Modernisme VS Postmodernisme: 6 fakta tentang gerakan seni yang telah dikritik selama bertahun-tahun

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Dari sudut pandang sejarah seni rupa, abad ke-20 secara garis besar dapat dibagi menjadi seni rupa kontemporer dan seni posmodern. Pada dasarnya, ini adalah dua aspek dari gerakan yang sama. Baik modernisme maupun postmodernisme sangat dipengaruhi oleh Pencerahan dalam semangat mereka. Berkat Pencerahan, sains dan akal menang atas tradisi dan keyakinan. Selain itu, industrialisasi progresif membawa serta keyakinan yang tak kenal lelah akan kemajuan. Namun, sayangnya, semua ini berakhir dengan Perang Dunia Pertama dan Kedua, yang membawa sejumlah konsekuensi yang tidak dapat diubah. Bagaimana peristiwa ini dan lainnya memengaruhi seni modern dan postmodernisme - lebih lanjut dalam artikel ini.

1. Prasejarah kejadian

Seringkali, sangat sulit untuk menentukan kerangka waktu era seni, serta untuk menarik batas yang tepat antara satu era dan lainnya. Namun, dapat dikatakan bahwa seni rupa kontemporer adalah seni yang diciptakan sekitar akhir abad ke-19 hingga pertengahan abad ke-20. Pada titik ini, postmodernisme menggantikan modernisme.

Diterjemahkan ke dalam karya seni, modernisme dapat dilihat mulai dari realisme Gustave Courbet hingga lukisan aksi Jackson Pollock. Postmodernisme muncul pada pertengahan abad ke-20, sekitar tahun 1950, dan melahirkan seniman seperti Jean-Michel Basquiat.

2. Berbagai jenis seni

Seni kontemporer dan seni postmodern memiliki banyak kesamaan: kedua era tidak dapat direduksi menjadi satu bentuk atau gaya seni, atau menjadi satu teori. Sebaliknya, kedua era ini terkenal karena memunculkan gaya dan gagasan yang berbeda tentang seni. Bentuk seni khas modernisme adalah impresionisme, ekspresionisme, kubisme, tetapi juga fauvisme.

Di era postmodern muncul bentuk-bentuk seni baru seperti land art, body art, concept art, pop art, dan lain-lain. Berbagai seni ini dapat dipamerkan, misalnya, oleh lukisan impresionis oleh Claude Monet dan lukisan oleh seniman pop art Andy Warhol. Keduanya agak mirip dalam motif, teknik, serta warna, disajikan dengan cara yang sangat berbeda.

3. Postmodernisme: Prinsip

Setelah selamat dari Pencerahan di masa lalu, melihat industrialisasi progresif dan keterputusan yang berkembang dari institusi, tradisi, dan norma artistik, modernisme secara khusus dibedakan oleh keyakinannya yang tak terbantahkan akan kemajuan. Secara artistik, keinginan untuk pengembangan lebih lanjut dimanifestasikan dalam eksperimen grafis, serta dalam bentuk pengurangan, seperti yang ditunjukkan oleh seniman El Lissitzky, misalnya.

The State of Postmodernity (1979) karya Jean-François Lyotard seharusnya mengakhiri keyakinan akan kemajuan dalam postmodernisme ini. Dalam tulisannya, Lyotard mengganti prinsip penjelas yang berlaku universal dan absolut (Tuhan, subjek, dll.) dengan berbagai permainan bahasa yang menawarkan berbagai model penjelas. Jean-François menentang bentuk rasionalitas historis tertentu yang didasarkan pada pengecualian yang heterogen. Akibatnya, kepekaan toleran terhadap perbedaan, heterogenitas dan multiplisitas meningkat, dan dengan itu kemampuan untuk mentolerir ketidakcocokan. Pemahaman yang heterogen tentang dunia juga telah membawa banyak karya seni kritis, termasuk Critique of Capitalism karya Barbara Kruger. Karya-karya lain dipengaruhi, misalnya, oleh perjuangan hak-hak sipil di Amerika Serikat atau feminisme gelombang kedua.

4. Seni postmodern

Heterogenitas ini pada mulanya memanifestasikan dirinya secara agak formal dalam postmodernisme: sarana seni klasik, seperti kanvas atau kertas, digantikan oleh sarana baru. Semakin banyak seniman bekerja dengan bahan sehari-hari dan mencampurnya dengan bentuk seni klasik. Kolase, misalnya, sangat populer di tahun 1950-an dan 1960-an. Tapi seni tubuh, yang menggunakan tubuh sebagai kanvas, adalah bentuk seni yang baru. Semakin banyak seniman menjauh dari objek apa pun sebagai sarana seni. Jadi, misalnya, seni pertunjukan muncul.

Artis Marina Abramovich masih menjadi salah satu pemain paling terkenal sepanjang masa. Dia memulai kinerjanya dengan dedikasi untuk postmodernisme. Marina juga mewakili citra seni yang agak nihilistik, yang dapat dilihat sebagai tipikal seni postmodern dan periode paruh kedua abad kedua puluh. Dalam lakon "The Energy of Peace" ia tampil bersama pasangannya, penampil Ulai.

Kemudian, seniman menjelaskan karyanya sebagai berikut:.

5. Seni kontemporer

Seni konseptual, seperti yang didefinisikan oleh seniman Amerika Saul Levitt, memberikan pendekatan yang sangat radikal terhadap seni kontemporer. Sementara pada awal abad ke-20 gerakan seni rupa seperti Bauhaus di Eropa menempatkan fungsi seni di atas bentuknya, Saul mengajukan teori yang menyatakan bahwa gagasan lebih penting daripada seni itu sendiri. Dalam teks "Paragraphs on Conceptual Art" ia menulis: ".

Dalam nada ini, seniman Joseph Kossuth telah merenungkan kode yang berbeda untuk kursi yang sama dalam karya konseptualnya Satu dan Tiga Kursi. Karya seni itu sendiri tidak unik dalam karya Kossuth, tetapi refleksi seniman pada alegori gua Plato yang memainkan peran kunci di sini, berfungsi sebagai sentuhan akhir pada karya seni.

6. Penolakan ide

Postmodernis seperti Lyotard, Heidegger, Derrida, serta fenomenolog seperti Lacan atau Merleau-Ponty, secara kritis memeriksa konsep realitas yang dirasakan secara objektif. Para ahli teori seperti yang disebutkan di atas memunculkan ide-ide yang menyatakan bahwa kebenaran dan identitas objektif tidak ada. Teori-teori persepsi baru juga telah dipertimbangkan dan diproses dalam seni postmodernisme.

Karya menarik dalam konteks ini datang dari konsep dan seniman video New York Dan Graham. Dalam karyanya yang rumit, Dua Ruang Retensi, terbuat dari cermin dan layar, Dan menghadapkan pengunjung ke karyanya dengan fungsi dan batas persepsi mereka sendiri. Di dua kamarnya, masing-masing dilengkapi dengan dua layar dan kamera, seniman bermain dengan pengamatan teknis dan manusiawi tentang keberadaannya sendiri. Jeda waktu dalam transmisi gambar dari kamera ke layar meniru persepsi manusia.

Pertama, jelas bahwa gerakan yang diciptakan modernisme dan postmodernisme dalam seni rupa pada umumnya adalah gerakan dalam arti pembangunan. Namun, dalam dua era ini, gerakan ini berlangsung dengan cara yang berbeda. Perubahan bentuk juga paling terlihat. Ketika pada awal Modernisme, seniman masih melukis di atas kanvas, Postmodernisme menciptakan karya seni yang benar-benar mengisi ruang, seperti yang ditunjukkan oleh karya terbaru Dan Graham.

P. S

Modernisme versus postmodernisme adalah keyakinan akan kemajuan versus kritik terhadap kemajuan dan perubahan menuju pluralisme dan heterogenitas. Sederhananya, itu adalah asumsi bahwa ada lebih dari satu realitas yang dirasakan secara objektif. Dalam hal lain, setiap penonton memahami dan merasakan arah mana pun dengan caranya sendiri, karena seni sangat beragam dan tidak dapat diprediksi sehingga terkadang sulit untuk memahami motif sebenarnya dan makna aslinya.

Baca juga tentang bagaimana dada menjadi gerakan populer dan mengapa seni ini membuat orang gila, memaksa untuk melihat apa yang dilihatnya dari sudut pandang baru, sehingga mendorong Marcel Janko untuk membuat serangkaian karya kontroversial yang menjungkirbalikkan dunia.