Bagaimana seniman grafis Austria abad ke-19 Koloman Moser menemukan dirinya sebagai asal mula desain modern

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Dia menyembunyikan kecintaannya pada lukisan dari orang tuanya, mengajar anak-anak Adipati Agung dan menjadi kepala beberapa asosiasi yang memengaruhi desain modern … Koloman Moser mungkin adalah tokoh kunci dalam seni Austria pada awal abad ke-20. Seorang pelukis dan seniman grafis, ilustrator dan desainer, hari ini ia dianggap sebagai salah satu perwakilan terpenting dari cabang gaya Art Nouveau di Austria.

Koloman, atau Kolo, Moser lahir pada tahun 1869 di Wina. Ayah artis adalah direktur gimnasium dan bermimpi bahwa putranya akan menjadi orang yang terhormat dan kaya. Tentu saja, Kolo adalah jalur langsung ke pengusaha! Dan kebetulan Moser yang berusia enam belas tahun masuk ke Akademi Seni Rupa secara rahasia dari orang tuanya. "Saya datang, saya melihat, saya melakukannya," - ini adalah bagaimana Moser dapat menggambarkan penampilannya di Akademi.

Sang ayah menyerah pada pilihannya, tetapi mendukung putranya hanya selama beberapa tahun. Dia meninggal pada tahun 1888, dan kematiannya tidak akan terlalu tragis jika Koloman sekarang tidak dipaksa untuk mencari dana sendiri.

Apa yang bisa dilakukan putra kepala sekolah gimnasium dengan baik? Menggambar, tentu saja! Ini menjadi sarana baginya untuk mengumpulkan uang untuk makanan dan pendidikan lebih lanjut. Jadi dia mulai membuat ilustrasi untuk majalah seni - di masa depan, pekerjaan ini akan membuatnya terkenal. Pelanggan pertama Moser adalah majalah mode dan mingguan yang lucu. Ngomong-ngomong, di masa depan ia juga memiliki kesempatan untuk mengembangkan sendiri sketsa pakaian wanita yang elegan.

Salah satu gurunya merekomendasikan pemuda berbakat itu sebagai guru menggambar kepada Archduke Karl Ludwig, dan selama setahun Moser mengunjungi anak-anaknya di Kastil Wartholz, mengajarkan dasar-dasar melukis dan menggambar. Pada saat yang sama - itu tahun 1892 - ia tidak berhenti belajar dan bergabung dengan asosiasi artistik Klub Siebener, yang menjadi "kotak pasir" bagi sebagian besar perwakilan Pemisahan Wina.

Lima tahun kemudian, Koloman Moser bergabung dengan jajaran seniman yang mengalami krisis akademik dan seni dekoratif di Austria.

Kelahiran gaya baru menjadi mungkin dalam banyak hal berkat arsitek dan guru Otto Wagner, yang membina seluruh generasi pencipta Art Nouveau Wina di bengkelnya. Tidak seperti ahli Art Nouveau Belgia dan Prancis, plastik dan cair, orang Austria lebih menyukai bentuk yang kaku, terstruktur, seperti persegi, menyambut revolusi industri dengan pengetahuan, teknologi, dan material barunya.

Pada saat yang sama, anggota muda Wisma Seniman Wina, yang tidak puas dengan diktat akademis dengan tema sejarah yang menyakitkan, bersatu dalam kelompok yang disebut Pemisahan, yang berarti perpecahan.

Jerami terakhir yang membuat anak muda Austria merasa sama sekali tidak "di depan yang lain" adalah pameran perwakilan Sekolah Glasgow, terutama karya Margaret MacDonald dan Charles McIntosh dengan solusi sintetis mereka yang terinspirasi oleh Renaisans Celtic dan seni Jepang. Sebuah dunia baru terbuka di hadapan para seniman Wina, yang buahnya tidak gagal mereka manfaatkan.

