Daftar Isi:

8 fakta yang tidak banyak diketahui dari kehidupan seniman abstrak Rusia pertama Vasily Kandinsky
8 fakta yang tidak banyak diketahui dari kehidupan seniman abstrak Rusia pertama Vasily Kandinsky

Video: 8 fakta yang tidak banyak diketahui dari kehidupan seniman abstrak Rusia pertama Vasily Kandinsky

Video: 8 fakta yang tidak banyak diketahui dari kehidupan seniman abstrak Rusia pertama Vasily Kandinsky
Video: Kumpulan Manusia Super Hasil Eksperimen Ilmuwan Rusia | Alur Cerita Film - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Wassily Kandinsky, yang dikenal karena teori dan inovasi artistiknya, memandang seni sebagai sarana spiritual dan seniman sebagai nabi. Dia adalah seniman Rusia terkenal pertama yang menciptakan lukisan yang sepenuhnya abstrak, sehingga menarik perhatian pada dirinya sendiri dan karyanya, mematahkan stereotip dan menghapus batasan di dunia seni.

1. Latar belakang etnis

Wassily Kandinsky. / Foto: pinterest.ru
Wassily Kandinsky. / Foto: pinterest.ru

Vasily lahir di Moskow pada tahun 1866. Meskipun dikenal sebagai seniman Rusia yang hebat, nenek moyangnya adalah orang Eropa dan Asia. Ibunya adalah seorang Moskow Rusia, neneknya adalah seorang putri Mongolia, dan ayahnya adalah seorang Serbia milik keluarga Kyakhta kuno.

Potret Wassily Kandinsky, Gabriele Munter, 1906. / Foto: wordpress.com
Potret Wassily Kandinsky, Gabriele Munter, 1906. / Foto: wordpress.com

Vasily tumbuh dalam keluarga kaya. Dia lulus dari sekolah menengah di Odessa dan selama studinya bertindak sebagai pianis amatir dan pemain cello. Dia bepergian secara ekstensif pada usia muda dan merasa sangat baik di Venesia, Roma dan Florence. Seniman itu berpendapat bahwa ketertarikannya pada warna dimulai sekitar waktu ini, ketika dia tidak hanya mulai benar-benar memperhatikan warna dalam seni dan dunia di sekitarnya pada setiap langkahnya, tetapi juga merasakannya.

2. Cinta untuk melukis

Munich Schwabing dengan Gereja St. Ursula, Wassily Kandinsky, 1908. / Foto: wencang.com
Munich Schwabing dengan Gereja St. Ursula, Wassily Kandinsky, 1908. / Foto: wencang.com

Vasily belajar hukum dan ekonomi di Universitas Moskow. Ketertarikannya pada seni dan warna memuncak ketika ia mempelajari arsitektur kota dan kekayaan seni yang luar biasa. Dia merasakan hubungan yang mendalam dengan karya Rembrandt setelah mengunjungi gereja dan museum kota.

Penunggang Kuda Biru, Wassily Kandinsky, 1903. / Foto: asottilelineadombra.com
Penunggang Kuda Biru, Wassily Kandinsky, 1903. / Foto: asottilelineadombra.com

Pada usia tiga puluh, Vasily mulai belajar seni di sekolah swasta Anton Azhbe sebelum akhirnya diterima di Akademi Seni Rupa. Kandinsky mengatakan bahwa Claude Monet adalah salah satu inspirasi artistik terbesarnya.

Vasily juga menyebut komposer musik, filsuf, dan seniman lain sebagai inspirasi, terutama di kalangan Fauvis dan Impresionis.

3. Ahli teori seni

Komposisi VII, Wassily Kandinsky, 1913. / Foto: instrumentalst.com
Komposisi VII, Wassily Kandinsky, 1913. / Foto: instrumentalst.com

Dia tidak hanya seorang seniman, tetapi juga seorang ahli teori seni. Vasily percaya bahwa seni rupa jauh lebih dalam daripada karakteristik visualnya yang murni. Terutama, ia menulis "On the Spiritual in Art" untuk antologi "The Blue Rider".

"On the Spiritual in Art" adalah analisis bentuk dan warna. Dia menyatakan bahwa tidak satu pun atau yang lain adalah konsep sederhana, tetapi mereka berhubungan dengan asosiasi ide yang berasal dari pengalaman batin seniman. Mengingat bahwa semua hubungan ini ada di dalam diri penonton dan seniman, analisis warna dan bentuk adalah "subjektivitas mutlak", tetapi tetap saja meningkatkan pengalaman artistik. "Subjektivitas absolut" adalah sesuatu yang tidak memiliki jawaban objektif, tetapi analisis subjektif itu sendiri berharga untuk dipahami.

Dunia Kecil I, Wassily Kandinsky, 1922. / Foto: lotsearch.de
Dunia Kecil I, Wassily Kandinsky, 1922. / Foto: lotsearch.de

Artikel Kandinsky meneliti tiga jenis lukisan: kesan, improvisasi dan komposisi. Kesan adalah realitas eksternal, apa yang dilihat secara visual, dan juga semacam titik awal untuk seni. Improvisasi dan komposisi menggambarkan ketidaksadaran, sesuatu yang tidak dapat dilihat di dunia visual. Komposisi mengambil improvisasi satu langkah lebih jauh dan mengembangkannya lebih lengkap.

Vasily melihat seniman sebagai nabi dengan kemampuan dan tanggung jawab untuk membuka ide-ide baru dan cara mengalami kepada penonton. Itulah sebabnya ia berbicara tentang seni rupa kontemporer sebagai wahana pemikiran dan penelitian baru.

