Daftar Isi:
Video: Lanskap indah dan potret keluarga yang dilukis oleh pasangan-artis di empat tangan
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Sejarah seni rupa mengenal banyak kasus ketika seniman, menciptakan persatuan keluarga, saling menginspirasi untuk menciptakan karya-karya unik. Tapi orang-orang sezaman kita Konstantin Miroshnik dan istrinya Natalia Kurguzova-Miroshnik - tandem pelukis yang sama sekali tidak biasa yang, tanpa kecuali, melukis hampir semua lukisan mereka bersama-sama, dengan empat tangan - dari goresan pertama hingga goresan terakhir. Selain itu, pada setiap karya mereka, Anda dapat dengan jelas melihat dua tulisan tangan dan dua gaya, yang berbeda dalam suara.
Natalia dan Konstantin adalah seniman yang tidak biasa. Mereka membuat semua lukisan mereka dalam kolaborasi yang erat. Mereka memilih tema, menyusun plot, dan memecahkan masalah komposisi hanya bersama-sama. Nuansa bakat individu mereka, bergabung bersama di bidang gambar, membentuk suara lukisan yang istimewa. Dan, saya ulangi, ini terlepas dari kenyataan bahwa Miroshnik memiliki visi warna yang berbeda dan gaya lukisan yang sangat berbeda. Tapi perpaduan inilah yang mengubah kreasi mereka menjadi yang asli….
Saat memberikan wawancara, seniman selalu mengakui bahwa bekerja sama tidak hanya menarik bagi mereka, tetapi juga bermanfaat. Ketika dua kepribadian kreatif terus-menerus terlibat dalam proses, tidak ada bahaya bahwa seseorang akan gagal di tengah jalan, mendinginkan topik, karena, seperti yang dikatakan pelukis:
Membalik halaman biografi: OH
Artis-pelukis, penyair, musisi, guru, anggota Asosiasi Seniman Internasional di UNESCO - Konstantin Vyacheslavovich Miroshnik (lahir 1971) lahir dalam keluarga militer di Krimea. Di masa kecil, Kostya sama sekali tidak tahu caranya, dan, kebetulan, tidak mau menggambar. Mata pelajaran sekolah juga tidak berjalan dengan baik. Namun, entah kenapa di luar dugaan, ketika Kostya berusia enam belas tahun, bakat seninya benar-benar terciprat. Setelah mengambil beberapa pelajaran melukis dari seniman Simferopol A. N. Gorokhova, seorang remaja dengan antusiasme yang besar mulai menguasai dasar-dasar menggambar, dan pada akhir sekolah dia tahu pasti bahwa dia hanya ingin belajar seni rupa … dan, terlebih lagi, hanya dari Ilya Glazunov.
Dan perlu dicatat bahwa pada saat itu ratusan pelamar berjuang untuk mendapatkan tempat di akademi, yang didirikan oleh sang master sendiri. Percaya atau tidak, Konstantin, berkat keberuntungan yang luar biasa, cukup beruntung untuk masuk dalam dua puluh "yang beruntung" dan menjadi murid seorang jenius. Dan kemudian sejarah berulang: keempat kursus, pahlawan kita, lulus di kelas C, di terakhir - seperti kuda hitam, ditarik ke depan dan pada akhir akademi adalah salah satu lulusan terbaik. Secara harfiah semua orang - baik siswa maupun kolega tahu - Glazunov sangat ketat dan tidak pernah memihak siapa pun, jadi mendapatkan bahkan "empat" darinya adalah pencapaian yang luar biasa.
Ngomong-ngomong, Konstantin, setelah menerima diploma artis, menyelesaikan studi pascasarjana di kelas potret dan mempertahankan disertasinya. Dan pada tahun 2012, atas undangan manajemen, ia mengajar pelajaran melukis dan memberikan kelas master kepada mahasiswa di American University di Brandeis.
