Mengapa Seni Daist Populer: Kreativitas Emosional yang Ambigu dari Marcel Janko

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

"Bagaimana seni akan bereaksi ketika dunia menjadi gila?" - ini adalah pertanyaan yang diajukan oleh Marcel Janko, seorang seniman asal Rumania yang telah menjadi bintang internasional yang telah menerima pengakuan besar. Dia menemukan jawabannya dalam Dadaisme - sebuah seni yang menjungkirbalikkan dunia.

Pada Januari 1941, kekerasan yang belum pernah terjadi sebelumnya meletus di Bucharest, yang diabadikan oleh Iron Guard yang terkenal, kelompok fasis radikal Rumania yang memberontak terhadap upaya diktator Ion Antonescu untuk menyingkirkan mereka. Legiun anti-Semit dan nasionalis kejam yang dipimpin oleh Horia Sima membunuh orang-orang Yahudi yang bersimpati dengan Komunis dan "pengkhianat nasional" lainnya, mendatangkan malapetaka dan kehancuran di kota.

Di tengah kegilaan ini, satu orang menyaksikan kekerasan yang sedang berlangsung, tidak dapat menerima kenyataan baru ini. Saat itulah seniman Yahudi-Rumania Marcel, yang telah diakui kontribusinya pada saat fasisme menyerbu Rumania, membuat keputusan paling sulit dalam hidupnya. Setelah bertahun-tahun berjuang dan berharap, dia akhirnya memutuskan untuk meninggalkan Rumania. Pembunuhan di rumah jagal di Stralucesti, kisah teman-temannya dan peristiwa yang dia saksikan pada masa itu, mengilhami kengerian yang digambarkan dalam banyak lukisannya.

Dia bertanya-tanya apa yang bisa dilakukan seni ketika dunia menjadi gila. Berayun di antara gaya dan ideologi, Marcel akhirnya menemukan jawabannya dalam seni Dadais, menyatakan bahwa sang seniman akan kalah jika ia mulai mengabaikan kegilaan di sekitarnya.

Marcel lahir pada tahun 1895 dan mengenang masa kecilnya sebagai "masa kebebasan dan pencerahan spiritual." Dia menghabiskan tahun-tahun awalnya dikelilingi oleh para intelektual terkemuka Rumania di Bukares yang berkembang pesat. Sekitar waktu inilah Rumania memperluas wilayahnya, membangun negaranya dan berinvestasi di ibukotanya, meletakkan dasar bagi kebangkitan budaya yang belum pernah terjadi sebelumnya di dalam perbatasannya. Pada periode antar perang, bintang-bintang dunia seperti itu muncul sebagai komposer George Enescu, pematung Constantin Brancusi (Brancusi), seniman Stefan Luchian dan penulis naskah Eugene Ionesco. Yanko cukup beruntung bertemu sebagian besar dari mereka di ibu kota Rumania.

Tidak seperti Enescu dan Brancusi, yang keduanya etnis Rumania keturunan sederhana, Marseille, calon penulis Dadaisme dan penganut Konstruktivisme, lahir dalam keluarga Yahudi-Rumania yang terhormat. Dia menerima pendidikan yang sangat baik yang memungkinkan dia untuk mengejar karir di desain perkotaan, lukisan, arsitektur dan beberapa seni terapan lainnya.

Beberapa warisan yang tumpang tindih mempengaruhi Marseille pada hari-hari awalnya. Warisan Yahudinya cocok dengan pendidikan Rumanianya, dan minatnya pada konstruktivisme Barat menyaingi ketertarikannya dengan avant-garde Rusia. Koneksi artistiknya meluas ke seluruh Eropa, dan keingintahuannya tidak mengenal batas.

Gerakan Simbolis yang berkembang mempengaruhi tahun-tahun awal Marseille di Rumania. Setelah menaklukkan semua jenis seni, ia menyapu seluruh Eropa, mendapatkan popularitas khusus di Balkan dan di Rusia. Simbolisme berasal dari Prancis dan telah mengilhami generasi baru seniman yang telah berangkat dari gerakan realistis dan neoklasik yang sebelumnya populer.

Simbolisme pertama kali menyerbu sastra yang dipromosikan oleh penyair Rumania terkenal seperti Alexandru Macedonski dan Adrian Maniu. Estetika baru membawa bentuk-bentuk yang terkuras, dekadensi yang diromantisasi, dan penggunaan bahasa simbolik yang intens dalam puisi. Di klub simbolis inilah Marseille pertama kali bertemu dengan elit sastra Rumania dan menjalin persahabatan yang lama dengan Tristan Tzara.

