Mengapa, karena gambar yang dilukis dari sebuah foto, sang seniman kehilangan nyawanya: Konstantin Kryzhitsky

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Saat ini, sulit untuk percaya bahwa kemunculan fotografi hampir dua abad yang lalu sebagai sarana komunikasi visual praktis merevolusi tidak hanya sejarah umat manusia, tetapi juga di antara seniman yang selama berabad-abad telah menangkap di kanvas mereka segala sesuatu yang penting bagi seseorang. … … Kami telah berbicara tentang bagaimana beberapa pelukis membawa pencapaian teknis ini ke tangan mereka dan berhasil. Dan hari ini kita akan berbicara tentang seorang master yang membayar untuk ini tidak hanya dengan kehormatan, tetapi juga dengan nyawanya.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky

Pertama-tama, saya ingin mengatakan beberapa patah kata tentang seniman itu sendiri dan mengingat warisan kreatifnya yang besar, yang saat ini sebagian besar disimpan di banyak koleksi museum terkemuka, yaitu di Galeri Tretyakov, Museum Rusia, dan Museum Penelitian Akademi Seni Rusia. Dan Kryzhitsky menulis sekitar 400 lanskap liris yang luar biasa selama karir kreatifnya yang singkat. Dia adalah seorang master, seperti yang mereka katakan, dari Tuhan.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky adalah seorang pelukis lanskap Rusia asal Polandia, lahir di Ukraina dan yang memberikan kontribusi tak ternilai untuk mempopulerkan lanskap Ukraina. Dia adalah salah satu siswa terbaik dari artis MK Klodt. Selanjutnya, ia menjadi akademisi dan anggota penuh Akademi Seni Kekaisaran, serta pendiri dan pemimpin pertama Masyarakat A. I. Kuindzhi.

Artis masa depan lahir pada tahun 1858 di Kiev dalam keluarga pedagang. Dididik di sekolah nyata, setelah itu ia pergi ke Akademi Seni St. Petersburg, untuk memahami seni melukis. Dan perlu dicatat bahwa selama masa studinya, Kryzhitsky sangat menguasai kebijaksanaan profesi sehingga dia berulang kali dianugerahi medali perak dan emas untuk lukisan yang dia pamerkan di pameran akademik tahunan.

Konstantin Kryzhitsky lulus dari Akademi Seni Kekaisaran dengan medali emas besar dan gelar artis kelas satu. Sebagai seorang pensiunan, ia menghabiskan banyak waktu di luar negeri, mempelajari mahakarya seni dunia. Dia melukis banyak pemandangan di kedua minyak dan cat air. Omong-omong, Konstantin Yakovlevich adalah seorang ahli cat air yang hebat. Pameran karyanya telah berhasil dipamerkan lebih dari satu kali di Pameran Dunia di Paris dan di Pameran Seni Internasional di Munich.

Dan pada usia 30 tahun, Konstantin Kryzhitsky menulis lanskap yang sangat berbakat sehingga Kaisar Rusia Alexander III sendiri menganggapnya sebagai dekorasi yang layak untuk istananya. Dia secara pribadi membeli lukisan "Forest Dales" untuk koleksinya, yang dilukis oleh seniman pada tahun 1889. Juga, lukisan pelukis terbaik "The Thunderstorm Is Gathering" (1885), "May Evening" (1886), "Green Street" (1897), "Before Noon" (1886) menjadi milik anggota keluarga kekaisaran dan Akademi Seni.

Di berbagai pameran pribadi dalam dan luar negeri, lukisan-lukisan seniman itu juga banyak diminati, mereka dengan penuh semangat dibeli oleh galeri-galeri terkemuka dan kolektor pribadi. Seniman itu menggambar motif untuk karya-karyanya yang luar biasa terutama dari alam provinsi Kiev yang indah, tempat ia dilahirkan dan dibesarkan, serta lingkungan St. Petersburg.

"Musim semi bernafas" - pemandangan bersalju, karena itu seniman Kryzhitsky mengambil nyawanya sendiri

Tragedi itu terjadi karena lanskap "It Breezed in Spring", di mana sang seniman menggambarkan hutan yang terbenam dalam hibernasi. Untuk menyampaikan kealamian lapisan salju, penulis menghabiskan banyak waktu dan tenaga. Pelukis itu dengan serius menuliskan setiap goresan, setiap nuansa kanvas: ia menambahkan kerapuhan salju, bayangan yang terhampar di jurang, pantulan salju yang berkilauan, serta kemegahan pohon-pohon yang tertidur untuk mengantisipasi musim semi.

Akibatnya, karya itu benar-benar memuaskan sang master, dan dia, dengan ketenangan pikiran, pada musim gugur 1910, meracuni gambar itu untuk pameran lukisan Rusia di London, yang diselenggarakan oleh K. E. Makovsky. Pameran ini juga menampilkan dua belas lukisan lagi karya Kryzhitsky. Tetapi penulis menganggap kebanggaan terbesarnya baru saja menyelesaikan ciptaan - "Itu bernafas di musim semi". Penonton juga senang dengannya, dan kritikus tidak berhemat pada ulasan positif. Salah satu museum terkemuka di London bahkan menyatakan keinginannya untuk membeli lukisan tersebut. Tetapi artis itu sangat ingin menunjukkannya kepada publik domestik, dan dia menolak. Dan ketika lukisan itu kembali ke Rusia pada musim semi 1911, lukisan itu segera dipamerkan di Akademi Seni, di mana masyarakat St. Petersburg, ciptaan Akademisi Kryzhitsky, disambut dengan tepuk tangan meriah.

