Mengapa Tretyakov tidak membeli lukisan oleh seniman-"thistle" Semiradsky untuk galerinya?

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Sering terjadi bahwa opini publik dan profesional dalam menilai karya seniman bertentangan, ada yang dengan kasar memarahi dan tidak mempersepsikan, ada pula yang mengagumi dan memuji. Begitulah yang terjadi dengan karya pelukis terkenal Polandia-Rusia Henryk Siemiradzki, yang dibuat pada paruh kedua abad ke-19 dan meninggalkan warisan artistik yang cukup besar dari kanvas skala besar yang menarik penonton dengan keterampilan eksekusi, masuk akal historis, dan kepenuhan plot.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky adalah seniman Rusia asal Polandia, perwakilan terkemuka akademisi Eropa dari arah kosmopolitan akhir abad ke-19, yang menjadi terkenal berkat kanvas monumental yang mencerminkan sejarah Yunani dan Romawi Kuno, subjek alkitabiah. Menerima gelar Akademisi dan Profesor Akademi Seni St. Petersburg, serta akademi Roma, Turin, Berlin, Stockholm, adalah anggota yang sesuai dari Akademi Seni Rupa Prancis.

Dan lagi:

Dan, yang menarik, Semiradsky, yang dibesarkan dalam tradisi Polandia dan agama Katolik, selalu merasa seperti orang Polandia, tetapi selama periode peningkatan kreatif terbesarnya, pers dan kritikus Rusia mengaitkan kewarganegaraan Rusia dengannya. Karya-karyanya masih menjadi milik banyak museum di Rusia dan Ukraina.

Beberapa halaman dari biografi artis

Henryk Semiradsky (1843-1902) lahir di Novo-Belgorodskaya Sloboda (sekarang desa Pechenegi), dekat Kharkov (Ukraina) dalam keluarga seorang dokter militer asal Polandia Ippolit Semiradsky, seorang perwira resimen dragoon tsar Rusia tentara. Henry kecil mempelajari dasar-dasar menggambar saat belajar di gimnasium Kharkov dengan guru Dmitry Ivanovich Bezperchy, seorang murid Karl Bryullov. Dialah yang menanamkan rasa pada bakat muda dan membantu menentukan arah dalam seni. Klasisisme akademik di masa depan akan menjadi fundamental dalam karya Semiradsky dan akan membawa pengakuan dunia kepada seniman.

Ayah Henry menyambut hobi artistik putranya, dan pada saat yang sama percaya bahwa melukis tidak dapat menjadi sumber pendapatan bagi orang yang menghargai diri sendiri, dan meramalkan karier ilmiah untuk putranya. Karena itu, memenuhi keinginan ayahnya, bocah 17 tahun itu menjadi mahasiswa Universitas Fisika dan Matematika Kharkov, di mana ia akan rajin belajar ilmu alam. Selama empat tahun Semiradsky, sambil secara bersamaan menggabungkan studi universitas dengan pelajaran menggambar, diam-diam bermimpi menjadi seorang seniman.

Dan pada tahun 1864, setelah berhasil mempertahankan diploma, pelukis masa depan pergi ke St. Petersburg untuk memasuki Akademi Seni Kekaisaran. Semiradsky diterima di akademi sebagai auditor, karena pada tahun-tahun itu, menurut piagam lembaga pendidikan, siswa yang mencapai usia 20 tahun hanya diterima sebagai sukarelawan dan hanya berdasarkan pembayaran (25 rubel per tahun). Selama studinya, siswa berbakat itu dianugerahi medali perak lima kali dan medali emas dua kali.

Dan, yang menarik, pada tahun-tahun itu, medali emas untuk karya-karya kompetitif membuat pemiliknya berhak atas perjalanan pensiun enam tahun ke Eropa dengan biaya publik. Dan Semiradsky, setelah menerima Medali Emas Besar untuk pekerjaan kelulusannya, dikirim ke luar negeri.

Peneliti Heinrich Siemiradzki menganggap karyanya sebagai keberuntungan. Tidak setiap lulusan diberikan perjalanan pensiun ke luar negeri segera setelah lulus dari Akademi Seni. Dan Semiradsky yang beruntung sudah pada tahun 1871 pergi untuk meningkatkan keterampilannya di Munich, dari mana setahun kemudian ia meracuni lukisan "The Roman Orgy of the Brilliant Times of Caesarism" ke Rusia. Karya ini menjadi salah satu yang terbaik di Academic Exhibition dan langsung membuat artis tersebut terkenal. Gambar itu diperoleh langsung dari pameran oleh pewaris Tsarevich Alexander (calon Kaisar Alexander III), yang mengumpulkan koleksi karya seninya sendiri dan akhirnya bermimpi membuka museum. Ngomong-ngomong, bertahun-tahun kemudian, koleksinya menjadi dasar dana Museum Rusia St. Petersburg.

Dari Munich, sang seniman pindah ke Roma, di mana ia menetap sampai akhir hayatnya, dan datang ke Rusia hanya dalam kunjungan singkat. Ketika dia tinggal di Roma, Akademi Rusia memberi artis itu gelar berikutnya: pada tahun 1873 - akademisi, dan pada tahun 1877 - profesor. Tetapi perlu dicatat bahwa kritikus Rusia dan rekan seniman sering mengkritik Semiradsky karena monumentalisme, kebingungan komposisi, keramaian dan dingin, tidak alami.

Namun, terlepas dari semua kritik itu, karya seniman itu diidolakan penonton begitu saja. Karya-karyanya terus-menerus dipamerkan di berbagai pameran internasional yang diadakan di ibu kota negara-negara Eropa, di mana mereka dianugerahi penghargaan dan hadiah. Pada tahun 1878 untuk lukisan "Wanita atau Vas?" master dianugerahi medali emas di Pameran Dunia di Paris, dan menjadi pemilik Ordo Legiun Kehormatan.

Dan lukisan "Phryne at the Poseidon's Day", yang dilukis oleh Semiradsky semuanya untuk pameran Paris yang sama, dibeli oleh Kaisar Alexander III, sehingga menyebabkan iritasi yang cukup besar pada kritikus seni Rusia. Para seniman marah pada diri mereka sendiri: Myasoedov menulis tentang ini kepada Stasov, menyebut Semiradsky sebagai thistle. Pada prinsipnya, Tretyakov tidak ingin membeli lukisan Semiradsky untuk galerinya, mengingat mereka jauh dari lukisan Rusia yang sebenarnya. Meskipun, bertahun-tahun kemudian, karya master ini masih berakhir di koleksi Galeri Tretyakov.

Keberhasilan yang mempesona dan kritik yang luar biasa datang di bawah lukisan megah master "Cahaya Kekristenan", di mana adegan kemartiran orang-orang Kristen pertama ditulis. Demonstrasi ciptaan ini terjadi di semua ibu kota Eropa dengan kemenangan, meningkatkan kemuliaan dan otoritas seniman Polandia di mata para kritikus dan penikmat lukisan akademis Eropa. Namun, segera gambar itu mulai dikritik terutama oleh kolega dan kritikus dari Rusia. Semiradsky dituduh sebagai ahli efek eksternal, menciptakan keindahan tubuh dan objek manusia, sementara tidak menyelidiki jiwa manusia, dan tidak tahu bagaimana mencerminkan perasaan dan emosi karakter yang digambarkan dan menyampaikan drama dan tragedi yang sebenarnya. acara.

Celaan yang sama diarahkan pada kanvas lain yang dieksekusi dengan luar biasa secara teknis, dengan jelas mencerminkan adegan kemartiran seorang muda Kristen pada masa pemerintahan Nero, "Christian Dirtseus in Nero's Circus", di mana seniman, menurut pendapat banyak orang, harus menciptakan kembali di atas kanvas ketegangan dramatis dan suasana horor yang tragis di mana seorang korban penganiayaan agama yang tak berdaya mati.

Tetapi Semiradsky lebih memilih penciptaan adegan monumental daripada psikoanalisis dan tragedi situasi. Penampil di kanvas melihat keindahan skenografi, pakaian yang kaya dan benda-benda canggih. Sosok seorang syahid yang sudah mati, tubuhnya yang putih anggun sangat kontras dengan bangkai hitam banteng. Pengorbanan dengan keindahan idealnya melambangkan nilai-nilai spiritual kekristenan, gagasan ketekunan dalam iman orang-orang Kristen pertama.

Dan saya juga ingin mencatat bahwa jika sang seniman mengidealkan penampilan karakternya sesuai dengan kanon kecantikan kuno, maka motif lansekap, sebaliknya, dibuat dengan hasrat seorang realis, mengamati alam dengan cermat dan mentransfernya ke miliknya. kanvas dengan akurasi hampir fotografis. Secara harfiah segala sesuatu dalam karya seniman dipenuhi dengan kecanggihan dan pendekatan halus terhadap warna, komposisi, dan subjek.

Seniman tersebut meninggal pada tahun 1902 dan dimakamkan di Warsawa, tetapi pada tahun 1903 abu seniman tersebut diangkut ke Krakow dan dimakamkan di Gereja St. Michael the Archangel, tempat para seniman Polandia terkemuka dimakamkan.

Baca juga: Pasang surut artis Rusia paling ekspresif di Zaman Perak - Philip Andreevich Malyavin.