DIA
Yang tak kalah menakjubkan adalah kisah Natasha Kurguzova, istri Konstantin Miroshnik. Sepulang sekolah, seorang gadis berbakat, yang pada saat yang sama lulus dari seni, berhasil memasuki Institut Lukisan Surikov. Namun, pada saat yang sama, dia selalu memimpikan akademi Ilya Glazunov, yang hampir tidak pernah membawa anak perempuan untuk pelatihan.
Sangat mengherankan bahwa Natalya, setelah memutuskan untuk mencoba peruntungannya, menabrak komite penerimaan dan Ilya Sergeevich sendiri di pintu masuk akademi dengan karya-karya pendidikannya. Jadi gadis itu menjadi salah satu dari dua, di antara tujuh ratus pria - calon seniman akademi.
Pada saat yang sama, rektor Glazunov tidak pernah menyesal telah menerimanya di akademinya. Salah satu makalah Kurguzova tergantung di kantornya, itu adalah salinan dari salah satu lukisan Van Dyck. Dan, tentu saja, fakta ini merupakan penghargaan dan pengakuan tertinggi bagi artis muda.
MEREKA
Jika Ilya Sergeevich sendiri ditaklukkan oleh bakat Natalya, maka tidak ada yang bisa dikatakan tentang para pemuda di akademi? … Bahkan di awal studinya, Konstantin menemukan artis pemula. Dan kebetulan gadis itu membalas Kostya. Dan dalam latihan musim panas setelah tahun pertama di St. Petersburg, mereka tiba-tiba menyadari bahwa pertemuan mereka adalah takdir. Pada tahun 1998, mereka memainkan pernikahan, dan pengantin baru harus pindah dari asrama akademi, dan Kostya mendapat pekerjaan sebagai penjaga di taman kanak-kanak, di mana ia dan Natasha dialokasikan sebuah kamar kecil.
Seiring waktu, Natalya dan Konstantin pindah untuk tinggal di Lyubertsy, menyewa sebuah apartemen kecil di lantai pertama, yang menjadi tempat tinggal dan bengkel bagi mereka. Sekarang mereka ingat sambil tersenyum tentang tempat tinggal kecil yang lembab dan tidak nyaman, yang lebih mirip ruang bawah tanah, dan kemudian membuat mereka takut. Ngomong-ngomong, di sanalah para seniman mengambil anak pertama mereka dari rumah sakit bersalin. Dan yang terburuk adalah ada tikus di apartemen, yang darinya tidak realistis untuk disingkirkan - tidak ada metode yang membantu, sampai-sampai Konstantin menangkap mereka dan melemparkannya ke luar jendela.
Saat itulah, hidup dan bekerja dalam kondisi kehidupan yang tidak dapat diterima, mereka berdua muncul dan mulai memimpikan rumah ajaib mereka, menggambarkannya dalam sketsa. Dan ketika, setelah beberapa saat, mereka mulai mendapatkan uang sedikit pun dengan menjual lukisan pertama mereka, mereka mulai menabung untuk pembangunannya. Hari ini di Shchelkovo sudah ada menara ajaib ini, yang sangat diimpikan oleh para seniman di masa muda mereka. Pedesaan yang indah, hutan, udara bersih, sayuran dan buah-buahan, ditanam dengan tangan mereka sendiri, dan di rumah ada bengkel yang luar biasa. Apa lagi yang dibutuhkan untuk kebahagiaan total?
Dan ada anak-anak juga … Putri Pelageya yang berusia 17 tahun dan putra Sasha yang berusia 10 tahun tumbuh dalam keluarga bahagia mereka. Mereka mulai menggambar segera setelah mereka bisa memegang pensil di tangan mereka. Selain itu, merekalah yang sejak kecil menjadi model lukisan mereka dan menginspirasi kreativitas mereka.
Tandem kreatif seniman
Karya-karya mengesankan dari dua orang yang bahagia dalam pernikahan dan dalam tandem kreatif menarik penonton dengan berbagai tema dan plot, serta detail yang ditulis secara halus dan otentik, gradasi cahaya dan bayangan yang dipilih dengan baik, komposisi kompleks dan warna yang harmonis.
Namun, realisme adalah yang paling dikagumi dalam karya seniman. Tampaknya kanvas akan bernafas dengan angin sepoi-sepoi, karakter akan mulai bergerak, laut akan berdesir dengan ombak, nyanyian burung bulbul dan banyak lagi akan terdengar dari hutan, yang menyebabkan penonton merasakan keindahan…
Dalam karya mereka, Natalia dan Konstantin sejak awal berusaha untuk menggabungkan dua arah artistik - akademisi dan impresionisme. Mari kita ingatkan: impresionisme identik dengan warna dan kesegaran dalam seni lukis, dan dalam akademisisme, dasarnya adalah keterampilan seniman, tunduk pada hukum seni rupa, kanonnya.
Secara alami, gaya ini sangat berbeda, jadi untuk menggabungkannya, para master harus berusaha keras. Semuanya dicapai dengan mencari coba-coba: jika seniman terlalu menentukan detail objek, kealamian dan cahaya meninggalkan gambar, dan ketika detailnya tidak cukup berhasil, apa yang digambarkan di kanvas memberi kesan etude.
Namun demikian, pasangan itu mencapai apa yang mereka inginkan - cara, gaya penulisan, dan tulisan tangan penulis umum ditemukan, dan berkat keselarasan yang harmonis dari prinsip-prinsip dasar akademisisme dan impresionisme, dari bawah kuas mereka kanvas dibuat dengan semangat realisme tinggi. mulai lahir.
Ilya Glazunov sangat sering memberi tahu murid-muridnya bahwa seniman muda mempelajari pelajaran ini dengan baik, oleh karena itu setiap kreasi mereka adalah sebuah cerita … Sejarah suatu negara, cinta, masa kecil, kepribadian …
Oleh karena itu, Natalia dan Konstantin selalu mempertimbangkan pemilihan topik sebagai faktor fundamental yang tertanam dalam setiap karya kreatif sebagai prinsip dan dasar penting dari proses kreatif.
Dan salah satunya dalam karyanya yang bertemakan “The World of Childhood”
Tandem berhasil menemukan cara dan cara visual yang sangat halus, sensitif dan tulus untuk mencerminkan pandangan dunia anak-anak. Gambar-gambar indah anak-anak dalam lukisan mereka diberkahi dengan orisinalitas yang tak terlukiskan, psikologi, yang melekat pada master potret anak-anak terbaik.
Pasangan Miroshnikov juga menciptakan pemandangan indah dan kehidupan diam yang tidak kalah indahnya, potret realistis dan kanvas sensual dalam genre telanjang dan marina, gambar pertempuran dan cerita dalam konteks sejarah. Karya mereka sangat beragam tidak hanya dalam materi pelajaran, tetapi juga dalam pengalaman emosional. Artis sama sekali tidak memilih atau memberikan preferensi pada satu genre, mereka menulis apa yang menarik bagi mereka dan apa yang menggairahkan dan menginspirasi mereka.
Masih hidup
Saya ingin menarik perhatian khusus dari para penonton pada benda mati menakjubkan yang muncul dari balik kuas para pahlawan kita. Dalam warisan mereka ada banyak sekali dari mereka. Mereka dikumpulkan dalam seluruh seri. Oleh karena itu, kami akan memperkenalkan Anda ke galeri lukisan benda mati yang menakjubkan di ulasan kami berikutnya, di mana tur menarik dari galeri virtual pelukis menanti Anda.
Kegiatan pameran
Dan akhirnya, perlu dicatat aktivitas pameran pasangan Miroshnikov. Pameran karya-karya mereka terus-menerus diadakan di Moscow Manege, mereka juga dipamerkan di banyak kota di Rusia dan di luar negeri: Emirat Arab (2001), Cina (2006), Inggris (2006, 2010), Amerika Serikat (2012), Austria (2014). Di mana-mana lukisan mereka membuat percikan di antara pecinta seni dan menemukan penikmat dan pembeli mereka.
Kami mengundang mereka yang ingin, bersama dengan saluran Mir TV, mengunjungi pasangan artis yang sudah menikah untuk melihat secara pribadi dunia yang menakjubkan itu dan jenuh dengan suasana kreatif di mana keluarga Miroshnikov yang berbakat tinggal. Tonton videonya:
- bertahun-tahun kemudian, Ilya Glazunov berbicara tentang lulusannya.
