Daftar Isi:
- Apa itu Orientalisme?
- Tentang artis
- Jalan-jalan ke Timur Tengah
- Simbolisme, romantisme, mitologi kuno
- P. S
Video: Sketsa warna-warni dari perjalanan di Timur Tengah abad ke-19 oleh seniman Amerika Frederick Bridgman
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Ibukota Prancis selalu menarik bohemian kreatif; itu telah menjadi surga nyata bagi seniman, penulis, dan orang-orang romantis. Oleh karena itu, hampir semua tren, gaya, dan tren seni yang ketinggalan zaman berasal dari sini. Dalam publikasi kami, Anda akan berkenalan dengan karya-karya Frederick Arthur Bridgman - salah satu pelukis paling populer yang bekerja ke arah Orientalisme, yang berasal dari Prancis pada awal abad ke-19 dan mendominasi galeri Eropa hingga akhir.
Apa itu Orientalisme?
Untuk mulai dengan, saya ingin mengklarifikasi istilah orientalisme (dari bahasa Latin orientalis - oriental). Arah ini muncul karena ketertarikan orang Eropa dengan budaya Asia. Pada abad ke-19, tersebar luas di Prancis, Orientalisme sudah hadir di semua bidang kehidupan budaya masyarakat Eropa - dalam arsitektur dan musik, sastra dan puisi, serta dalam lukisan. Musisi, penyair, pelukis secara besar-besaran dalam karya mereka mulai menggunakan plot, motif, dan teknik gaya seni Timur, menyesuaikannya dengan budaya Eropa Zaman Baru.
Kecenderungan ini termanifestasi dengan jelas terutama dalam lukisan-lukisan seniman pada masa itu. Banyak pelukis benar-benar "sakit" dengan Afrika Utara, Timur Tengah dan Cina. Oleh karena itu, untuk menciptakan gambar yang dapat dipercaya ke arah yang baru, mereka memulai perjalanan jangka panjang, membawa materi yang luar biasa dari perjalanan mereka untuk karya masa depan mereka. Di antaranya adalah Eugene Delacroix, Gabrielle Descamps, serta Frederic Arthur Bridgman, yang melakukan beberapa perjalanan ke negara-negara Afrika dan Timur Tengah selama hidupnya.
Sejujurnya, saya harus mengatakan bahwa ada master seperti itu, yang, tanpa meninggalkan Eropa, berhasil memasuki galaksi Orientalis, misalnya, Antoine-Jean Gros, yang dikenal karena motif orientalnya.
Tentang artis
Artis Frederick Arthur Bridgman disebut Amerika hanya oleh tempat kelahirannya, sejak ia lahir pada tahun 1847 di Tuskegee, Alabama, Massachusetts. Pada saat itu, ayahnya bekerja di sana sebagai dokter, tetapi ketika dia meninggal, ibunya membawa Frederick yang berusia tiga tahun bersama saudaranya ke Boston, ke tanah air mereka.
Pada usia lima tahun, Frederick bermimpi menjadi seorang aktor, tetapi kebetulan pada usia enam belas tahun ia berangkat ke New York dan menjadi pemahat magang di American Bank-Note Company. Pada saat yang sama, pemuda itu menjadi tertarik pada lukisan dan mulai menghadiri kelas malam di Asosiasi Seni Brooklyn, dan kemudian mulai belajar di Akademi Desain Nasional. Pada tahun 1865 ia pertama kali memamerkan lukisannya di Brooklyn Art Association dan sukses besar. Akibatnya, pada tahun 1866, dengan dukungan pengusaha Brooklyn, Bridgeman yang berusia 19 tahun pergi ke Prancis dengan harapan menaklukkan Paris dengan kreativitasnya.
Tapi ternyata tidak semudah itu. Selain itu, master pemula muda harus menetap bukan di ibu kota, tetapi di desa kecil Pont-Aven dekat Brittany, yang merupakan komune bagi pelukis Amerika Selatan yang bekerja di bawah pengawasan pelukis lanskap Robert Wylie. Seniman muda, setelah menemukan dirinya di antara para master yang sudah mapan, berusaha keras untuk mempelajari sesuatu yang baru dari semua orang. Jadi, terkesan dengan karya Robert Wylie, Bridgman menjadi sangat tertarik pada lanskap. Selain itu, memiliki peluang bagus di masa depan untuk menjadi pelukis lanskap yang hebat. Tetapi pada akhir tahun 1866, pemuda dengan susah payah berhasil memasuki studio terkenal Jean-Léon Jerome di Paris. Di sana seniman muda itu belajar melukis selama empat tahun, dan menghabiskan bulan-bulan musim panas di Pont-Aven.