Di masa mudanya, Moser tertarik pada impresionisme, kemudian - Cezanneisme, tetapi sifat grafis dari karya-karya MacDonald dan kekeringan plastik dari pelukis Swiss Ferdinand Hodler menentukan bahasa artistiknya lebih lanjut.

Kepala Pemisahan Wina adalah seniman Gustav Klimt, tetapi Koloman Moser adalah salah satu pendiri dan tokoh aktifnya. Asosiasi itu tidak hanya terlibat dalam desain bangunan, furnitur, dan barang-barang rumah tangga, tetapi juga menerbitkan majalah Ver Sacrum - "Musim Semi Suci".

Untuk majalah ini, Moser menciptakan satu setengah ratus karya grafis, mulai dari ukiran yang masih cukup akademis hingga gambar bergaya geometris, di mana wajah manusia dalam ritme yang kaku berubah menjadi pola, rambut perawan membentuk bingkai yang ketat, dan profil menjadi semakin parah, seperti dewi-dewi Nordik kuno.

Selama tahun-tahun keberadaan Secession, Moser sering bepergian, mengunjungi museum dan pameran, berkomunikasi dengan rekan-rekan di bengkel dan belajar dari pengalaman. Dia terlibat dalam desain furnitur, termasuk untuk studionya sendiri.

Pada tahun 1902, ia tetap memenuhi impian ayahnya dan mengorganisir, bekerja sama dengan desainer Joseph Hoffmann dan pengusaha Fritz Werndorfer, perusahaannya sendiri - Workshop Wina.

Lokakarya Wina adalah aliansi seniman, pengrajin, dan industrialis yang didedikasikan untuk penciptaan barang-barang rumah tangga yang estetis dan berkualitas tinggi. Moser dan Hoffman berperan sebagai konsultan pada properti artistik dan estetika objek di perusahaan dan membuat banyak sketsa sendiri - furnitur, kain, perhiasan, mainan …

Moto dari lokakarya tersebut adalah “Lebih baik bekerja sepuluh hari untuk satu hal daripada melakukan sepuluh hal dalam satu hari” - oleh karena itu biaya dan kualitas produk mereka sangat tinggi. Pada tahun 1905, sebuah peristiwa bahagia terjadi dalam kehidupan Koloman Moser - ia menemukan keluarga dan rumah, tempat ia tinggal sampai kematiannya. Dita Mautner, putri seorang industrialis Austria, menjadi anak pilihannya, putra Karl dan Dietrich lahir dengan perbedaan tiga tahun.

Sekarang Moser merasa jauh lebih mandiri - termasuk secara finansial. Pada saat ini, ide-ide Lokakarya Wina untuk Moser telah hidup lebih lama dari kegunaannya, ketidaksepakatan dengan rekan-rekan telah menumpuk, jadi dia memutuskan perusahaan dan memutuskan untuk mengabdikan dirinya untuk melukis.

Namun, sebagai perancang industri, ia terus bekerja - apartemen tempat ia menetap bersama istrinya dilengkapi dengan perabotan yang dibuat olehnya - ketat, geometris, dengan sifat material yang ditekankan, semua sesuai dengan prinsip "gaya persegi".

Berpisah dengan Pemisahan sebagai sebuah kelompok dan meninggalkan bengkel-bengkel Wina tidak berarti putus dengan teman-teman seorang pemuda yang penuh badai. Moser mengambil bagian aktif dalam pameran yang diselenggarakan oleh perwakilan dari Secession. Moser membuat kostum dan set untuk teater, menggambar prangko dan kartu pos, dan menjadi penulis uang kertas 100 kronor yang baru.

Pada tahun 1918, Moser meninggal karena kanker tenggorokan. Setelah hidup hanya lima puluh tahun, ia meninggalkan tanda yang cerah baik dalam seni maupun dalam sejarah perkembangan desain.

Teks: Sofia Egorova.