Dibandingkan dengan "pesimisme yang canggih" ini, kenyataan tampak membosankan dan membosankan. Jadi, pada tahun 1912, Janko bergabung dengan Symbolists sebagai editor majalah seni utama mereka, Simbolul, dan bahkan meminta orang tuanya untuk mendukung usaha tersebut. Bagaimanapun, simbolisme, seperti gerakan Art Nouveau, berkembang di Rumania, sebagian berkat antusiasme Marseille. Hampir semua seniman Rumania terkemuka saat itu berkecimpung dalam simbolisme, termasuk Tzara, yang kemudian tampak malu pada eksperimen simbolisnya. Di sisi lain, seniman Stefan Lukyan dan hasratnya pada Art Nouveau meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dan lebih sukses pada seni Rumania, yang secara sempurna mencerminkan estetika pada masa itu.

Meski Marcel terpesona oleh Stefan, dia tidak mengikuti jejaknya. Dia ingin melampaui simbol. Simbolisme tidak cukup memberontak atau cukup revolusioner untuk seorang seniman muda. Di kemudian hari, Marcel menulis: “Kami telah kehilangan kepercayaan pada budaya kami. Semuanya harus dibongkar. Untuk pertama kalinya, ia menemukan cara untuk mengurai realitas dalam ayat-ayat absurd seorang juru tulis Rumania yang menjadi ahli sastra Urmuz. Terinspirasi oleh kebangkitan futurisme dengan absurdisme anti-kemapanan dan pandangan proaktifnya tentang realitas, Marseille memutuskan untuk meninggalkan Rumania dan melihat tren baru dalam seni untuk dirinya sendiri. Ia secara khusus tertarik pada Sonderbund, sekelompok seniman yang menampilkan seni kontemporer dari Jerman Barat. Namun, jalan Janko mengarah ke Swiss, tempat kelahiran seni Dadais.

Setelah pecahnya Perang Dunia I, Marseille memiliki sedikit keinginan untuk tetap tinggal di Rumania. Satu-satunya tempat di Eropa di mana perang tidak mengganggu seni, menurutnya, adalah Zurich. Sentimen pasifis Janko dan kebenciannya yang kuat tentang perang tidak hanya membentuk ide-ide politik dan budayanya, tetapi juga hidupnya. Pemikiran Marcel tentang seni Dadais muncul sebagai protes terhadap kenyataan yang menerima kekerasan secara membabi buta.

Di Zurich, ia belajar kimia dan arsitektur. Dia segera kehabisan uang dan berubah menjadi pemain kabaret yang memainkan akordeon di klub malam. Itu adalah salah satu malam ketika Marcel, Tristan Tzara dan adik Janko bertemu dengan Hugo Ball, penulis Jerman yang terkenal karena mengembangkan "puisi suara." yang dikenal sebagai Anti-Seni.

Di Eropa yang dilanda perang, sekelompok orang muda dan terpelajar memprotes tidak seperti yang lain: mereka membawa kegilaan realitas ke panggung klub kecil mereka, sehingga mendirikan kabaret Voltaire. Dengan topeng aneh dan kostum absurd, mereka mengolok-olok seni kontemporer dan politik kontemporer. Tzara mengklaim telah menciptakan kata "Dada" dengan membuka halaman acak di kamus, tetapi ini jauh dari kasus. Dalam arti tertentu, Dadaisme adalah ciptaan Ball, Yanko, Tzara dan seluruh perusahaan mereka.

Selama berada di Zurich, Marseille memberikan kontribusi yang signifikan terhadap seni Dadaisme, menciptakan kostum kertas dan topengnya. Salah satu topeng ini kemudian menjadi potret Tristan Tzara yang paling dikenal - wajah terdistorsi dengan kacamata berlensa. Potret topeng ini menggambarkan gagasan Tzara tentang apa yang disebut "manusia perkiraan" - manusia abstrak.

Sentimen anti-perang dan semangat memberontak Marseille bukanlah satu-satunya motivasi bagi pelariannya ke seni Dadais. Dengan bantuan Dadaisme, ia juga mampu menunjukkan kegilaan dunia kepada semua orang yang memandang kebangkitan ideologi radikal sebagai kenormalan baru. Dengan alat peraga panggung, topeng, dan kostumnya, ia menunjukkan absurditas dari segala sesuatu yang terjadi di sekitarnya.

