Lukisan Palsu: Bagaimana Seniman Membingungkan Pemirsa Selama Berabad-abad

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Ilusi optik bukanlah fenomena baru, pencipta kuno adalah "ilusionis" pertama. Dengan berkembangnya seni lukis, keterampilan seniman dalam menciptakan lukisan-lukisan palsu - pada awalnya membingungkan, selalu menyihir dan berkesan - meningkat juga.

Tirai palsu, buah-buahan dan atrium

Sekarang tidak mungkin lagi untuk menentukan seniman kuno mana yang menebak tentang kemungkinan bahwa gambar pada permukaan datar dari objek tiga dimensi terbuka. Tetapi orang Yunani dan Romawi menggunakan gambar di dinding untuk memperbesar ruangan secara visual, membuatnya lebih ringan, lebih luas, lebih indah - ini adalah bagaimana jendela, pintu, dan atrium palsu muncul. Temuan di Pompeii dan Herculaneum - kota Romawi kuno di mana sebagian besar lukisan dinding kuno bertahan - menunjukkan bahwa bahkan pada waktu itu, lukisan ilusi sangat populer.

Tingkat eksekusi lukisan trik menggambarkan perselisihan yang pernah diselesaikan oleh seniman Yunani kuno Zeuxis dan Parrasius di antara mereka sendiri. Para master berusaha membuat gambar yang tidak dapat dibedakan dari objek nyata. Zeuxis menggambarkan anggur - sangat andal sehingga burung-burung di sekitarnya segera berbondong-bondong ke gambar itu. Puas dengan keahliannya, dia menyarankan agar Parrasius juga membuang tirai yang kusut dan compang-camping dari karyanya sehingga gambarnya bisa diapresiasi. Namun, dia mengakui bahwa gorden itu hanyalah sebuah gambar.

Dari seniman Abad Pertengahan, yang secara ketat mengikuti kanon dalam seni visual, eksperimen semacam itu tidak dapat diharapkan, tetapi dengan munculnya Renaisans, studi tentang hukum perspektif dan chiaroscuro, yang dimulai pada zaman kuno, dilanjutkan, termasuk di untuk mengejutkan dan membingungkan pemirsa.

Barok dan tromley

Perkembangan gambar "menipu" di Italia dan Prancis pada periode Barok (abad XVII - XVIII) memperoleh ruang lingkup khusus. Ruang arsitektural dan indah dari bangunan yang didirikan saat ini digabung menjadi satu kesatuan, realitas baru benar-benar muncul dari kehampaan - tidak mengherankan bahwa teknik ini sangat menarik bagi pria Renaisans. Seperti pada periode seni kuno, salah satu tujuan utama menciptakan ilusi semacam itu adalah keinginan untuk memperluas ruangan secara visual, untuk menciptakan kesan bahwa kubah lebih tinggi, dan interiornya sendiri lebih tebal dan lapang.

Andrea Mantegna adalah salah satu master pertama yang menggunakan ide ini dalam karyanya. Teknik, yang mencapai efek meregangkan ruang ke atas, disebut di sotto in su (dari bahasa Italia - "dari bawah ke atas"). Contoh nyata dari ilusi yang mendistorsi gagasan tentang proporsi dan posisi sebenarnya dari elemen bangunan adalah lukisan pada kubah di Gereja Jesuit di Wina. Pada kenyataannya, kubah memiliki sedikit tikungan, tetapi berkat penerapan hukum perspektif yang sempurna, kubah tampaknya menjadi elemen struktural candi yang sangat besar.

Pada masa Barok, sebuah istilah juga muncul, yang kemudian akan digunakan sebagai nama "trompe l'oeil" yang indah - trompe (trompe l'oeil diterjemahkan dari bahasa Prancis - "menipu mata"). Trompley telah menjadi salah satu hiburan utama dalam dekorasi dan dekorasi istana dan kastil, dan di belakangnya - rumah-rumah penduduk kota yang menyukai seni dan ingin mengejutkan.

Penipuan di rumah-rumah dan di rumah-rumah warga kota biasa

Salah satu cara paling sederhana dan paling umum untuk menyesatkan penonton adalah dengan menggambarkan bingkai palsu - teknik yang juga mulai digunakan oleh seniman Belanda. Di bagian Eropa inilah lukisan ilusi telah mendapatkan popularitas tertentu. Pemilik rumah Belanda suka melengkapi dan mendekorasi rumah mereka, dan yang paling penting, mereka mampu membelinya, dan oleh karena itu permintaan akan karya master lukis menghasilkan sejumlah besar karya, di antaranya ada karya agung nyata.

Untuk memberikan objek, yang ditulis di atas kanvas datar, ilusi tiga dimensi, tiga dimensi, sehingga membingungkan orang yang melihat gambar untuk sementara waktu, telah menjadi tren mode dalam seni rupa abad ke-17 untuk waktu yang lama. dan hiburan bagi penikmat seni lukis. Di antara mereka yang mencapai ketinggian khusus dalam seni membuat lukisan palsu adalah Samuel van Hoogstraten, murid Rembrandt sendiri, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, dan kemudian di Inggris - Johann Heinrich Füssli.

Di Prancis, teknik ini dikembangkan oleh François de la Motte. Di Kekaisaran Rusia, karya-karya seniman Fyodor Petrovich Tolstoy menarik perhatian dengan realisme dan ketelitian eksekusinya.

Selain lukisan trik, figur trik sering ditemukan di interior - mereka dipasang di kamar, di aula, di taman untuk "menghidupkan kembali" suasana dan mengejutkan para tamu. Papan manekin semacam itu dibuat dengan menggambar sosok orang di panel kayu, setelah itu gambar dipotong dan ditempatkan secara vertikal di atas dudukan. Popularitas dekorasi interior seperti itu di Eropa memberi para seniman pada waktu itu penghasilan yang bagus.

Di interior, orang sering dapat menemukan benda mati, tetapi mereka dibuat dengan harapan bahwa objek di kanvas akan tampak bagi pemirsa tidak digambarkan, tetapi nyata dan entah bagaimana diperbaiki.

Di dunia modern, trompe l'oeil tidak melepaskan posisinya, menggeser penekanan dari interior ke lukisan jalanan - dan dengan demikian mengejutkan lebih banyak penonton.

Lukisan Trompe l'oeil mungkin merupakan salah satu hasil studi tentang kemungkinan seni lukis dan seni pada umumnya - upaya untuk menghapus batas antara realitas dan ilusi, untuk melanjutkan dunia yang terlihat di luar batas keberadaannya, untuk menciptakan sebuah dimensi baru, di mana seni menjadi panduan.

Saat ini, master baru muncul, setia pada salah satu tujuan utama seni - untuk mengejutkan dan mempesona, seperti Alexa Mead.