Video: Dari Uni Soviet dengan cinta: Patung-patung porselen hangat oleh Nina Malysheva
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Sketsa menyentuh tentang kehidupan orang-orang Soviet biasa - di sini seorang ibu memimpin dua anak yang gelisah melalui badai salju, di sini seorang gadis Yakut mengikuti pesawat terbang dengan cermat, di sini seorang gadis lembut berpegangan pada seorang pelaut kekar. Patung porselen oleh Nina Malysheva adalah cerita yang baik dan sedikit ironis, melihat realitas Soviet melalui prisma cinta tanpa syarat untuk orang-orang.
Nina Aleksandrovna Malysheva lahir pada tahun 1914 di Orel. Dia mulai melukis sebelum dia berbicara. Kota itu sendiri, kecil pada waktu itu, tetapi tidak jauh dari tren revolusioner, memunculkan bakat artistiknya. Taman kota yang terletak di tepi Sungai Oka, dengan patung marmer dewi yang bersinar dengan latar belakang tanaman hijau yang lebat, membuat Nina senang. Patung-patung itu tampak hidup … justru kesan masa kecil itulah yang coba dipertahankan Malysheva selama sisa hidupnya. Para agitator revolusioner yang berkunjung membawa poster propaganda dengan gambar Mayakovsky - dan gadis itu diam-diam dengan canggung "menyalinnya".
Nina lulus dari sekolah tujuh tahun dan memasuki sekolah pabrik untuk spesialisasi … pembubut logam! Dan kemudian - ke sekolah seni 1905 di Moskow, di mana bakatnya dipupuk oleh guru-guru Soviet yang terkenal. Nina muda sangat dipengaruhi oleh karya-karya Deineka - kuat, lembut, hangat, tegas secara fisik.
Periode berikutnya dalam kehidupan Nina Malysheva, seperti banyak seniman lainnya, dikhususkan untuk pedagogi. Ketika perang dimulai, Nina dan putri kecilnya dievakuasi ke Kazakhstan. Di sanalah dia memutuskan untuk kembali ke studi seninya. Institut Seni Terapan dan Hias Moskow dievakuasi ke Samarkand, di mana Nina berani melamar ke Fakultas Seni Keramik dan langsung terdaftar di tahun kedua.
Salah satu tema lintas sektor karya Nina Malysheva adalah budaya dan kehidupan Asia Tengah. Kerajinan, tarian, sketsa sehari-hari, dan kerja keras pemetik kapas tercermin dalam patung porselen halus sang seniman. Gairah yang singkat namun jelas untuk melukis dan kelas di bawah bimbingan Robert Falk mengajarinya cara bekerja dengan komposisi, warna, dan bentuk, sehingga patung Malysheva terlihat seperti karya seni itu sendiri, dan bukan "dekorasi kehidupan sehari-hari" yang tidak berarti.
Setelah lulus pada tahun 1947, sang seniman dikirim ke Pabrik Porselen Dulevo, di mana bakatnya yang murni, cerah, dan benar-benar humanistik terungkap.
Seniman dan pelukis porselen pada waktu itu harus meninggalkan stereotip, gambar mapan dan mencari sesuatu yang baru, sesuai dengan realitas Soviet dan cocok dengan kehidupan orang Soviet biasa.
Isi ideologis, tentu saja, harus sesuai dengan kanon realisme sosialis, dan bentuknya harus memungkinkan digunakan dalam produksi massal. Dalam kondisi sulit inilah banyak penulis asli muncul dalam seni dan kerajinan Soviet.
Nina Aleksandrovna membuat karya dari awal hingga akhir, tidak mempercayakan contoh lukisan kepada seniman lain. Karya asli Malysheva tidak dapat disamakan dengan replika selanjutnya - permukaan putih mulusnya tampak dipenuhi cahaya.
Patung-patung porselen Malysheva paling sering merupakan sketsa impresionistis instan. Dia secara mengejutkan pandai dalam adegan sehari-hari - ibu dengan anak-anak berjalan di sepanjang Arbat, menyentuh kekasih, anak perempuan dan laki-laki yang melamun …
Dia sendiri menganggap karyanya bukan patung seperti sketsa kehidupan.
Membuat bentuk umum, Malysheva juga memperhatikan detail - bahkan gambar yang paling sederhana dan paling banyak direplikasi dalam penampilannya memperoleh individualitas, pengakuan, dan jiwa.
Menurut karya-karya Nina Malysheva, seseorang dapat mempelajari kostum, gaya rambut, dan fisik orang-orang Soviet seperti itu. Pengamatan yang ulet, yang dibesarkan sejak masa kanak-kanak, memungkinkan seniman untuk secara instan "menghitung" dan menyampaikan, dengan cara minimum, karakter yang digambarkan, gerakan mereka, terburu-buru atau apatis, garis-garis tubuh mereka dan gerakan pikiran mereka.
Di mana materi tidak memungkinkan mengekspresikan perasaan dengan ekspresi wajah dan tatapan orang yang digambarkan, plastik tubuh memainkan peran penting.
Tetapi bahkan ketika bekerja dengan bahan yang tidak memungkinkan untuk perincian yang signifikan, seperti porselen dalam produksi massal, Malysheva menyampaikan perbedaan individu dan etnis dalam fitur wajah, mengungkapkan hal yang paling penting - itulah sebabnya setiap karakternya diberkahi dengan individualitas.
