Bagaimana paten biru membantu Yves Klein mendapatkan popularitas di dunia seni

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Yves Klein adalah seniman Prancis, anggota kelompok realisme Nouveau dan penemu biru Klein internasional. Warna biru ini digunakan dalam banyak lukisannya yang terkenal. Selama hidupnya yang singkat, Yves memiliki pengaruh besar pada sejarah seni modern. Dia menciptakan karya seni proto-konseptual dan pertunjukan proto, dan juga mengeksplorasi ide-ide immaterialitas spiritualitas dalam seni, secara bertahap mendapatkan pengakuan dan ketenaran di seluruh dunia.

Yves terinspirasi oleh banyak hal dan menemukan spiritualitas dalam praktik judonya, Kekristenan, dan mistisisme. Ia dilahirkan dalam keluarga seniman pada tahun 1928. Ibunya, Marie Raymond, adalah seorang pelukis abstrak terkenal, dan ayahnya, Fred Klein, menciptakan lukisan figuratif.

Terlepas dari akar seninya, Yves awalnya bermimpi menjadi seorang judoka. Pada tahun 1947, ia mulai berlatih judo, dan lima tahun kemudian pergi ke Jepang untuk pelatihan dan menerima sabuk hitam Dan keempat. Pada saat itu, dia adalah satu-satunya orang Prancis yang memiliki sabuk seperti itu. Yves bahkan menulis sebuah buku tentang dasar-dasar judo dan ingin menjadi seorang guru, sehingga ia membuka sekolah judonya sendiri pada tahun 1955. Perlu dicatat bahwa sekolah dirancang dalam warna monokrom yang terlihat jelas dalam karya seni Yves.

Dia juga belajar tentang mistisisme Ordo Rosicrucian dan membaca karya-karya filsuf Gaston Bachelard. Ketika dia berusia sembilan belas tahun, dia membaca Cosmogony karya Max Heindel, sebuah buku yang dianggap penting bagi ordo Rosicrucian. Hawa begitu terpesona oleh filosofi dan ide-ide mereka sehingga dia mulai menerima pelajaran melalui pos dari Rosicrucian Society of California. Seniman itu juga tahu banyak tentang agama Buddha dan ajaran Buddha.

Spiritualitasnya juga dapat dilihat dalam dedikasi seniman kepada Santa Rita dari Cassia, pelindung perbuatan yang hilang. Untuk mengungkapkan rasa terima kasihnya kepada Saint Rita, Yves menyumbangkan sebuah karya seni yang indah yang dikenal sebagai “Ex-voto”-nya ke biara Saint Rita Cassia di Italia pada tahun 1961. Dalam karya kecil namun canggih ini, penonton dapat melihat semua elemen visual khas Willows, dari warna monokrom hingga biru internasional Klein, yang dapat dilihat pada lukisan birunya. Namun, pekerjaan ini ditemukan jauh kemudian, pada tahun 1979. Selama hidupnya, dia melakukan setidaknya lima ziarah ke Cassia dan bahkan menulis doa tulisan tangan untuk Saint Rita. Menarik juga untuk dicatat bahwa bangunan di Paris tempat Yves melompat ke dalam kehampaan kemudian menjadi gereja yang didedikasikan untuk Saint Rita.

Selama pamerannya "Yves, Paintings in Paris", ia bertemu dengan kritikus seni Pierre Restany. Pierre adalah tokoh kunci dalam perkembangan gerakan Realisme Baru. Gerakan seni rupa Prancis ini didirikan pada Oktober 1960. Manifesto Realisme Baru ditulis di selembar kertas yang dilukis dengan International Klein Blue yang terkenal. Manifesto tersebut ditandatangani oleh artis itu sendiri, Restani dan enam orang lainnya. Para seniman yang menandatangani dokumen ini adalah Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne dan Jacques Villeglet. Pada tahun-tahun berikutnya, seniman seperti Mimmo Rotella, Christo dan Niki de Saint Phalle bergabung dengan gerakan tersebut.

Istilah "Realisme Baru" diciptakan oleh Restani. Seperti New Realism, gerakan baru lainnya adalah Nouvelle Vague, juga dikenal sebagai New Wave, dan Neo-Dada. Gerakan ini dianggap setara Prancis dengan seni pop Amerika.

Para seniman Realisme Baru menggunakan berbagai teknik dan menciptakan berbagai karya seni. Mereka membuat kolase, rakitan, pembungkus, patung, pertunjukan proto, dan banyak lagi. Kaum realis baru mengorganisir pameran kelompok pada tahun 1962 dan 1963, tetapi gerakan ini tetap aktif selama sekitar sepuluh tahun.

Selama karirnya, Yves berkolaborasi dengan sesama seniman Art Nouveau Jean Tingley. Bersama-sama mereka membuat tiga patung kinetik. Dia juga membuat potret relief sesama seniman Realisme Baru seperti Armand dan Martial Rice, berdasarkan gips gips seukuran aslinya, yang juga dicat biru. Yves bereksperimen dengan sejenis seni tak berwujud yang segera dikenal sebagai seni konseptual. Dengan demikian, dapat dikatakan bahwa ia memiliki pengaruh besar pada seni konsep.

Dalam artikelnya tahun 1960 Leap Into the Void, Yves mempresentasikan usahanya untuk terbang. Dalam foto hitam putih, Yves yang berpakaian indah jatuh dari langit dan hampir menyentuh trotoar jalan Paris di Fontenay-aux-Roses. Foto-foto ini mendokumentasikan pertunjukan oleh Ives. Seniman Jean Kender dan Harry Shank memotret lompatan tersebut. Namun, foto terakhir adalah montase, atau, lebih baik dikatakan, itu adalah "photoshopped". Memang, aslinya menunjukkan bagaimana beberapa orang memegang trampolin di mana Hawa jatuh.

Karya protokonseptual lain oleh Willow disebut The Void. Dia menyatakan lukisannya tidak terlihat pada tahun 1958, dan untuk pameran "Kekosongan" di Galeri Iris Klert di Paris, dia ingin lebih mengembangkan ide immaterialitas. Yves menunjukkan ruang galeri yang kosong. Tidak ada yang terlihat di dalam, dan pameran itu sendiri adalah sebuah karya seni. Menarik untuk diketahui bahwa selama pembukaan, para tamu disuguhi minuman berwarna biru.

Untuk pembukaan pameran, Yves melepaskan seribu balon biru ke langit. Dia bahkan menjual dua lukisan tak berwujud di Galeri Iris Klert. Semua ini mengingatkan pada ide-ide yang berkaitan dengan seni konseptual, kejadian dan pertunjukan, sehingga Yves Klein masih lebih maju dari zamannya.

Aman untuk mengatakan bahwa dia terpesona oleh gagasan immaterialitas. Karya menarik lainnya oleh Ives disebut "Zona Sensitivitas Bergambar Tak Berwujud." Pekerjaan itu sendiri tidak material dan karena itu tidak terlihat. Orang-orang yang memutuskan untuk membelinya menerima tanda terima yang mengonfirmasi kepemilikan karya tersebut. Namun, Yves tidak menerima uang untuk pekerjaan ini. Pembayaran hanya bisa dilakukan dengan emas. Segera setelah menerima emas, seniman melemparkan sebagian ke sungai Seine atau laut. Orang yang membeli karya ini diminta untuk membakar cek yang mereka terima sebelumnya. Pada akhirnya, pembeli tidak memiliki apa-apa, sehingga bagian tidak berwujud yang ada dalam pikiran Hawa tercapai. The Zone of Intangible Pictorial Sensitivity adalah contoh yang sangat baik dari karya seni proto-konseptual.

Bagi Yves, warna adalah cara untuk berhubungan dengan yang immaterial dan tak terbatas. Ia mulai melukis monokrom pada 1947 dan bahkan mengklaim bahwa di masa depan, seniman hanya akan menggunakan satu warna dalam karyanya. Karya Willow yang paling terkenal mungkin adalah lukisan birunya, tetapi sang seniman juga menggunakan warna pink, emas, dan oranye dalam lukisan monokromnya. Selama karir artistiknya, Yves menulis sekitar dua ratus lukisan biru.

Warna birunya seharusnya melambangkan bentuk dan ruang yang immaterial, murni. Biru itu tak berujung seperti langit. Yves bahkan merek dagang warna ini pada tahun 1957 dan menamakannya International Klein Blue, atau IKB. Biru tidak memiliki dimensi. Willow juga terinspirasi oleh langit biru lukisan Giotto di Basilika San Francesco di Assisi, yang ia kunjungi. Pada tahun 1956, Yves menyelenggarakan pameran berjudul Monokrom di Galeri Colette Alendy di Paris. Di sini seniman hanya memamerkan karya monokromnya, termasuk lukisan birunya.

Pada tahun 1957, ia mempersembahkan sebelas lukisan birunya di Galeri Apollinaire di Milan, Italia. Lukisan-lukisan biru itu dipajang pada jarak dua puluh sentimeter dari dinding, sehingga seolah-olah melayang di angkasa. Kanvas hanya menampilkan warna biru tua, sehingga penonton bisa tersesat dalam ruang warna lukisan biru.

Dia bahkan menciptakan kembali beberapa patung kuno dan mengecatnya dengan warna biru. Ada versi indah "The Victory of Samothrace" dan "Venus Blue" miliknya, yang meniru gambar Venus de Milo. Seniman itu juga membuat versi biru dari patung Dying Slave karya Michelangelo.

Untuk membuat rangkaian antropometri pada tahun 1960, Yves memerintahkan wanita telanjang untuk menggulung tubuh mereka dengan cat biru dan kemudian meninggalkan bekas di kanvas. Oleh karena itu, tubuh wanita dalam seri ini berperan sebagai kuas. Nuansa cat biru sama seperti pada lukisan biru seniman. Untuk seri antropometri, ia diduga terinspirasi oleh cara tubuh meninggalkan bekas di permadani di judo.

Yves juga menyelenggarakan acara untuk membuat lukisan antropometrik. Para tamu diundang untuk menonton model melukis kanvas biru dengan tubuh mereka, minum koktail biru dan mendengarkan musik. Pilihan musik artis juga tidak biasa. Simfoni Keheningan Monoton, dimainkan selama sesi menggambar, terdiri dari satu nada, yang diulang selama dua puluh menit, dan kemudian dua puluh menit hening.

Tubuh manusia bukan satu-satunya alat menarik yang digunakan Hawa dalam proses penciptaan seninya. Seniman juga menciptakan karya-karya menarik dan bentuk abstrak dengan api. Pada tahun 1961, ia menciptakan serangkaian lukisan Api, di mana ia menggunakan obor dengan berat hampir delapan puluh pon. Pekerjaan ini dilakukan dengan bantuan laboratorium Pabrik Gas Nasional Prancis. Selalu ada petugas pemadam kebakaran di sebelah Yves sehingga tidak ada kecelakaan yang terjadi.

Melanjutkan topik, artikel tentang bagaimana Helen Frankenthaler, pengikut Jackson Pollock, menjadi salah satu pelukis abstrak paling terkemuka pada masanya, yang telah menerima banyak penghargaan dan pengakuan di seluruh dunia.