Hasil kerja keras tidak lama akan datang. Setelah meninggalkan studio Jerome sebagai seniman kelas satu, Bridgman secara teratur mulai berpameran di Paris Salon yang bergengsi. Lukisannya "Karnaval di Brittany" sukses besar di pameran Salon pada tahun 1870, setelah itu ia mengirimkannya ke Amerika untuk pameran di Galeri Brooklyn.
Jalan-jalan ke Timur Tengah
Terinspirasi oleh kesuksesan dan penuh rencana kreatif pada tahun 1872, Frederic memulai perjalanan pertamanya. Dia mengunjungi Spanyol, lalu Afrika Utara, dimulai dengan Tangier, yang membuat sang seniman sangat kontras: warna-warna alam yang menarik dan kemiskinan di mana orang-orang di benua Afrika tinggal. Kemudian dia pindah ke Aljazair. Dan tujuan akhir pengembaraan sang seniman adalah Mesir. Setelah tinggal beberapa lama di Kairo, ia pergi ke sumber sungai Nil dan kembali ke Eropa.
Selama hampir dua tahun perjalanannya, Bridgman bekerja keras, mengabadikan semua yang dilihatnya tidak hanya dalam ingatan, tetapi juga menciptakan berbagai macam sketsa pensil, sketsa, gambar tinta, dan minyak. Sang seniman mentransfer semua ini ke kanvasnya, menggambarkan selama berabad-abad kerusuhan warna, dan warna nasional, dan gambar keindahan oriental yang membuatnya terkesan seumur hidup.
Apa yang disebut siklus lukisan Aljazair, yang dibuat selama periode ini, dibawa dan dipamerkan di Paris Salon, di mana sang seniman diharapkan menjadi sangat sukses. Justru kesuksesan dan prestasi master-orientalis inilah yang akan dia kunjungi lagi tahun depan ke Afrika Utara.
Sekembalinya, pada pertengahan 70-an, Bridgeman di Paris bertemu dengan seniman realis Rusia - I. E. Repin dan V. D. Polenov - dan karya mereka. Hal ini semakin memperkuat minatnya pada arah realistis dalam melukis.
Perlu dicatat bahwa puncak karir dan popularitas Frederick Bridgman jatuh pada saat ia mengadakan pameran pribadi lukisan uniknya di depan rekan-rekan senegaranya. Yakni, di American Art Gallery, tempat lebih dari tiga ratus karyanya dipamerkan. Publik Amerika senang dan mengapresiasi tidak hanya tema yang beragam dari karya-karya tersebut, tetapi juga kualitas tinggi dari penampilan artistik, presisi, kesegaran dan keindahannya. Setelah pameran, Bridgeman terpilih sebagai Anggota Akademi Seni Nasional.
Seniman itu kembali ke Aljazair beberapa tahun kemudian pada tahun 1885-86. Dan kali ini dengan istrinya, tetapi sekarang tidak hanya untuk bekerja, tetapi untuk meningkatkan kesehatan istrinya, yang menderita penyakit saraf keturunan. Dia sangat disarankan oleh para dokter untuk mengubah iklim. Selama tahun-tahun ini, ia terus bekerja dengan baik pada siklus Aljazairnya. Segala sesuatu yang tidak keluar dari kuas artis pada waktu itu sukses besar baik di Prancis maupun di Amerika sendiri. Lima karyanya berpartisipasi dalam Pameran Dunia 1889 di Paris. Dan sudah pada tahun 1890, pameran pribadinya berlangsung di Galeri Fifth Avenue di New York, di mana kali ini sekitar 400 lukisannya sudah dipresentasikan. Frederick dianugerahi Ordo Legiun Kehormatan atas jasanya.
