Burung teh, rumput laut plastik, dan berbagai warna: Bethan Laura Wood adalah bintang desain modern yang bersinar

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Dia mewarnai alisnya kuning dan rambutnya biru, berpikir tentang bagaimana mengubah teh mekar menjadi perhiasan, berbicara tentang seribu hal sekaligus dan membedakan ribuan warna. Bethan Laura Wood adalah ikon gaya, salah satu tokoh desain modern yang paling menjanjikan dan sekaligus misterius. Mengapa pemilik galeri memburu karya gadis aneh ini, dan pelanggan mengantre untuknya?

Bethan lahir pada tahun 1983 di Shropshire (kenangan masa kecil utama: wallpaper di dapur orang tuanya dengan pola segitiga), dan pada usia tiga puluh ia menjadi primadona desain modern. Dia sering disebut eksentrik, dan ini benar - cerah, seperti burung cendrawasih, Bethan menciptakan hal-hal fantastis, terinspirasi oleh karya-karya abstraksionis, pengembaraan jauh, dan mimpi samar. Gaya kreatif dan citranya luar biasa - tetapi dia sama sekali bukan seniman gila yang kreasinya tidak mungkin dipahami.

Karena pendekatannya yang bergambar, memberontak, maksimalis untuk bekerja, Bethan telah menjadi bagi para kritikus sebagai mesias kebangkitan desain sebagai bentuk kreativitas setelah bertahun-tahun rasionalitas dan minimalisme Skandinavia yang telah menempatkan gigi di tepi.

Bethan Laura Wood adalah lulusan Royal College of Art di London. Sebagai seorang mahasiswa, ia menarik perhatian para kritikus, terutama galeris berpengaruh di Milan, Nina Yashar. Hampir setiap mahasiswa-desainer bermimpi menciptakan hal-hal unik untuk interior mewah, dan tidak banyak variasi dari bentuk biasa - tetapi hampir selalu mimpi-mimpi ini diejek sebagai romansa yang berlebihan dan bahkan desain yang tidak senonoh, karena desainer yang tepat mendesain untuk produksi massal!

Tetapi Bethan berhasil, secara harfiah di tahun-tahun pertama praktik desain, menjadi salah satu ahli desain seni, merilis karya agung mereka dalam edisi terbatas dan tidak dibatasi oleh persyaratan ketat pelanggan.

Wanita Inggris yang ceria menemukan respons di hati orang Italia yang lebih menyukai desain eksperimental yang ekspresif.

Bethan menciptakan furnitur, dekorasi, piring, dan lampu, tetapi tujuan fungsionalnya bukanlah titik awal dalam pekerjaannya. Gadis itu mempraktikkan desain asosiatif, dimulai dengan sebuah ide, dan kemudian menentukan dalam bentuk apa untuk mengenakannya.

Kotak kardus, tangga dan eskalator, kain perca dan motif bahari - segala sesuatu yang menyentuh mata Bethan menjadi inspirasi baginya.

Tidak seperti kebanyakan desainer modern yang lebih suka bereksperimen dengan bentuk, Bethan didorong untuk menyukai warna dan ornamen - elemen yang tidak semestinya dilupakan oleh desain modernis dan dihidupkan kembali di zaman kita, ketika desain, kerajinan, dan seni terjalin lagi, sehingga memunculkan sesuatu yang baru secara fundamental.

Tetapi Bethan tidak terbatas pada dekorasi - dia tertarik pada studi tentang sifat dan kemungkinan bahan, teknologi, sambungan industri dan kerajinan. Misalnya, ia menciptakan cangkir inovatif yang lucu, tetapi dengan caranya sendiri - karena digunakan dan dikotori dengan teh yang mekar, cangkir menjadi lebih berhias.

Warna untuk Bethan adalah bahasa bawaan yang alami. Kepekaan fisiologisnya terhadap warna sangat fenomenal - di mana orang biasa hanya melihat satu warna, Bethan akan membedakan beberapa lusin, sama seperti ahli parfum profesional menangkap banyak nada dalam satu aroma.

Bethan tidak ragu untuk mengatakan bahwa dia menciptakan "desain feminin" - saat dia memperhatikan detail yang nyaman, beberapa kehebatan dan kecintaan pada kerajinan, yang memang sekarang menjadi ciri khas desainer wanita terkenal. Bahkan sumber inspirasinya dikaitkan dengan gambar wanita - eksperimen geometris Sonia Delaunay, gereja yang didedikasikan untuk Our Lady of Guadalupe, bordir otomi cerah yang dibuat oleh orang Meksiko, perancang Zandra Rhodes tahun 70-an.

Bethan suka berpakaian cerah dan memikirkan pakaian secermat proyeknya, mengikuti konsep "fusi" penulis dan benda itu. Dia menggunakan warna dan kombinasinya dalam pakaian, sebelum menerapkan solusi warna baru dalam desain - ini adalah cara untuk "menghidupi" proyek, menjadi akrab dengannya, membiarkan ide melewati dirinya sendiri.

Di London, di mana dia menyewa sebuah studio kecil, Bethan mencintai lebih dari segalanya … pasar loak - di sana Anda dapat menemukan sesuatu yang menarik dan mengisi ulang energi kreatif Anda.

Perancang berusaha untuk mengelilingi dirinya dengan hal-hal aneh dan tidak biasa, dinding di studionya dihiasi dengan ganggang ungu plastik, reproduksi Matisse dan Kusami, bungkus permen - semuanya berwarna-warni, seolah-olah di daerah tropis atau di karnaval. Gadis itu sama sekali tidak terganggu oleh variegasi - dalam variegasi ini ada sistem, musiknya sendiri, nada dominannya.

Bethan sering mencibir pada "keserakahan" kreatifnya - dia benar-benar tidak dapat memilih satu arah pekerjaan untuk dirinya sendiri dan dengan senang hati akan melakukan semuanya pada saat yang sama jika ada sedikit lebih banyak jam dalam sehari.

Tekstil, kaca, eksperimen dengan keramik dan resin - Minat kreatif Bethan sangat luas.

Pada saat yang sama, dia dibedakan oleh selera humor yang aneh. Dia menghiasi jendela butik mewah dengan terumbu karang PVC dan buah-buahan palsu yang besar, menggunakan lantai laminasi untuk membuat barang-barang mewah, dan memasukkan interior dengan referensi ke gudang.

Dalam pekerjaannya, tampaknya kacau - hanya Bethan yang tidak melakukannya! - ada juga logika yang merasuki seluruh jalur kreatif seorang desainer sejak masa mahasiswanya. Dia menyebut perubahan preferensi kreatifnya - sebagian besar, mungkin, warna - "jendela waktu" - dimulai dengan warna pastel, Bethan bergerak ke solusi yang lebih cerah dan lebih tak terduga.

Bethan Laura Wood benar-benar tersentak sekarang. Kolaborasi dengan Abet Laminati, Kvadrat, Bitossi Ceramiche, Tory Burch, Tolix dan Hermés belum menjadi daftar lengkap pencapaiannya. Bethan bekerja sama dengan Museum Desain London, Institut Swiss di New York, Museum Seni Modern Tokyo, dan bekerja untuk bengkel pengrajin di Venesia dan Vincenza. Dia juga seorang profesor di ECAL School of Design di Lausanne, memberi kuliah, mengadakan seminar dan menaklukkan ketinggian baru. Dia mengakui bahwa dia bermimpi menciptakan ruang publik yang besar - misalnya, mendekorasi beberapa stasiun metro. Mungkin segera kita akan mendengar tentang bagaimana Bethan membawa kerusuhan warna di bawah tanah!