Harus diingat bahwa porselen adalah bahan yang berubah-ubah, dan banyak detail yang hilang begitu saja selama penembakan, tetapi sang seniman berhasil menjaga keseimbangan antara gaya dan presisi.
Dia menentang warna-warna cerah dalam patung porselen, menjelaskan bahwa warnanya harus sesuai dengan ukuran patung, dan nuansa seram hanya akan "memakan" plastisitas halus dari bentuknya. Malysheva memberi penghormatan pada tradisi porselen Rusia, melukis patung-patung dengan bunga-bunga kecil, yang tidak selalu menemukan pemahaman di antara bos yang terlibat secara politik.
Liburan dan kerja keras, kegembiraan pindah rumah dan mengasuh anak dengan bahagia, cita rasa nasional republik serikat - tampaknya tidak ada topik yang tidak akan disentuh oleh Nina Aleksandrovna Malysheva dalam pekerjaannya.
Malysheva tidak mengabaikan balet klasik dan sastra Rusia Zaman Keemasan.
Dia berpartisipasi dalam pameran di seluruh Uni Soviet dan bahkan di luarnya. Karya Nina Malysheva dapat ditemukan di Galeri Tretyakov, Museum Keramik Negara di Kuskovo (Moskow), Museum Pabrik Porselen Dulevo Negara, Galeri Gambar Regional Tver, Museum Seni Rupa Regional Omsk dinamai V. I. MA Vrubel, Museum Seni Regional Lugansk.
Karya Nina Malysheva yang paling terkenal dan dapat dikenali, di mana penggemar porselen Soviet siap memberikan banyak uang - patung-patung "Manicure" ("Gosip"), "Percakapan telepon", "Hilang", "Berjalan", "Lagu Persahabatan", "Tradisi Kami", "Lezginka", "Tarian Belarusia", "Menari wanita Uzbekistan", "Uzbekistan dengan rebana", "Menari Tajik", "Balerina muda", "Tarian persegi Rusia".
Direkomendasikan:
Buatan tangan dalam gaya Soviet: Setan dari penetes, vas dari kartu pos, dan kerajinan nostalgia lainnya dari Uni Soviet
Apa yang hari ini dilambangkan dengan kata asing "buatan tangan" di Uni Soviet hanya disebut "menjahit". Mengingat pilihan barang di toko kecil, vas buatan sendiri, kotak, tirai gantung di ambang pintu dan pernak-pernik kecil selalu menemukan tempat yang cocok untuk diri mereka sendiri di apartemen. Sangat menarik bahwa dengan banyak pilihan bahan tambahan, hanya beberapa model yang mendapatkan popularitas nasional
Kembali ke Uni Soviet: 15 foto hitam-putih "bapak foto jurnalistik" Henri Cartier-Bresson dari Uni Soviet pada tahun 1972
Henri Cartier-Bresson adalah seorang fotografer Prancis dan bapak pendiri jurnalisme foto. Tidak mungkin membayangkan fotografi abad ke-20 tanpanya. Foto-foto hitam putihnya adalah nafas, sejarah, ritme, dan suasana seluruh era. Bukan tanpa alasan mereka telah menjadi ensiklopedia pengetahuan nyata bagi ratusan fotografer modern
Mengapa pencipta porselen propaganda melarikan diri dari Uni Soviet: Sergei Chekhonin
Porselen propaganda Soviet sekarang menjadi barang koleksi, dan pernah berfungsi sebagai alat propaganda. Lenin di antara bunga-bunga indah, slogan-slogan keras, sabit dan palu, ditenun menjadi pola tradisional porselen Rusia … Sergei Chekhonin dianggap sebagai master paling cerdas dari tren ini. Dia baru saja memulai karirnya dengan seni estetika "borjuis", dan berakhir dengan pelarian dari Uni Soviet
Apa yang terkenal di dunia dengan kerajaan porselen keluarga Kuznetsov: Porselen Dulevo
Hanya sekitar satu setengah abad yang lalu, perkembangan produksi porselen dari produk tanah liat putih dengan kualitas terbaik dimulai di Rusia. Mereka dihargai sangat tinggi dan dianggap sebagai tanda selera dan kekayaan pemiliknya. Dan keajaiban ini dihasilkan oleh pabrik "raja porselen" Matvey Kuznetsov, yang menciptakan seluruh "kerajaan porselen" di wilayah Moskow. Namun, puncak serbuan porselen adalah sesuatu dari masa lalu, dan porselen tradisional Rusia, yang dibuat secara harfiah hingga saat ini, telah menjadi barang koleksi
"Tentang Rusia dengan Cinta": Foto-foto tentang kehidupan damai di Uni Soviet, diambil oleh seorang Jerman yang berada di penangkaran Soviet
Ervin Volkov (1920-2003) adalah putra seorang Jerman yang, selama Perang Dunia Pertama, ditangkap oleh Rusia dan menikah dengan seorang wanita Petersburg, Nadezhda Volkova. Erwin harus mengulangi nasib ayahnya - pada tahun 1942 ia sudah ditangkap oleh Uni Soviet dan menghabiskan 6 tahun di Uni Soviet. Setelah itu, jurnalis dan fotografer dikirim ke GDR, tempat ia bekerja di pers. Kemudian Erwin kembali ke Uni Soviet dan memfilmkan laporan "Tentang Rusia dengan Cinta"