Simbolisme, romantisme, mitologi kuno
Namun, pada akhir abad ke-19, kecintaan seniman terhadap Timur Tengah memudar. Dia merasa perlunya perubahan dalam materi pelajaran dan beralih ke genre simbolisme, dan kemudian beralih ke sejarah, tema alkitabiah dan mitologi kuno. Namun, pada saat itu popularitas Orientalisme itu sendiri di Eropa telah pupus.
Dan setelah Perang Dunia Pertama, semua karya Frederick Bridgman tiba-tiba kehilangan relevansinya. Dia pindah dari Paris ke Lyons-la-Foret (Normandia, Prancis), di mana dia tinggal sampai akhir hayatnya, tanpa meninggalkan lukisan. Pada awal 1928, ia meninggal dalam kemiskinan, sayangnya, hampir sepenuhnya dilupakan.
P. S
Baca kisah menarik tentang plot salah satu lukisan terkenal karya Frederick Bridgman dalam publikasi kami: Misteri Upacara Purbakala dalam Lukisan Bridgman: Prosesi Banteng Anubis.
Direkomendasikan:
Sushi Eropa Timur: Sushi dengan sentuhan Eropa Timur. Proyek seni studio Clinic 212
Popularitas gila makanan cepat saji Asia seperti sushi, roti gulung, dan maki lainnya secara bertahap mengarah pada fakta bahwa restoran (seperti) masakan Jepang dibuka di hampir setiap desa, belum lagi kota-kota besar atau pusat budaya dan sejarah. Selain itu, hidangan yang disebut masakan Jepang asli pada menu sebenarnya adalah tiruan, parodi dari apa yang orang Jepang sebut "gulungan". Namun, hidangan tradisional kami tentu saja mengalami perubahan yang tidak kalah pentingnya di restoran-restoran Asia
Perjalanan ajaib melalui dunia warna: proyek foto yang tidak biasa dari Adrien Broom
Rangkaian foto Proyek Warna oleh seniman Adrien Broom dari Brooklyn adalah perjalanan menakjubkan ke negeri ajaib yang pasti akan menyenangkan Anda. Ide proyek ini sederhana: untuk menunjukkan dunia di sekitar kita melalui mata seorang gadis. Suatu hari bayi itu terbangun di ruangan seputih salju, di mana semua warna lain telah menghilang. Tentu saja, dia melihat pintu menuju dunia tetangga. Disinilah petualangannya dimulai
"Komposisi VII" oleh Kandinsky adalah mahakarya seni abstrak, sketsa yang dibuat lebih dari 30 kali
Awal abad XX menjadi era perubahan di segala bidang kehidupan dan seni. Lukisan tidak terkecuali. Seniman mencari bentuk ekspresi baru dalam seni visual. Abstraksionisme menjadi kelanjutan logis dari Kubisme dan Futurisme. Salah satu perwakilan paling cerdas dari tren ini adalah Wassily Kandinsky. Beberapa orang menyebut kanvasnya "pemulas", sementara yang lain tidak bisa mengalihkan pandangan mereka dari komposisi cerah untuk waktu yang lama. Pada saat yang sama, tidak ada yang tetap acuh tak acuh
Dari cabang, daun jatuh menjadi gaun: sketsa pakaian indah oleh Tang Chiew Ling
Karya seniman Malaysia Tang Chiew Ling dibedakan oleh minimalis yang canggih dan selera rasa yang mencolok. Fashion in Leaf adalah proyek orisinal di mana daun biasa menjadi gaun yang apik. Sedikit imajinasi - dan pakaian yang indah lahir di selembar kertas, yang dapat membuat iri perancang busana profesional dan fashionista terkenal
Sketsa gaun yang terbuat dari kelopak bunga: pakaian yang tidak biasa dari desainer Singapura
Perancang busana sering mengambil inspirasi dari alam. Kain cerah, tekstur mengalir, cetakan bunga - apa lagi yang dibutuhkan untuk gaun elegan. Grace Ciao, seorang desainer berusia 22 tahun dari Singapura, tahu bahwa menyalin kreasi yang sempurna hampir tidak ada harapan, di mana lebih baik menggunakan kelopak bunga untuk sketsanya. Maka modelnya pasti terlihat tak ada bandingannya