Tetapi, hanya beberapa hari kemudian, seperti sambaran petir, sebuah catatan "pewahyuan" oleh seniman Foma Railean tiba-tiba muncul di media bahwa Konstantin Kryzhitsky menyalin gambar dari pelukis lain yang melukis hampir sama, tetapi beberapa tahun sebelumnya. Nama penulis juga diberikan - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). Dan apa yang dikatakan dalam catatan itu dikonfirmasi oleh foto-foto kedua lukisan itu. Mengikuti di koran "Novoye Vremya" kritikus Nikolai Kravchenko secara terbuka menuduh Kryzhitsky melakukan plagiarisme … Dilihat dari tanggal lukisan itu, ternyata akademisi mencuri ide dari Brovar. Artikel itu juga mengatakan bahwa, dengan pengecualian beberapa detail (tidak adanya bison di Kryzhitsky), segala sesuatu yang lain, terutama pohon dengan batang bercabang, benar-benar identik!

Berita skandal itu segera diangkat oleh surat kabar lain, gosip kotor dan kontroversi di kalangan kreatif pergi. Akademisi yang putus asa Kryzhitsky dengan tulus meyakinkan bahwa dia belum pernah melihat lukisan seniman Brovar. Tentu saja, tidak ada yang mendengarkannya, hype tidak berhenti. Prosesi dimulai.

Dan kasus skandal berakhir dengan fakta bahwa artikel lain tentang artis Kryzhitsky di surat kabar "Russkoe Slovo" pada 5 April 1911 melaporkan bahwa ia telah mengambil nyawanya sendiri: Artis, setelah menulis catatan, gantung diri di pegangan jendela tinggi di apartemennya di St. Petersburg.

Rekan-rekan yang mengenal akademisi dengan baik mengomentari insiden itu:

Dan semuanya ada di foto naas itu, yang disebutkan dalam catatan bunuh diri. Itu dibuat beberapa tahun sebelum peristiwa tragis oleh Evgeny Vishnyakov tertentu. (Beberapa sumber menunjukkan bahwa gambar itu diambil oleh artis itu sendiri 23 tahun sebelum kejadian. Tetapi tidak ada logika dalam hal ini dan tidak ada konfirmasi tentang hal ini). Penulis foto yang sukses menerbitkannya di salah satu majalah. Dan kebetulan bingkai fatal pada waktu yang berbeda menarik perhatian para seniman dan Brovar dan Kryzhitsky, yang menggunakan motifnya saat menulis lukisan mereka. Objek utama perdebatan sengit adalah pohon ganda besar, yang menempati seluruh close-up dari kanvas. Tidak ada lagi kesamaan baik pada tingkat kinerja, atau dalam skema warna, atau dalam solusi semantik.

Fakta bahwa sebuah foto terlibat dalam kasus ini segera diselesaikan, ketika Kryzhitsky masih hidup. Tetapi fakta bahwa artis "baru saja menyalin" foto itu, lidah jahat orang-orang yang iri juga bergegas mengutuknya dengan keras. Namun demikian, jelas bagi semua orang bahwa lukisan Brovar dan Kryzhitsky, meskipun ditulis satu per satu, ternyata sangat berbeda. Namun ada kalanya penggunaan foto dalam karya seniman dianggap sebagai perbuatan yang tidak layak dan memalukan. Oleh karena itu, seniman yang sensitif tidak tahan … Beginilah fotografi yang digunakan Kryzhitsky dalam karyanya memainkan peran tragis dalam hidupnya.

Beginilah tampilan monumen artis pada awalnya hingga revolusi 1917. Sebuah patung seniman duduk dan karangan bunga dengan tulisan "Untuk Suami yang Tak Terlupakan" hilang selama tahun-tahun kekuasaan Soviet.

P. S. Lukisan Kryzhitsky di lelang dunia

Seperti yang disebutkan sebelumnya, bahkan selama kehidupan seniman, karyanya sangat diminati dan populer tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Eropa. Perlu dicatat bahwa seiring waktu, lukisannya tidak kehilangan relevansinya. Jadi, pada tahun 2009 di lelang Sotheby, lukisan "Landscape" (1908), berukuran 108 x 143 cm, menjadi rekor penjualan lukisan karya Konstantin Kryzhitsky, dijual seharga 465 ribu dolar. Secara harfiah tahun berikutnya, Summer Landscape pergi di bawah palu seharga $ 150.000. Dan pada 2017, dua lagi karya seniman dengan nilai total 540 ribu dolar terjual di lelang Christie.

Melanjutkan topik yang cermat tentang pentingnya fotografi dalam karya seniman, saya ingin mengingat kembali pelukis terkenal - Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh, yang sangat berhasil, meskipun diam-diam, menggunakan foto dalam karya mereka, menciptakan karya agung mereka. Publikasi kami adalah tentang mereka: Mengapa pelukis hebat diam-diam menggunakan fotografi sebagai alam, dan apa ancaman eksposur …

Perlu juga dicatat bahwa plagiarisme ada di dunia seni rupa jauh sebelum foto pertama diterbitkan. Segala sesuatu yang baru dicuri dengan baik yang lama: Plagiarisme, imitasi, kebetulan, klon dalam sejarah lukisan- dalam ulasan kami.