi salah satu perwakilan avant-garde Rusia yang paling menjanjikan. Dia dianggap seperti itu setelah revolusi - dalam periode singkat ketika pemerintah Soviet menganggap diperbolehkan untuk menyimpang dari realisme dalam melukis dan bahkan melindungi Malevich yang sama. Tetapi periode yang menguntungkan itu tidak berlangsung lama.

Kembali ke Asia Tengah

Bahkan di masa mudanya, teman-teman menganggap Sergei sebagai pria yang hidup dengan ombaknya sendiri. Paradoksnya, keterpisahan dari dunia ini memungkinkan Kalmykov merasakan apa yang tersembunyi dari orang lain, memperhatikan perubahan sekecil apa pun dalam suasana sosial, untuk mengantisipasi dan meramalkan. Pada tahun 1926, menjelang gelombang pertama penganiayaan terhadap "mantan", ia meninggalkan Leningrad untuk selamanya, menyelamatkan dirinya dari banyak masalah. Kalmykov kembali ke kota masa kecilnya - Orenburg, di mana untuk saat ini sensor tidak memperhatikan dunia aneh lukisannya, jauh dari ide-ide revolusioner.

Di Orenburg, Kalmykov berhasil bekerja selama 9 tahun: ia melukis gambar, membuat sketsa kostum teater dan pemandangan. Tetapi sedikit demi sedikit sekrup mulai mengencang di sini juga: kadang-kadang ada komentar bahwa lukisan Kalmykov tidak dapat dipahami oleh orang-orang Soviet, dan tidak ada realisme di dalamnya. Seniman tidak menunggu sampai dia tertarik tidak hanya oleh kritikus, tetapi juga oleh otoritas terkait, dan bergerak lagi.

Kali ini Kalmykov kembali ke tempat kelahirannya - ke Asia Tengah. Dari tahun 1935 hingga kematiannya pada tahun 1967, ia hidup tanpa istirahat di Alma-Ata, tempat ia bekerja selama bertahun-tahun sebagai dekorator di Opera dan Teater Balet. Di sana ia menciptakan sejumlah besar karya - sekitar satu setengah ribu. Kritikus seni modern mendefinisikan gaya mereka sebagai kombinasi ekspresionisme dan surealisme, meskipun banyak peneliti percaya bahwa mendiang Kalmykov tidak dapat dihitung di antara gerakan artistik mana pun - karyanya unik.

Gila kota

Melihat lukisan-lukisan Kalmykov dengan warna-warna cerah yang fantastis dan subjek yang misterius, sulit untuk membayangkan bahwa mereka dibuat di era realisme sosialis. Tetapi di Alma-Ata, sikap terhadap surealisme atau avant-garde lebih sederhana daripada di Moskow, juga karena elit kreatif lokal memiliki gagasan yang kabur tentang apa itu. Namun, sarana keselamatan utama bagi seniman avant-garde Rusia terakhir adalah topeng orang gila yang ia kenakan secara sukarela.

Sangat menyadari sikap yang sangat khusus terhadap orang-orang bodoh suci yang melekat di Asia Tengah, mantan perwakilan bohemia Petersburg muncul di hadapan penduduk kota dengan citra yang khas. Dia mengenakan jas hujan, yang terpasang kaleng, mantel rok kuning, celana multi-warna, topi merah tanpa puncak, dan dia sendiri yang menemukan dan menjahit pakaian cerahnya sendiri. Setiap hari dia keluar dan melukis, tetapi dia tidak pernah menjual karyanya, lebih memilih untuk memberikannya. Di apartemen satu kamarnya, alih-alih furnitur, tumpukan koran tergeletak, dan sang seniman hanya makan roti, susu, dan sayuran.

Penampilan eksotis dan perilaku eksentrik tidak menghalangi Kalmykov untuk melakukan pekerjaannya sebagai dekorator dengan sempurna: ia bahkan dianugerahi medali untuk pekerjaan yang berani. Tapi semua orang menganggapnya seperti orang gila kota, tapi apa tuntutan orang gila? Dan karena itu, semua penindasan tahun 1930-an dan 1940-an, serta penganiayaan terhadap seniman abstrak era Khrushchev, melewati Kalmykov. Dia berhasil mempertahankan kebebasan mutlak dalam semangat dan kreativitas, berpartisipasi dalam pameran, menjalani kehidupan spiritual yang intens.

Namun, garis perilaku yang dipilih oleh Kalmykov memiliki sisi negatifnya. Sepanjang hidupnya artis itu hidup dalam kemiskinan yang mengerikan, dan pensiunnya hanya 53 rubel. Dia kehilangan kesenangan komunikasi dengan orang-orang yang berpikiran kreatif, tidak memiliki keluarga. Namun "orang gila dari Alma-Ata" bahagia dengan caranya sendiri, dan karyanya, setelah melewati periode terlupakan, kembali ke orang-orang dan diakui sebagai salah satu puncak avant-garde Rusia.

Memasuki sejarah seni lukis dan satu lagi avant-gardist - Vsevolod Meyerhold, yang tidak cocok dengan ideologi Soviet.