Lanskap abstrak oleh pengikut Jackson Pollock, yang disebut "artis bidang warna"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Helen (Helen) Frankenthaler adalah seorang pelukis abstrak Amerika. Biasanya diidentifikasi sebagai seniman bidang warna, ia memanfaatkan pengaruh abstraksi abad pertengahan sepanjang karirnya, tetapi terus mencari dirinya sendiri, terus-menerus bereksperimen dengan gaya dan bahan.

Helen dianggap sebagai ekspresionis abstrak generasi kedua. Para seniman dari kelompok ini, yang menjadi terkenal pada 1950-an, dipengaruhi oleh Ekspresionis Abstrak awal seperti Jackson Pollock dan Willem de Kooning. Sementara Abstrak Ekspresionis awal muncul dengan gaya lukisan mereka sebagai cara untuk memecah medium menjadi masalah mendasar dan membuang hambatan untuk melakukan pekerjaan yang lebih ekspresif, generasi kedua memformalkan bahasa Ekspresionisme Abstrak menjadi gaya estetika yang lebih jelas.

Ada dua subgenre utama Abstrak Ekspresionisme: lukisan aksi dan lukisan bidang warna. Meskipun Helen sering dianggap sebagai pelukis bidang warna, lukisan awalnya dengan jelas menunjukkan pengaruh lukisan aksi (misalnya Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), yang dicirikan oleh penggosokan yang kuat atau aplikasi cat tidak menentu lainnya, tampaknya sebagian besar derajat yang disebabkan oleh perasaan dan berbagai macam emosi.

Saat gayanya matang, dia mulai lebih condong ke bidang warna (misalnya, Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). Ini pada gilirannya mengamankan tempatnya sebagai bagian integral dari seni Amerika. Namun, dalam perjalanan karirnya, pengaruh gaya lukisan aksi muncul kembali dalam karya-karyanya selanjutnya.

Kontribusi Helen yang paling terkenal untuk melukis adalah teknik rendam-noda, di mana cat yang diencerkan diterapkan pada kanvas yang tidak dipoles, menghasilkan bidang warna organik dan cair yang menjadi ciri karyanya nanti. Helen awalnya menggunakan cat minyak yang diencerkan dengan terpentin. Penggunaan teknik rendam-nodanya dipinjam dari metode Jackson Pollock yang meneteskan cat ke kanvas yang tergeletak di tanah. Selain itu, beberapa eksperimen awal Helen dengan teknik ini melibatkan bentuk linier dan garis-garis cat yang berpotongan dengan banyak cara Pollock.

Sebelum sampai pada teknik bercak, lukisan Helen memiliki detail yang jelas dalam gaya lukisan aksi dan menyerupai karya abstrak Arshile Gorky atau karya awal Pollock. Permukaan bertekstur berat dan campuran cat minyak dengan bahan lain (pasir, plester Paris, bubuk kopi) mengingatkan pada de Kooning. Dengan bantuan teknik pewarnaan, dia akhirnya menjauh dari gaya ini, semakin condong ke bidang lukisan bidang warna.

Teknik bercak akan tetap menjadi dasar bagi Helen selama sisa karirnya. Namun, seiring waktu, dia menemukan bahwa teknik ini bukan tanpa masalah dan akan membutuhkan revisi. Lukisan cat minyak Helen bukanlah arsip karena cat minyak menggerogoti kanvas yang belum dipoles. Dalam banyak lukisan minyak awalnya, tanda-tanda pembusukan ini sudah terlihat jelas. Masalah teknis ini memaksa Helen untuk beralih ke materi lain.

Pada 1950-an, akrilik menjadi tersedia secara komersial, dan pada awal 1960-an, Helen membuang minyak demi akrilik. Cat akrilik baru, ketika diencerkan menjadi konsistensi, tidak mengalir sebanyak di atas kanvas yang belum dipoles seperti cat minyak. Berkat ini, Helen mampu menciptakan margin dan bentuk yang lebih padat dan bersih dalam lukisan akriliknya. Saat dia beralih dari minyak ke akrilik, karyanya mulai terlihat lebih cerah dan lebih tajam.

Secara lebih teoretis, teknik Helen mewakili langkah penting bagi proyek modernis secara keseluruhan. Tema modernisme adalah ketegangan antara kerataan yang melekat pada kanvas dan ilusi kedalaman dalam lukisan. Sumpah Horati karya Jacques-Louis David kadang-kadang dianggap sebagai lukisan modernis pertama karena caranya memadatkan ruang, membawa keseluruhan cerita lukisan itu ke depan. Bidang gambar runtuh dengan gerakan berikutnya yang semakin abstrak yang dengan mudah mengenali realitas kerataannya.

Pada saat abstraksi pasca-perang, satu-satunya kedalaman yang tersisa adalah fisik literal cat dan kanvas, atau petunjuk ruang yang muncul setiap kali warna atau nada ditempatkan bersebelahan. Mark Rothko mencoba menyiasati setiap dimensi dari karyanya dengan menggunakan spons untuk mengaplikasikan lapisan cat yang sangat tipis ke kanvasnya. Pegunungan dan Laut Helen adalah lambang lukisan yang benar-benar datar, dilukis hampir dua ratus tahun setelah David melukis Sumpah Horatii.

Lukisan-lukisan yang sepenuhnya dicat dari tahun 50-an dan 60-an adalah ikon dalam karya Helen, tetapi dalam lukisan-lukisan selanjutnya, ia muncul kembali minat pada tekstur. Menjelang akhir hidupnya, di tahun 90-an dan 2000-an, cat tebal seperti glasir terlihat di mana-mana di banyak lukisan seniman, yang ditinggalkannya di awal 50-an.

Akibatnya, lukisannya memadukan kecenderungan dan corak gaya dari berbagai gaya, termasuk modernisme abstrak. Karya-karyanya meliputi lukisan aksi dan lukisan warna lapangan. Terkadang dia mengarahkan energi Pollock atau hidup di permukaan kanvas yang bergerak yang dilapisi cat. Di lain waktu, ruang warnanya yang sangat besar menyerap pemirsa, terkadang dengan kesungguhan total yang sama seperti Rothko. Sepanjang semua ini, dia tetap inventif tanpa batas dalam komposisinya, terus-menerus terlibat dalam dialog dengan materinya, memungkinkan dia untuk membimbingnya. Helen melukis dengan keseriusan yang tulus dari Ekspresionis Abstrak awal pada saat-saat tertentu dan dengan rasa malu yang diketahui dari generasi kedua pada orang lain.

Di artikel selanjutnya, baca juga tentang apa persamaan modernisme dan postmodernisme?dan mengapa seni ini telah dikritik selama bertahun-tahun.