ARTKALLISTA adalah tren cerah dalam seni kontemporer yang dibuat oleh seniman Callista Ivanova

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2024-02-17 17:23

Callista Ivanova adalah nama baru dalam seni kontemporer. Dalam arti harfiah, kanvasnya yang bersinar telah berhasil melihat dunia dalam empat tahun, atau lebih tepatnya, dunia telah melihat karya seniman ini. Callista tidak berusaha menarik perhatian penonton dengan kejutan, kata-kata kotor atau bermain tanpa nama. Seni harus memikat seni itu sendiri, katanya.

Tidak ada gunanya mencari atau menemukan siapa yang dia ikuti, karena Callista tidak meniru siapa pun dan hanya mengikuti jalannya sendiri. Untuk menghentikan upaya orang lain untuk mendorong lukisannya ke dalam kerangka apa pun, ia menciptakan istilahnya sendiri: ARTKALLISTA STYLE. Gaya seni Callista. Kedengarannya sangat individualistis - tetapi seluruh lukisan Callista memiliki cap individualitas yang cerah.

Selanjutnya, kisah Callista Ivanova tentang dirinya dan karyanya dari orang pertama.

Misi saya adalah untuk menunjukkan sisi indah dari dunia seni kontemporer. Bagi saya, seni adalah dongeng, didominasi oleh keindahan, gaya dan kemewahan.

Saat ini dunia seni rupa kontemporer sangat luas dan beragam. Tetapi banyak yang menurut saya tidak dapat dipahami, menjijikkan, menyebabkan sensasi yang tidak menyenangkan dan depresi. Pada titik tertentu, dunia seni rupa kontemporer mulai memperoleh bentuk-bentuk degradasi massal, di mana semuanya kacau, di mana tidak ada kejelasan, di mana citra emosi negatif, kekosongan dan pelupaan mendominasi, di mana mereka ingin memaksakan yang buruk pada kita sebagai kebaikan.. Orang-orang sudah lelah dengan semua ini …

Tampak bagi saya bahwa sekarang dunia seni rupa kontemporer berada pada titik balik, pada titik kelahirannya kembali. Saya pikir segala sesuatu yang berlebihan dan tidak perlu akan segera mati, karena dinosaurus mati pada waktunya. Tetapi pada saat yang sama, bentuk, gaya, dan arah baru pasti akan muncul - ini adalah hukum evolusi dan perkembangan.

Menurut saya, akan tetap ada dua kategori seniman: seniman akademis dan pencipta dari Tuhan. Ya, bagi saya ada kategori artis yang saya sebut Pencipta dari Tuhan, ada sangat sedikit dari mereka, tetapi ada. Bagi saya, seorang seniman adalah seorang penyair, kepada siapa garis datang dari suatu tempat di luar, dan tidak ada yang dapat membuktikan ini secara ilmiah: mengapa baris yang sama ini datang kepada seseorang, tetapi tidak kepada seseorang.

Semua gambar yang saya buat ulang di kanvas adalah apa yang saya lihat dalam mimpi atau kehidupan nyata pada saat-saat tertentu, kadang-kadang bahkan di tempat yang paling tidak terduga dan tidak terduga. Saya harus membawa buku catatan untuk membuat sketsa pada waktu yang tepat atau menyimpan informasi di brankas di kepala saya.

Tetapi bahkan pada saat itu, saya tidak melihat gambaran lengkapnya. Saya tidak pernah tahu sebelumnya apa yang akan terjadi pada akhirnya. Karena itu, kelahiran gambar baru selalu menjadi misteri besar bagi saya, seperti kelahiran seorang anak. Seorang master sejati memiliki tangan yang lebih dari sekadar tangan; ia merasakan, melihat, dan melakukan cara yang harus dilakukan.

Bagi saya, sebuah lukisan bukan hanya sekedar memulas, sebuah lukisan harus membawa beban semantik atau masuk ke dalam interior; dan bahkan lebih baik ketika keduanya terjadi.

Gambar yang benar menyenangkan mata, mengejutkan para tamu, menciptakan suasana tertentu dan memberikan gaya yang unik. Artis Callista Ivanova.

Jika gambar Anda membangkitkan emosi tertentu dan memberikan kesenangan estetika, maka ini adalah gambar yang tepat. Bagi saya pribadi, seni yang hebat - mempesona, memikat dengan keindahan, membantu berpikir.

Ketika saya mulai membuat karya saya, saya tidak berpikir bahwa mereka akan mendapatkan popularitas seperti itu dan membangkitkan minat seperti itu. Apa yang saya buat telah dicintai oleh banyak penikmat dan seniman. Hari ini karya saya, teknik saya, ide saya disalin oleh ribuan orang. Ini "mesin fotokopi" tumbuh secara eksponensial di seluruh dunia. Saya pikir akan ada satu juta segera.

Saya sendiri orang Armenia. Kakek saya adalah seorang musisi, kakek buyut saya adalah seorang dekorator. Ibu juga pandai melukis potret. Dia tumbuh dalam keluarga yang kreatif. Untuk anak-anak, cucu, cicit saya, saya ingin meninggalkan warisan yang luar biasa. Saya benar-benar ingin percaya bahwa melihat ini atau itu bekerja, mereka akan menarik kesimpulan yang benar, terlepas dari jenis propaganda hal-hal yang terkadang tidak bermoral.

Kanvas diperlukan bagi saya untuk mengekspresikan perasaan yang membanjiri saya dan menunjukkan keindahan warna murni …

Begitu Anda membuka pintu dan memasuki dunia seni yang indah, Anda akan ingin tinggal di sana selamanya.

Saya ingin penonton, melihat lukisan saya, menembus ke dunia seni yang indah, merasakan apa yang belum pernah mereka rasakan, melihat apa yang belum pernah mereka lihat.

ARTKALLISTA: Haus akan kecantikan sebagai gaya baru

Setiap arah baru terdiri dari dua bagian: teknik khusus dan filosofi, konsep, pandangan hidupnya sendiri. Filosofi gaya Callista dikodekan dalam namanya. KALLISTA bukan hanya nama sang pencipta. Dalam bahasa Yunani, kata ini berarti puncak keindahan, derajat superlatifnya. Di sebelah kata ART - "seni" - kita mendapatkan lukisan, yang berfokus pada keindahan, yang memperjuangkan keindahan. Bahkan, mungkin, yang benar-benar mencari keindahan - dalam segala hal yang dapat memberikannya kepada mata artis dan pemirsa.

Aku benci vulgar

Sensualitas bukannya nafsu. Perhatian alih-alih kecemburuan. Dia menyangkal presentasi yang mengejutkan, memukau penonton. Bagaimana kalau menghentikan mata karena rasanya enak, bukan karena dipukul dengan gambar yang menakutkan atau jelek? Callista akan lebih memilih pesona untuk menjalin kontak dengan pemirsanya. Kesedihan? Hanya cahaya. Sukacita? Dengan sepenuh hati.

Bersinar seperti gaya

Teknik Callista menggabungkan cat metalik yang banyak digunakan - kemewahan oriental dari emas, kesejukan perak yang angkuh - dan kombinasi warna yang bersih dan menantang. Salah satu warna favorit saya adalah merah ruby. Salah satu motif yang berulang adalah bibir merah ruby. Mereka membangkitkan asosiasi dengan bagaimana bintang-bintang zaman keemasan sinema kadang-kadang memberikan "tanda tangan" pada foto-foto mereka dengan ciuman - dan motif dalam lukisan Callista ini tampaknya menjadi tanda tangan keduanya.

Lukisan Callista umumnya dicirikan oleh feminitas yang cerah, cinta hidup yang terkenal dari orang-orang Armenia, dikombinasikan dengan puisi, kadang-kadang bahkan mimpi gambar. Tidak ada lukisan komputer atau kaleng cat yang dipasangkan dengan stensil - tetapi ini tidak berarti bahwa Callista melepaskan kesempatan yang diberikan waktu kepadanya. Alih-alih cat minyak, ia menggunakan cat akrilik. Dia bekerja tidak hanya dengan kuas, tetapi juga dengan pisau, bermain dengan volume gambar.

Metode lain dari kontak lukisannya dengan dunia adalah warna dan cahaya. Menggunakan cat metalik, ia mencapai efek yang, jika cahaya berubah, nuansa juga akan berubah secara radikal, menyampaikan nuansa perasaan baru, menggeser aksen dalam gambar, secara halus mengubah suasana umum. Tentu hal ini tidak mudah untuk disampaikan melalui internet. Pemirsa dapat menikmati permainan warna dan cahaya yang tidak biasa ini hanya dengan bertatap muka, di pameran atau dengan menggantung kanvas di rumah. Lukisan Callista tidak, seperti yang dikatakan modis sekarang, "didigitalkan" sampai akhir. Realitas virtual tidak memiliki volume dan kedalaman untuk gambar-gambar ini.

Tekniknya cukup bebas sehingga dia tidak membatasi dirinya pada kanvas. Piring logam. Kain untuk pakaian. Aksesoris modis. Lukisannya benar-benar melampaui - ke dunia.

Fyodor Filkov tentang ARTKALLISTA:

“Artis Kallista Ivanova adalah inovator dan penulis tren baru di dunia seni kontemporer. Organisasi kami mengadakan banyak pameran seni semua-Rusia dan internasional, di mana berbagai seniman dari berbagai negara di dunia ambil bagian, karya-karya dengan gaya dan tren yang berbeda dipamerkan dalam eksposisi. Callista Ivanova telah mengambil bagian dalam pameran lebih dari sekali dan memenangkan berbagai kompetisi.

Kami mengatakan dengan yakin bahwa kami belum pernah melihat karya yang tidak biasa, cerah, dan banyak dalam kinerja penulis seperti itu sebelumnya. Saya dikejutkan oleh imajinasi seniman ini, orisinalitas, keunikan, cinta hidup dan seni. Saya ingin mencatat dunia batinnya, yang dengan jelas diperlihatkan di atas kanvas - ini adalah keinginan untuk sesuatu yang indah, keterampilan yang diasah secara ideal, makhluk ajaib, dan representasi naif kekanak-kanakan dari beberapa gambar dan detail. Karya-karyanya penuh dengan warna, emosi, dan kemewahan hidup.

Lukisan-lukisan yang dibuat oleh Callista Ivanova berwarna emas, gambar relief logam, kontur, detail dan badan; bersih, warna-warna cerah; permukaan bertekstur. Kita dapat dengan yakin menyatakan fakta bahwa tidak ada karya seperti itu di dunia seni rupa kontemporer sampai saat ini. Lukisan-lukisan dekoratif yang cerah, keemasan, tidak dapat dikaitkan dengan gaya atau arah tertentu. Dengan demikian, Ivanova Kallista Samvelovna adalah pencipta dan penulis gaya baru dalam seni kontemporer. Karya-karyanya yang luar biasa membuka jalan baru, gerakan baru, visi baru seni rupa kontemporer secara umum."