Marseille menciptakan seni Dada demi seni, memadukan tren dan bereksperimen dengan bentuk. Kanvasnya, yang menggambarkan sore hari di kabaret Voltaire, misalnya, memadukan kecerahan Fauvisme dengan sudut-sudut tajam khas primitivisme. Mengandalkan kolase dan montase, ia memberontak terhadap gambar tradisional, menciptakan karya yang absurd, seringkali lucu, dan selalu aneh. Marseille sebagian terinspirasi oleh topeng rakyat dari negara asalnya, Rumania, serta oleh penemuannya tentang berbagai gerakan seni rakyat Afrika yang tidak sepenuhnya ia pahami.

Sementara Tzara beralih ke nihilisme dalam seni, Yanko melihat sesuatu yang berbeda dalam pidato absurd rekan-rekan Dadaisnya. Dunia bisa menjadi gila, tetapi Marcel harus menunjukkannya sambil tetap waras. Karena itu, ia bergabung dengan gerakan konstruktivis dan mulai berpameran dengan mereka. Dia mendukung Neue Kunst mereka sambil tetap menciptakan seni Dadais. Namun, pada akhir Perang Dunia Pertama, sang seniman mulai mendekat ke Ekspresionis Jerman, mengambil inspirasi dari gaya mereka. Pengaruh ini sudah terlihat dalam lukisannya tahun 1917 Floral Geometry, di mana Marseille mencoba menggabungkan area bertekstur warna-warni yang menonjol dari kanvas dengan asimetri dada. Seniman telah beralih ke motif ekspresionis dan Dadais berkali-kali dalam hidupnya - selalu ketika ada perang di benaknya.

Selama periode antar perang, Marseille menghabiskan waktu terbelah antara Rumania tercinta dan Eropa Barat. Terpesona oleh Theo van Doosburg, ia menjadi pelopor konstruktivisme di Rumania. Pada tahun 1927, Marseille menyusun apa yang kemudian menjadi prestasi paling ikoniknya sebagai seorang arsitek - Villa Fuchs di Bucharest. Menggabungkan fasad putih datar dengan interior yang luas dan ringan, ia menciptakan serangkaian teras dan balkon yang dihubungkan oleh jalan setapak sederhana dan dipertegas oleh jendela jendela kapal. Terinspirasi oleh prinsip-prinsip konstruktivis dan bentuk memanjang dari patung Brancusi, Marseille menafsirkan kembali modernisme Rumania dalam arsitektur.

Teori spiritualitas bentuk Brancusi, eksperimennya dengan cerita rakyat Rumania, dan ide-ide konstruktivis memengaruhi Janko sedemikian rupa sehingga ia memutuskan untuk melakukan dalam arsitektur apa yang dilakukan rekan senegaranya dalam seni pahat. Untuk mencapai tujuan ini, ia menciptakan biro arsitektur yang disebut Office of Modern Studies.

Reaksi publik yang kontroversial terhadap Villa Fuchs hanya meningkatkan ketenaran Marseille dengan menarik lebih banyak komisi. Tak lama kemudian, ia membangun vila-vila modernis di area paling eksklusif di ibu kota Rumania, yang banyak di antaranya masih terkenal hingga saat ini. Terkenal karena menciptakan perumahan kubisme pertama di Bucharest untuk temannya Poldi Chapier, Marseille segera merancang sebuah gedung apartemen untuk keluarga dan penghuninya. Saat bekerja secara bersamaan sebagai arsitek dan editor untuk Contîmporanul, majalah avant-garde tertua Rumania, ia menjalin hubungan dengan beberapa intelektual dan seniman paling terkemuka di Eropa.

Pada 1930-an, Marseille bergabung dengan masyarakat seni dari filsuf terkenal dunia Mircea Eliade "Kriteria". Saat itulah Janko menjadi tertarik pada urbanisme, meyakinkan otoritas Bukares bahwa kotanya membutuhkan perencanaan kota yang teratur. Hubungan fungsionalnya dengan seni mendorong pembangunan bangunan tempat tinggal yang praktis dan murni yang menggabungkan akses mudah dengan dekorasi minimal dan bentuk yang tidak biasa. Apartemen Solly Gold Marseille dan gedung Alexandrescu-nya mungkin adalah yang paling mewakili karyanya, menunjukkan minat Marseille pada desain balok dan kejelasan artistik. Hubungannya dengan Eliade juga membantunya mendapatkan penghasilan yang sangat baik pada saat itu.