4. Kandinsky menciptakan seni abstrak pertama yang diakui secara historis

Komposisi VI, Wassily Kandinsky, 1913. / Foto: interlude.hk
Komposisi VI, Wassily Kandinsky, 1913. / Foto: interlude.hk

Berdasarkan teorinya, ternyata Kandinsky menulis karya-karya yang tidak hanya menangkap realitas, tetapi juga pengalaman bawah sadar dari suasana hati, kata-kata, dan objek lainnya. Ini dimungkinkan oleh lukisan abstrak yang berfokus pada warna dan bentuk dengan sedikit atau tanpa elemen figuratif.

Cat air abstrak pertama, Wassily Kandinsky, 1910. / Foto: google.com
Cat air abstrak pertama, Wassily Kandinsky, 1910. / Foto: google.com

Vasily adalah seniman Eropa pertama yang menciptakan karya yang sepenuhnya abstrak. Namun, abstraksi Kandinsky tidak diterjemahkan ke dalam gambar yang sewenang-wenang. Karena komposer musik menginspirasi respons visual dan emosional menggunakan suara murni, Kandinsky ingin menciptakan pengalaman sensorik yang lengkap menggunakan visual. Dia ingin membangkitkan emosi, suara, dan sensasi pada penonton melalui warna dan bentuk murni. Ketertarikannya pada musik membuatnya memandang lukisan sebagai komposisi, dengan suara yang dipenuhi kanvas.

5. Kembali ke Rusia

Berwarna abu-abu, Wassily Kandinsky, 1919. / Foto: bigartshop.ru
Berwarna abu-abu, Wassily Kandinsky, 1919. / Foto: bigartshop.ru

Setelah enam belas tahun belajar dan berkreativitas di Jerman, Vasily terpaksa kembali ke Moskow dari Munich. Dia merasa seperti orang asing di negara asalnya dan melakukan sedikit seni selama beberapa tahun pertama, mencoba membiasakan diri dengan lingkungan baru.

Komposisi VIII, Wassily Kandinsky, 1923. / Foto: 99percentinvisible.org
Komposisi VIII, Wassily Kandinsky, 1923. / Foto: 99percentinvisible.org

Seiring waktu, Vasily bergabung dengan dunia seni Rusia dan membantu mengatur Institut Budaya Artistik di Moskow, menjadi direktur pertamanya. Pada akhirnya, Kandinsky menemukan bahwa spiritualisme artistiknya sama sekali tidak cocok dengan arus dominan seni Rusia. Gaya artistik utama adalah Suprematisme dan Konstruktivisme. Mereka mengagungkan kepribadian dan materialisme dengan cara yang bertentangan dengan pandangan spiritualis Kandinsky. Dia meninggalkan Rusia dan kembali ke Jerman pada tahun 1921.

6. Nazi dan karya Kandinsky

Pameran "Degenerate Art" di Munich, 1937. / Foto: photoshistoriques.info
Pameran "Degenerate Art" di Munich, 1937. / Foto: photoshistoriques.info

Kembali di Jerman, Vasily mengajar kursus di sekolah Bauhaus sampai kampanye pencemaran nama baik Nazi memaksa sekolah tersebut pindah ke Berlin. Rezim Nazi menyita sebagian besar seni sekolah, termasuk karya Kandinsky.

Triptych oleh Max Beckman, Galeri London New Burlington, 1938. / Foto: edition.cnn.com
Triptych oleh Max Beckman, Galeri London New Burlington, 1938. / Foto: edition.cnn.com

Kemudian seninya dipresentasikan pada tahun 1937 di pameran seni Nazi "Degenerate Art". Selain Kandinsky, pameran ini menampilkan karya-karya Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall dan banyak lainnya. Frederic Spotts, penulis Hitler and the Power of Aesthetics, mendefinisikan seni yang merosot sebagai karya yang menyinggung perasaan Jerman, atau merusak dan mengacaukan alam. membentuk.

Gerakan seni kontemporer adalah gerakan radikal dan mendukung pemberontakan, yang tidak diinginkan oleh pemerintah Nazi. Pameran ini merupakan upaya untuk membuktikan bahwa seni kontemporer adalah konspirasi Yahudi untuk merusak dan menghancurkan kemurnian dan kesusilaan Jerman.

7. Rekam penjualan

Rigide et courbe, Wassily Kandinsky, 1935. / Foto: google.com
Rigide et courbe, Wassily Kandinsky, 1935. / Foto: google.com

Rigide et courbe dijual pada 16 November 2016 di Christies dengan harga hampir dua puluh empat juta dolar. Sebelum penjualan ini, Studie für Improvisation 8 karya Kandinsky terjual seharga dua puluh tiga juta dolar. Mengingat signifikansi historis Kandinsky untuk seni abstrak, tidak mengherankan jika karya-karyanya terjual dengan harga yang sangat mengesankan, bahkan hingga hari ini karya-karya itu masih berharga di pasar seni.

8. Prancis

Komposisi X, Wassily Kandinsky, 1939. / Foto: wikioo.org
Komposisi X, Wassily Kandinsky, 1939. / Foto: wikioo.org

Setelah Bauhaus pindah ke Berlin, Kandinsky juga pindah, menetap di Paris. Meski dikenal sebagai seniman Rusia, ia menjadi warga negara Prancis pada 1939. Basil melukis beberapa karyanya yang paling terkenal saat tinggal di Prancis sampai akhir hayatnya, meninggal di Neuilly-sur-Seine pada tahun 1944.

Melanjutkan topik, baca juga tentang mengapa potret diri Albrecht Durer memicu skandal di dunia seni dan bagaimana semuanya berakhir.

Direkomendasikan: