Bagaimana atribut kemiskinan berubah menjadi gaya tinggi yang glamor: Sejarah selimut tambal sulam

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Itu, mungkin, cara termudah untuk mendekorasi rumah, untuk membuatnya elegan dan nyaman pada saat yang sama. Namun, mengapa? Saat ini, tambal sulam disebut kata modis "tambal sulam" dan mendapat perhatian yang layak dari desainer interior dan perancang busana. Asosiasi dengan kemiskinan tidak lagi dilacak - sekarang menciptakan sesuatu dari potongan-potongan kain berarti menghargai tradisi budaya Anda dan mengikuti prinsip-prinsip konsumsi berkelanjutan.

Sejarah tambal sulam

Di museum dunia, Anda tidak dapat menemukan selimut tambal sulam dari usia berapa pun - seribu atau setidaknya lima ratus tahun. Tapi ini bukan karena seni membuat produk dari potongan-potongan kain masih muda, sebaliknya, itu muncul, kemungkinan besar, pada saat yang sama ketika orang belajar menjahit. Tetapi segala sesuatu yang diciptakan sebagai hasil dari upaya untuk memberikan potongan-potongan materi kehidupan kedua digunakan secara intensif dalam kehidupan sehari-hari, yang untuknya ia diciptakan.

Tetapi berdasarkan gambar Mesir kuno yang ditemukan, dimungkinkan untuk menentukan bahwa keterampilan menjahit seperti itu dari potongan-potongan kulit dimiliki bahkan pada zaman firaun, yaitu saat munculnya jenis kreativitas ini. didorong kembali ke masa lalu setidaknya sampai milenium keempat SM. Di Eropa, teknik tambal sulam pasti muncul paling lambat abad ke-5, tetapi menjadi relatif meluas beberapa abad kemudian, ketika pasukan salib pergi ke Timur Tengah. Diasumsikan bahwa teknik menjahit tambal sulam bisa saja dibawa ke negara-negara Eropa tepatnya dari Asia.

Tetapi ada sudut pandang lain - bahwa setiap negara, sepenuhnya terlepas dari yang lain, sampai pada gagasan menjahit tambal sulam hanya karena, dengan kurangnya bahan dan dana untuk akuisisi mereka, ini adalah jalan keluar yang masuk akal dari situasi tersebut.. Dari sisa-sisa pakaian lusuh atau dari sisa-sisa yang tersisa setelah dijahit, mereka membuat baik selimut maupun pakaian baru. Tambalan-tambalan, yang dipilih untuk mendapatkan pola, menjadi hiasan untuk kemeja atau rok, seringkali satu-satunya.

Tetapi dengan geografi tambal sulam yang cukup luas, perlu dicatat bahwa tradisi ini dibawa ke Dunia Baru dari Eropa. Pertama, sebagai penjajah, yang menganggap penting untuk tetap hangat dengan sumber daya yang minimal, kemudian sebagai misionaris. Seni tambal sulam diadopsi oleh penduduk asli Amerika dan India, dan baru kemudian mereka memasukkan produk tambal sulam dengan pola asli mereka sendiri dalam ritual suku.

Menyusun pola yang indah dari potongan multi-warna adalah inti dari seni mosaik kuno, dan mereka yang terlibat dalam tambal sulam, mirip dengan mosaik, mengandalkan teknik yang sama, mengganti fragmen pola terang dan gelap, mencapai beberapa efek optik. Selimut tambal sulam warna-warni juga menjadi hiasan rumah petani Rusia - itu pasti dijahit sebagai bagian dari mahar pengantin, menghiasi rumah, dan umumnya menjadi produk yang praktis dan dicari.

Teknik tambal sulam

Masa kejayaan khusus kain perca terjadi pada abad ke-19, ketika kain belacu Inggris mulai dijual secara intensif. Sebelumnya, mereka menggunakan kain tenunan sendiri - lebarnya sekitar 40 sentimeter, hanya untuk kemeja atau handuk. Ada beberapa memo yang tersisa. Tetapi belacu asing pabrik ternyata jauh lebih lebar - 75 - 80 sentimeter: ada lebih banyak kain saat menjahit.

Teknik tambal sulam bisa sangat berbeda, ditentukan baik oleh tradisi daerah tertentu, maupun oleh keterampilan masing-masing pengrajin. Mereka membuat "alun-alun Rusia", "sudut", "catur", "gubuk kayu". Jenis seni tambal sulam yang menarik adalah gaya "lyapochikha" - ini adalah bagaimana selimut pernikahan Kargopol dibuat.

Putaran Rusia seperti yo-yo Amerika. Pada gilirannya, para pengrajin dari Dunia Baru menggambarkan pola dari kain yang disebut "gigi gergaji", "kaki beruang", "tangga Yakub". Dan juga Amerika melahirkan teknik luar biasa "gila", yaitu, "gila", ditemukan di Inggris selama periode Victoria. Dalam hal ini, tambalan dijahit bersama tanpa keteraturan, polanya tidak diulang.

Pada saat yang sama, kainnya sendiri tidak sederhana - mereka menggunakan kain sutra, beludru, dan bahan mahal lainnya yang tersisa setelah pembuatan gaun wanita yang indah. Teknik gila telah menjadi pilihan hobi bagi wanita muda kaya, dan produk yang dibuat dengan cara ini dirancang untuk menghiasi interior, sama sekali tidak berpura-pura praktis. Tren mode ini muncul setelah Pameran Dunia Philadelphia 1876.

Jika pada awal abad ke-20, selimut tambal sulam dan produk lain yang terbuat dari potongan-potongan kain masih populer, maka pada tahun-tahun pascaperang ada pendinginan terhadap jenis kreativitas lama dan "rakyat" ini. Tambal sulam sekarang dikaitkan dengan kemiskinan, bahkan kemiskinan, di banyak negara, mengingat pengalaman baru-baru ini, dan karena itu untuk beberapa waktu teknik tambal sulam digantikan oleh eksperimen lain dalam seni menjahit.

Saat ini, dunia lebih dari sekadar mendukung menjahit dari kain perca. Alasan untuk ini adalah ketertarikan pada warisan etnografis dan ide-ide konsumsi rasional.

Bagaimana kerajinan rakyat menjadi bagian dari seni avant-garde

Sesampainya di belahan dunia mana pun, Anda bisa berkenalan dengan tradisi unik menjahit tambal sulam lokal. Tambal sulam ala Jepang, misalnya, murni buatan tangan, sedangkan tambalan adalah potongan-potongan kain sutra.

Demokrasi jenis menjahit ini telah lama menjadi bagian dari masa lalu, sekarang teknik tambal sulam telah menjadi komponen penting dari haute couture. Inilah kelebihan, pertama-tama, dari seniman Prancis yang berasal dari Kekaisaran Rusia, Sonia Delaunay, yang menemukan inspirasi dalam pola-pola yang dilihatnya sejak kecil. Pada tahun 1911, dia menjahit sendiri selimut tambal sulam - untuk putranya Charles. Dan kemudian dia datang dengan teknik baru Kubisme, mengingatkan pada menjahit seperti itu, dia disebut "Simultanisme" atau "Orphism".

Dan pada tahun 1920, studio Sonia Delaunay dibuka di Paris, menjual pakaian haute couture dari kain perca. Omong-omong, Sonia Delaunay - artis wanita pertama yang dianugerahi pameran tunggal dalam hidupnya di Louvre.