Mengapa Pengembara tidak mengakui artis Bodarevsky dan menghapus kanvasnya dari hari-hari pembukaan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Pengembara adalah kasta khusus seniman Rusia yang telah meninggalkan warisan berharga dalam perbendaharaan seni dunia. Siapa yang tidak ingat nama-nama yang paling menonjol di antara mereka. Namun hari ini saya ingin mengingat kembali nama yang terlupakan dari sang Pengembara, yang oleh rekan-rekan di bengkel dianggap benar-benar asing di tengah-tengah mereka. Dan, jadilah keinginan beberapa dari mereka, untuk menjadi pelukis potret yang berbakat Nikolai Kornilievich Bodarevsky dikeluarkan dari persekutuan. Untuk apa dia dipermalukan dengan rekan-rekannya dan mengapa mereka tidak dapat mengecualikan artis "ceroboh" dari barisan mereka - lebih lanjut, dalam ulasan.

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, Nikolai Bodarevsky adalah salah satu seniman paling populer. Lukisannya direproduksi dalam salinan pada cetakan dan kartu pos. Master-potretist tidak memiliki akhir untuk pelanggannya. Namun, banyak Pengembara ingin mengarahkannya ke pintu Persekutuan mereka. Mereka tidak tahan dengannya, tetapi menurut piagam, mereka tidak dapat mengecualikannya dari tengah-tengah mereka, dan Bodarevsky sendiri tidak pernah memutuskan hubungan dengan mereka, tetap menjadi anggota Asosiasi sampai tahun 1918. Sejak saat itu banyak upaya dilakukan untuk membuat namanya dilupakan, meskipun beberapa karyanya sampai sekarang terkenal, namun terkadang tanpa kepengarangan.

Apa alasan ketidaksepakatan dan permusuhan seperti itu di antara orang-orang kreatif, Anda bertanya? Setelah satu abad, dari sudut pandang pengamat modern dan kritikus, ini akan tampak sangat tidak penting dan bahkan konyol, tetapi kemudian konfrontasi seperti itu adalah masalah kehormatan, dan kadang-kadang sampai pada titik bahwa lukisan Bodaevsky secara harfiah dengan pertarungan dihapus dari pameran segera sebelum pembukaan pameran …

Jadi, apa kesalahan artis dan apa hal buruk tentang karyanya?

Sedikit dari biografi artis yang dipermalukan

Nikolai Kornilievich Bodarevsky lahir pada tahun 1850 di Odessa dalam keluarga bangsawan yang menganggap diri mereka keturunan keluarga penguasa Moldavia Chegodar-Bodareskul. Terlepas dari silsilahnya, keluarga Bodarevsky hidup sangat sederhana - ayah mereka menjabat sebagai pejabat biasa, menduduki peringkat rendah - anggota dewan tituler. Bakat putra dalam menggambar memanifestasikan dirinya sejak dini, dan orang tua dengan segala cara mencoba mengembangkan kemampuan artistik bocah itu. Karena itu, Nikolai menerima pendidikan seni pertamanya di Sekolah Menggambar Odessa dari Masyarakat untuk Dorongan Seni Rupa.

Dan sebagai anak laki-laki berusia 19 tahun, Bodarevsky memasuki Akademi Seni Kekaisaran St. Petersburg, di mana ia membuktikan dirinya sebagai salah satu siswa terbaik. Pada tahun 1873 ia dianugerahi dua medali emas untuk lukisan "David Memainkan Harpa di hadapan Saulus", dan pada tahun 1875 ia menerima gelar seniman kelas tingkat 1 dalam lukisan sejarah untuk kanvas "Rasul Paulus Menjelaskan Dogma Iman Sebelumnya Raja Agripa."

Pada tahun 1880, seorang pemuda berbakat bergabung dengan para Keliling dan mulai memamerkan kanvasnya di Pameran Perjalanan. Setelah membuktikan dirinya dengan sangat baik, pada tahun 1884 ia menjadi anggota resmi Asosiasi Pameran Seni Perjalanan. Karier pelukis mulai berkembang pesat dan pada tahun 1908 Bodarevsky dianugerahi gelar akademisi, dan pada tahun 1913 pameran pribadinya berlangsung di St. Petersburg.

Seperti disebutkan di atas, Bodarevsky tetap setia kepada Asosiasi Pengembara hingga 1918. Meskipun dengan banyak rekan di "toko ponsel" selama bertahun-tahun dia tidak memiliki hubungan kerja. Pahlawan kita secara mendasar dibedakan oleh pandangannya tentang seni, dan konten ideologis lukisannya, dan pendekatannya terhadap lukisan, yang menentukan persepsi karyanya dalam lingkaran sempit, dan kemudian, di seluruh komunitas seni. Tapi yang terpenting, dia membuat kesal beberapa rekannya dengan penampilannya yang luar biasa dan perilakunya yang tidak standar.

- ini adalah bagaimana dia dicirikan dalam memoar T. L. Schepkina-Kupernik.

Banyak Pengembara melihat dalam dirinya seorang master yang berspesialisasi hanya dalam potret wanita dan "telanjang" pornografi, dan yang diidealkan secara tidak bertuhan. Diyakini juga bahwa kecantikannya pasti berasal dari permen atau kotak rokok, hanya dalam bentuk yang diperbesar. Dan potret orang-orang berpengaruh, di antaranya adalah Permaisuri Alexandra Feodorovna sendiri, sangat dibumbui dan disanjung.

Di antara rekan-rekannya, lawan utama Nikolai Kornilievich adalah Efim Volkov, seorang pelukis lanskap dengan bakat rata-rata, yang sekarang benar-benar terlupakan. Satu pandangan Bodarevsky membangkitkan kebencian yang kuat dalam dirinya, dan dia tidak melewatkan kesempatan untuk membawa insiden itu ke pertempuran. - dari memoar salah satu Pengembara.

Selain itu, Volkov, sebagai suatu peraturan, adalah penggagas pembantaian. Dia, berbicara di depan wajah Bodarevsky dengan jujur, kata-kata yang sangat menyinggung harga diri penulis, memerintahkan para pekerja untuk menghapus gambar-gambar yang tidak dapat diterima menurut piagam kemitraan, yang secara mencolok berada di luar jangkauan umum eksposisi. Dan, tentu saja, suasana tegang itu dilenyapkan oleh badai petir, yang sering kali berujung adu jotos.

Menariknya, sebagian besar Pengemudi berada di pihak Volkov. Menurut mereka, hampir setiap kali mempersiapkan pameran TPHV, lukisan-lukisan pahlawan kita - besar, cerah dan "keras", memanjakan seluruh wajah pameran yang akan datang. Dan begitu anggota kemitraan beralih ke Repin, sebagai anggota masyarakat yang paling dihormati dan berwibawa, dengan permintaan untuk membersihkan pameran lukisan Bodarevsky. Repin sangat kesal dan mencoba menenangkan para pemberontak: Semua orang entah bagaimana menjadi tenang, dan keesokan harinya, membuat putaran terakhir sebelum hari pembukaan, Repin tidak bisa menahan diri: dia pergi ke Bodarevsky dan, menarik lengan bajunya, berkata nada memohon:

Dalam keadilan, perlu dicatat bahwa Bodarevsky, sebagai seorang seniman, memiliki rentang kreatif terluas - ia sama-sama hebat dalam melukis kanvas dengan tema sejarah dan agama, lanskap, potret, termasuk salon, adegan genre, dan "telanjang" yang mengasyikkan … tidak membatasi dirinya pada kerangka sempit genre apa pun, terus dikembangkan dan ditingkatkan. Namun, bagi beberapa rekannya yang kurang berbakat dan kurang beruntung, skala seperti itu tampak tidak konsisten, tidak memungkinkan mereka untuk mengasah keterampilan mereka ke arah tertentu.

Tetapi klaim paling penting atas karya seniman itu adalah subjeknya. The Wanderers, mengikuti aturan, mencoba menangkap "kehidupan sejati" rakyat jelata, yang sering terlihat dalam penggambaran petani miskin, pengemis, pemabuk, dan fanatik agama pada hari libur gereja. Karena itu, pemandangan di pantai Bodarevsky, di mana ibu dan bayinya berjemur, sama sekali tidak penting bagi mereka. Ngomong-ngomong, bahkan para petani di Bodarevsky terlihat cukup bahagia dengan kehidupan, mereka bernyanyi dan menari ("Pernikahan Kecil Rusia"). Meskipun beberapa rekan mengakui bahwa tema karya-karya tersebut umumnya bertepatan dengan arah dan tujuan pameran keliling, mereka sangat mengkritik seniman karena kurangnya ketajaman sosial di kanvasnya.

Dan ketika sang seniman berhasil melukis seorang gadis dengan kucing dan seorang gadis dengan bunga, ini dianggap oleh Asosiasi untuk standar vulgar dan dosa besar yang tak termaafkan bagi para pengembara. Dengan kucing ini, Nikolai Kornilevich praktis menandatangani "putusan" sendiri … Tapi, dia adalah anggota lama Asosiasi Keliling, dan sangat sulit untuk menyingkirkannya. Piagam komunitas tidak menyiratkan pengusiran dari keanggotaan karena inkonsistensi sarana dan teknik artistik dalam kreativitas.

Jadi artis Bodarevsky tetap menjadi salib yang berat bagi para Keliling.

Namun, setelah revolusi, sang seniman pindah ke negara asalnya Odessa, sehingga menjauh dari kemitraan. Pada tahun 1921, Nikolai Bodarevsky meninggal pada usia 71 tahun, dan pada tahun 1923 gerakan keliling itu sendiri hancur.

Pandangan nyata pada karya Bodarevsky, seabad kemudian

Setelah satu abad, melihat karya master yang dianiaya melalui mata orang modern, saya masih ingin menarik garis di bawah ini.

Bodarevsky adalah pelukis potret yang sangat baik

Demi keadilan, perlu dicatat bahwa potret Bodarevsky dibedakan oleh kemiripan yang besar dengan model, harmoni warna, dan cara penulisan yang bebas, yang sepenuhnya menggantikan tidak adanya karakteristik psikologis yang mendalam. Pendekatan lukisan potret inilah yang menarik pelanggan ke kuas Bodarevsky.

Selain itu, sangat sulit untuk melihat di dalamnya keinginan penulis untuk memperindah dan meremajakan model dengan membuat "boneka" darinya. Ambil, misalnya, potret terkenal Permaisuri Alexandra Feodorovna pada tahun 1907 - baru-baru ini sering direproduksi, sebagai suatu peraturan, tanpa menyebutkan penulisnya. Permaisuri dalam potret itu cantik, agung, tetapi sang seniman tidak menyembunyikan jejak pertama layu, atau tidak adanya senyum, atau rasa sakit abadi di matanya. Dan, ingatlah, tidak ada sanjungan.

Hal yang sama dapat dilihat pada potret lainnya. Kecantikan dan jutawan Moskow yang diakui Margarita Morozova di Bogdaevsky terlihat kurang menarik daripada di potret seniman lain, di Serov, misalnya, atau di foto. Di sini kita melihat gambar bukan wanita yang kosong dan terbatas, tetapi seorang wanita dengan dunia batin yang dalam dan minat yang sangat serius. Faktanya, Morozova menyukai filsafat dan merupakan salah satu pendiri Masyarakat Filsafat-Religius. Pada suatu waktu, dia mengumpulkan elit intelektual Moskow di sekelilingnya.

Bodarevsky - monumentalis

Bodarevsky juga penulis proyek monumental besar, yaitu, komposisi mosaik unik yang menghiasi Gereja Juruselamat dengan Darah yang Tertumpah, yang didirikan di situs di mana Kaisar Alexander II terluka parah oleh seorang teroris.

Dan satu proyek lagi, yang diwujudkan oleh artis, diketahui banyak orang, tetapi, sekali lagi, tanpa kepengarangan. Pada tahun 1889, sang seniman menerima pesanan dari direktur Konservatorium Negara Moskow, V. I. Safonov, untuk empat belas potret komposer terkemuka untuk menghiasi Aula Konser Besar berkapasitas 1700 kursi. Pada pembukaan Maret 1901, potret selesai. Pada pertengahan abad terakhir, beberapa di antaranya rusak, tetapi dipulihkan dan masih menghiasi konservatori.

Pedas "telanjang" oleh Nikolay Bodarevsky

Dan akhirnya, hal terpenting yang perlu dikatakan. Anda akan sangat terkejut mengetahui bahwa apa yang dituduh oleh rekan seniman dengan kejam dan tanpa kompromi sebagai "turun ke tingkat pornografi" - hanyalah "nu" yang agak sederhana menurut standar saat ini, yang tanpanya seorang seniman langka dapat melakukannya saat ini. Omong-omong, Bodarevsky memiliki sangat sedikit karya "pornografi" seperti itu.

Klaim lain yang diajukan kepada sang seniman adalah bahwa gayanya terus-menerus "menghanyut": dari akademisi ke modernisme dan dari realisme ke neo-klasisisme … Tapi sungguh hebat bahwa sang master fasih dalam berbagai gaya dan teknik melukis! Apa kriminal di sini?

Tampaknya hari ini banyak yang telah menemukan tidak hanya bakat multifaset yang luar biasa dari seniman Nikolai Bodarevsky, tetapi juga mendapat kesempatan bagus untuk menganalisis dan belajar tentang adat istiadat dan ketidaksepakatan dalam lingkungan artistik orang-orang seni abad terakhir.

Melanjutkan tema Itinerants yang bekerja di persimpangan dua era, cerita kami: Nikolai Kasatkin - "Nekrasov of Russian Painting" dan Pengembara terakhir, yang menjadi Artis Rakyat Soviet Rusia pertama.