Kebetulan karya master lukisan Rusia era Soviet, Ilya Sergeevich Glazunov, memiliki penggemar setia dan kritikus yang kuat. Karena itu, gairah selalu berkobar di sekitar karya pelukis. Sementara yang pertama dipuji, yang terakhir tanpa ampun hancur berkeping-keping. Bagi yang sedikit mengetahui tentang warisan kreatif sang pelukis, kami sarankan untuk menambahkan pendapat sendiri tentang karya-karya sang master dengan membaca artikel: Dua sisi mata uang yang sama: halaman kehidupan dan karya Ilya Glazunov yang tidak banyak diketahui orang.
Direkomendasikan:
Seni yang indah tapi tak berarti. Piala Karton yang Dilukis oleh Paul Westcombe
Mungkin tidak ada yang begitu menyukai kopi dibawa pulang seperti seorang seniman dari Malaysia bernama Cheeming Boey. Jika Anda ingat, kami pernah menulis tentang gambarnya di cangkir busa sekali pakai, yang berubah dari sampah yang tidak berguna menjadi sebuah karya seni. Dan di Inggris Raya, seorang seniman muda Paul Westcombe terlibat dalam kreativitas serupa, namun cangkirnya yang dicat terbuat dari karton
Album keluarga Konstantin Makovsky dalam potret yang indah: lukisan yang tidak dapat dibeli oleh Tretyakov sendiri karena harganya yang mahal
Konstantin Egorovich Makovsky adalah salah satu pelukis potret paling modis dan mahal di Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Orang-orang sezaman memanggilnya "Kostya yang brilian", dan Kaisar Alexander II - "pelukis saya." Jumlah lukisan yang dijual oleh master virtuoso hanya dapat dibandingkan dengan popularitas lukisan karya Aivazovsky, seniman paling produktif. Selain itu, untuk semua itu, harganya sangat mahal sehingga kolektor Rusia, termasuk Pavel Tretyakov, tidak memiliki kesempatan untuk mendapatkannya. Dan matahari
Seni yang ditargetkan: target yang dilukis dengan tangan oleh seniman Jennifer Davis
Artis Jennifer Davis terkenal di Internet karena desainnya yang aneh, fantasi, dan sangat damai. Namun, salah satu seri terakhir karyanya, Jennifer mengejutkan banyak orang: dia melakukan pengecatan target kertas secara manual untuk pemotretan
Kemiripan keluarga. Serangkaian potret kolase yang menarik Potret genetik oleh Ulric Collett
Raja dan bangsawan bangga dengan kemiripan keluarga, dan di zaman kita orang-orang terus bangga dengan sifat keluarga tidak hanya karakter, tetapi juga penampilan. Bibir montok, dagu berkemauan keras, hidung bungkuk, tulang pipi lebar, dahi tinggi, mata besar, jari panjang … Melihat ibu dan anak, ayah dan anak, saudara laki-laki dan perempuan, orang luar segera melihat kesamaan eksternal mereka dalam hal ini. sifat-sifat keluarga. Atau mungkin tidak, karena kerabatnya tidak begitu mirip? Fotografer Ulric Collette dari Quebec
Mengapa pada abad ke-17 tidak ada yang percaya bahwa lukisan indah dilukis oleh seorang wanita: Pesona benda mati oleh Louise Muayon
Selama berabad-abad, lukisan perempuan dalam sejarah seni rupa telah dianggap sebagai sesuatu yang tidak bernama dan bukan siapa-siapa. Itulah sebabnya banyak seniman berbakat harus bekerja keras untuk membuktikan hak mereka untuk diakui di dunia seni. Dalam ulasan hari ini - nasib kreatif yang luar biasa dari seniman Prancis di era Barok - Louise Moyon, yang menguasai teknik melukis dengan sangat baik sehingga beberapa abad kemudian, karya-karyanya dikaitkan dengan kepengarangan Belanda, Flemish, dan bahkan master Jerman