Bagaimana seniman kontemporer membuat karya kertas dengan gunting dan pisau

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Dunia kreativitas sangat menarik, dan terutama karena orisinalitas, keserbagunaan, dan individualitasnya. Dan terkadang tangan master yang berbakat menciptakan hal-hal yang tak terbayangkan yang menentang pemahaman. Dan pada saat yang sama, untuk mengekspresikan dirinya, seniman tidak selalu membutuhkan bahan mahal - seseorang membutuhkan selembar kertas, pisau atau gunting. Hari ini dalam publikasi kami adalah modern ukiran kertas seni, menakjubkan dan memikat pemirsa tidak kurang dari ukiran kayu atau batu.

Kertas adalah bahan yang benar-benar ajaib. Bagi beberapa orang kreatif, itu adalah sumber, sangat diperlukan untuk menjahit. Dan dengan benar kita juga dapat mengatakan bahwa seni ini adalah salah satu yang kuno, dan setiap negara memiliki namanya sendiri. Misalnya, di Belarus - vytsinanka (dibaca seperti vytsinanka), di Ukraina - vitinanka (dibaca seperti vytynanka), di Lituania - karpiniai (dibaca seperti carpiniai) di Polandia - wycinanka (vytsinanka), di Rusia - tenderloin, di Jerman - scherenschnitte (ukiran kertas). Setiap negara memiliki motif dan simbol tradisionalnya sendiri, tetapi ini sebagian besar merupakan komposisi subjek dan ornamen.

Ingat, kepingan salju yang kami suka potong untuk liburan Tahun Baru sejak kecil adalah ukiran yang sama di atas kertas, hanya dalam bentuk yang disederhanakan.

Sedikit sejarah

Ukiran kertas artistik berasal dari Cina hampir dua ribu tahun yang lalu, bersamaan dengan penemuan kertas itu sendiri. Itu pada masa pemerintahan dinasti Han, dan itu disebut - jianzhi. Awalnya, pola potongan kertas digunakan untuk menghias gerbang, jendela, lentera dan pagar di dalam ruangan. Sebagian besar wanita terlibat dalam seni ini.

Pada abad VIII-IX zaman kita, seni jianzhi menyebar ke seluruh Asia, dan kemudian pindah ke Eropa Barat, dan dari sana ke Eropa Timur. Di Barat, pemotongan siluet adalah hal biasa. Itu ditandai dengan gambar hitam pada latar belakang putih, tidak adanya bagian yang berlubang. Ini terutama profil potret, lebih jarang lanskap dan pemandangan sehari-hari. Di Eropa Timur, jenis kreativitas ini dicirikan oleh teknik siluet dan pola potongan.

Karya-karya modern yang dibuat dengan teknik pemotongan kertas artistik, yang tidak mengandung simbolisme dan simetri rakyat tradisional, disebut gambar potong, grafik kertas, ukiran kerawang (filigree). Sekarang seni ini tersebar luas di seluruh dunia.

Gunting, pisau alat tulis, dan kertas adalah semua yang dibutuhkan pengrajin untuk membuat karya seni yang fantastis. Sosok burung dan hewan, pola canggih dan seluruh puisi, "ditulis" dalam huruf miring, petak bunga … Kadang-kadang tampaknya mereka menenun renda terbaik dari benang. Tapi tidak … Ini adalah pekerjaan yang melelahkan yang membutuhkan konsentrasi luar biasa dan banyak pengalaman.

Harus juga dikatakan bahwa pekerjaan ini terkadang membutuhkan investasi waktu yang sangat besar, terkadang sang master menghabiskan waktu dari beberapa hari hingga satu bulan untuk menciptakan ciptaannya.

Keajaiban yang terbuat dari kertas Pippa Dyrlaga

Seniman Pippa Dyrlaga dari kota Inggris Mirfield, West Yorkshire, mengukir karya seni yang sangat rumit dan rapuh dari kertas. Dia bekerja dengan cara yang tidak biasa. Memotong berbagai figur dari selembar kertas, dia mengangkat ke tingkat seni nyata. Baginya, satu lembar kertas sederhana sudah menjadi sejuta ide dan peluang.

Setiap komposisinya dipotong dari satu lembar dan penuh dengan detail terkecil yang meniru tekstur tanaman, bulu burung, sisik ular atau bulu binatang. Dan pekerjaan dimulai dengan fakta bahwa pertama-tama gadis itu menerapkan gambar di sisi sebaliknya, dan kemudian dengan susah payah menghapus semua yang tidak perlu dengan pisau tajam.

Dalam sepuluh tahun latihan, Pippa telah mencapai penguasaan yang luar biasa. Ukirannya dengan detail yang sangat teliti menjadi begitu anggun sehingga dengan melihatnya, mustahil untuk percaya bahwa renda putih kerawang ini dibuat hanya dengan bantuan pisau kertas yang tajam. Ngomong-ngomong, dalam karya awalnya, Pippa Dyrlaga hanya menggunakan kertas putih, tetapi belum lama ini, perajin mulai menambahkan warna dan bentuk baru pada kreasinya.

Seniman berbakat ini terinspirasi oleh alam, margasatwa, arsitektur, dan budaya pop. Dia lulus dari Fakultas Seni dan Desain di Universitas Metropolitan Leeds dan saat ini terlibat dalam proyek desain dan cetak untuk toko online-nya.

Ukiran Kertas Virtuoso oleh Akira Nagaya

Di Jepang, ada teknik pemotongan kertas khusus yang disebut kirie, oleh karena itu kirigami. Teknik ini digunakan oleh seniman otodidak Jepang yang luar biasa Akira Nagaya, yang menciptakan karya yang luar biasa lapang, seolah-olah ditenun dari benang terbaik. Juga, banyak orang membandingkan karyanya dengan sketsa grafis yang digambar dengan pena helium.

Akira Nagaya pertama kali mempelajari kerajinan ini pada usia dua puluh tahun, ketika ia bekerja di sebuah restoran sushi Jepang, di mana ia belajar ilmu mengukir di atas daun bambu, kemudian mendekorasi piring dengan karyanya. Untuk meningkatkan keterampilan profesionalnya, Akira menghabiskan waktu lama berlatih di rumah di atas kertas, memotong gambar dan ornamen terbaik.

Kemudian, Akira Nagaya membuka restorannya sendiri, di mana karya-karya masternya dipamerkan. Tak lama kemudian, sang seniman ditawari untuk memamerkan karyanya di galeri lokal, sehingga tidak hanya pengunjung restoran yang mengetahuinya. Keberhasilannya luar biasa dan, seperti yang diakui Akira sendiri, baru pada saat itulah dia merasa dan mengerti bahwa dia terlibat tidak hanya dalam kerajinan untuk hiburan, tetapi juga dalam seni nyata.

Untuk membuat karya udara seperti itu, selain keterampilan artistik, membutuhkan banyak kesabaran, ketekunan, keteguhan tangan, dan ketajaman visual - lagipula, hanya satu gerakan canggung dan semua pekerjaan dapat hilang tanpa dapat dipulihkan.

Di YouTube Anda dapat menemukan video pendek di mana seorang seniman, yang berada di klub Jazz, mengukir bunga di selembar kertas kecil. Tidak ada gambar awal, hanya gerakan yang disesuaikan … Akira Nagaya, seperti seorang pematung, menghapus semua yang tidak perlu dan sebuah karya seni kecil lahir.

Ternyata untuk bisa mengekspresikan diri seorang seniman tidak selalu membutuhkan bahan yang mahal. Mengambil sesuatu yang sederhana dan menyempurnakannya sangat Jepang. Lukisan kertas Akira Nagai mencolok dalam elaborasi yang tepat dari detail terkecil - mereka adalah mahakarya yang layak untuk galeri seni terbaik.

Saat ini Akira Nagaya adalah salah satu dari sedikit pengrajin di dunia yang dapat membuat pola halus seperti itu dari kertas. Belum lama ini, Jepang menjadi tuan rumah pameran pribadi pertama dari karya master, yang saat ini dianggap sebagai pemahat kertas terbaik di negeri matahari terbit.

Renda kertas oleh Hina Aoyama

Artis lain dari Jepang, Hina Aoyama, lahir di kota Yokohama, Jepang, tetapi sekarang tinggal dan bekerja di Paris.

Gunting kecil, kertas, bakat dan kerja keras adalah alat utama Hina Aoyama. Karya seni rapuh dalam bentuk kupu-kupu halus atau renda hiasan, teks-teks hurufnya mencolok dalam kerawangnya.

Menggunakan gunting, dia memotong teks atau gambar dari kertas, merekatkannya ke kain atau kaca, dan keindahan seperti itu diperoleh. Mustahil untuk percaya berapa banyak waktu dan saraf yang dihabiskannya, namun, dia tampaknya menyukai bisnis ini.

Karya seniman ini terlihat lapang dan ringan, serta sangat rapuh. Ini hanyalah contoh yang luar biasa dari pengerjaan perhiasan.

Menurut seniman itu sendiri, penciptaan satu karya dapat memakan waktu dari beberapa jam hingga minggu kerja yang melelahkan. Hina mencoba memadukan berbagai teknik untuk menonjolkan gaya seni kertasnya sendiri. Dan sepertinya dia sudah memilikinya. Kombinasi kompleks guntingan pada tekstur kertas tipis di tangan Hina berubah menjadi mahakarya seni modern yang nyata dan menjadikannya sangat kompleks dan unik, dan karenanya unik.

Komposisi kertas yang menakjubkan oleh seniman Kanako Abe

Kanako Abe adalah seorang seniman dari San Francisco, California, berasal dari Sendai, Jepang. Karyanya yang halus dipotong seluruhnya dari selembar kertas menggunakan pisau presisi. Tentu saja, dibutuhkan banyak konsentrasi dan berjam-jam kerja untuk membuat karya seperti itu.

Setelah lulus dari San Francisco State University dengan gelar Bachelor of Arts dalam Seni Teater dan beberapa tahun sebagai desainer kostum, Kanako memutuskan untuk mengambil rute yang berbeda dan menceritakan kisah melalui puisi visual yang dipotong kertas.

Bagi Kanako, menciptakan seni potongan kertas adalah cara untuk merenungkan pikiran, emosi, dan hubungan antara alam dan alam semesta sehari-hari.

Abe telah terlibat dalam seni pemotongan kertas yang halus sejak 2012, dengan setiap pekerjaan yang telah meningkatkan keterampilannya. Siluet burung, hewan, kehidupan laut, dan dedaunan halus dari berbagai jenis pohon, yang diukir dengan terampil dari kertas, pada akhirnya menciptakan citra yang dikandung oleh sang seniman.

Melanjutkan topik, baca publikasi kami: Ukiran kertas artistik oleh Lisa Rodden.