Tragisnya, Eliade dan banyak intelektual Rumania lainnya segera jatuh di bawah pengaruh gerakan nasionalis dan fasisme yang berkembang di akhir tahun 1930-an. Marseille hanya bisa menyaksikan kegilaan menguasai Rumania, tidak mampu mengubah hasilnya. Dengan munculnya Pengawal Besi, warisan Yahudi Janko menjadi masalah, seperti penyimpangan lainnya dari asal-usul ilusi Rumania. Bahkan Ion Vinea, teman muda Yanko dan penyair terkemuka, telah dikritik karena akar Yunaninya.

Marseille meninggalkan Rumania dengan enggan, diusir oleh gerakan fasis yang berkembang. Seperti banyak intelektual asal Yahudi, ia meninggalkan semua nasionalisme, termasuk bahkan keragaman Yahudi. Marseille dengan bangga menyandang julukan “Yahudi Kosmopolitan,” yang diberikan kepadanya oleh kaum radikal sayap kanan Rumania. Seniman itu beralih ke Zionisme, sementara temannya Tzara beralih ke komunisme, lebih memilih interpretasi Marxisme yang romantis dan libertarian. Ketika dunia menjadi gila lagi, Marcel tidak bisa berbuat apa-apa selain melawan seninya. Dia pindah ke Palestina Inggris dan Israel dengan istri keduanya dan putri kecil mereka.

Dia selamat dari Perang Dunia II dan hidup untuk menceritakan kisah itu di beberapa lukisannya, beberapa di antaranya adalah hasil dari kengerian yang dia lihat di Bukares sebelum meninggalkan negara itu. Lainnya, seperti The Wounded Soldier, adalah refleksi ekspresionis Marcel tentang konflik Israel-Arab pada tahun 1948.

Menjadi bintang internasional, Marseille memamerkan karyanya di Paviliun Israel di Venice Biennale pada tahun 1952 dan bahkan mendirikan koloni seni di pemukiman Ein Hod yang pernah ditinggalkan. Saat tinggal di Israel, ia mengadopsi cara melukis yang lebih abstrak. Namun, masa lalu Dadaisnya tidak pernah meninggalkannya. Pada 1960-an, ia menciptakan Symbols, melukis bingkai bentuk yang digantung di luar angkasa, mengingatkan pada Paul Klee, yang seninya pernah ia hargai saat ia tinggal di Zurich.

Mungkin di dunia yang terkesan terlalu gila, seni Dada benar-benar bisa membuat orang-orang di sekitar Marseille memahami sudut pandangnya. Seniman itu sering kembali ke Dadaisme di kemudian hari. Misalnya, dalam seri "Hewan Imajiner", ia sekali lagi mengingat puisi Urmuz dan masa muda Simbolisnya, yang membawanya ke seni Dadais. Ilusinya tentang surga hewan menggabungkan bentuk abstrak dan warna yang fantastis. Pada akhirnya, bagi Marcel, segala sesuatu yang abstrak menjadi kenyataan baru.

Dia memodernisasi tidak hanya seni Rumania tetapi juga seni Israel, mentransfer warisan konstruktivisme dari Rumania ke Yerusalem. Terpesona oleh pemandangan lokal, Marseille bergabung dengan seniman lain dan kembali mencari ide-ide baru, tidak pernah meninggalkan hobi lamanya.

Dia berperan penting dalam pengembangan avant-garde Israel, merancang sepasang vila Modernis Mediterania di Tel Aviv dan memperluas desa seninya di Ein Hod. Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Marcel menulis:.

Setelah dihina dan dianiaya karena pandangan kosmopolitannya, Marseille menjadikan pendekatan universalisnya terhadap seni sebagai pencarian yang menembus batas dan tidak pernah teralihkan dari kenyataan. Ketika dia meninggal di Ein Hod pada tahun 1984, dia adalah bintang internasional dengan reputasi yang tak tertandingi.

Perencana kota, perancang, ahli teori seni, seniman, Janko selalu menganggap dirinya seorang Dadais (terlepas dari ketidaksepakatannya dengan Tzara), tidak pernah menyimpang dari warisan Yahudinya, ia menghargai warisan Rumania-nya. Dalam banyak hal, Marseille adalah salah satu seniman yang paling serbaguna dan serbaguna dari abad kedua puluh. Karya-karyanya mencerminkan kecerdikan avant-garde dan mencakup banyak gaya dan bentuk, selalu mengingatkan dunia tentang apa jadinya jika kreativitas diberi kebebasan.

Marcel Janko bukan satu-satunya orang yang karyanya benar-benar membuat dunia gila. Kolase yang dibuat oleh Lola Dupre mengejutkan pada saat yang sama, intrik dan membangkitkan minat, memaksa Anda untuk memejamkan mata, karena gambarnya begitu kuat sehingga membuat Anda pusing.