Daftar Isi:
Video: Sebagai seniman otodidak, ia menjadi master terkenal dari "wine still life", setelah menemukan teknik cat air baru
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Percaya atau tidak, apa yang akan Anda lihat sekarang sama sekali bukan foto berwarna, seperti yang terlihat pada pandangan pertama, tetapi cat air yang menakjubkan. Artis otodidak Amerika Eric Christensen … Melihat karyanya, Anda memahami lebih dari sebelumnya bahwa tidak ada batasan untuk kemampuan manusia. Meski demikian, kritikus seni tidak selalu mendukung karya master ini, mengingat dia hanya sebagai “penulis ulang”. Bagaimana menurutmu?
Di masa mudanya, mencoba mengungkapkan bakatnya di bidang apa pun, Eric Christensen pada suatu waktu belajar musik dan botani, bahkan mencoba sendiri di bidang sastra. Namun pada akhirnya, ia mulai mendapatkan kepuasan dari menggambar. Saya memilih cat air untuk pekerjaan saya. Selain itu, itu didasarkan pada metode teknis yang tidak biasa dalam pekerjaan. Eric mulai menulis dengan kuas kering. Pada dasarnya, mereka menulis seperti ini dalam minyak, tetapi seniman yang baru dibuat tidak tahu bahwa itu tidak diterima untuk melukis seperti itu di cat air. Dia tidak pernah menghadiri sekolah seni dan tidak menemukan kekhasan dan teknik cat ini. Oleh karena itu, ia mulai menggambar seperti yang disarankan oleh intuisinya. Teknik inilah yang memungkinkan penulis menemukan semangat yang menjadi ciri khasnya. Bukan tanpa alasan mereka mengatakan bahwa semua penemuan besar dibuat karena kesalahan.
Menerapkan hingga 30 lapis cat air di beberapa tempat di atas kertas, Eric segera mulai membuat lukisan yang sangat jelas dan realistis yang menyerupai foto. Dengan demikian, gaya penulis dikembangkan. Karya-karya pelukis cat air, yang tanpa sadar menemukan teknik baru dalam teknik cat air, sangat disukai oleh beberapa orang, tetapi tidak oleh yang lain. Tapi ini sama sekali tidak membuatnya kesal …
Menggunakan teknik cat air yang tidak biasa ini, Eric melukis segala sesuatu yang mungkin menarik bagi seniman pemula. Sebagian besar, ini adalah berbagai vas dengan bunga, vas tanpa bunga, hanya beberapa bunga. Oleh karena itu, benda mati yang menggambarkan berbagai objek telah menjadi kelanjutan yang sangat logis dari karir kreatifnya.
Keterampilan Eric tumbuh dari tahun ke tahun, tetapi ia tidak pernah berhasil menonjol dari sejumlah besar seniman yang bekerja dalam genre yang tersebar luas ini. Selama 10 tahun yang panjang ia mencari ceruknya, bekerja sebagai penulis benda mati, tetapi pada saat yang sama penonton tidak membedakan karyanya dari jenis karya hiperrealistik yang sama dari master lain. Dan, omong-omong, di dunia seni modern, realisme tidak terlalu disukai, dan terlebih lagi di dunia benda mati, karena Belanda yang hebat dan para pengikutnya "mengintai" kepemimpinan mereka sendiri di bidang ini selama berabad-abad yang akan datang.
Wine Still Life oleh Eric Christensen
Tapi suatu hari nasib memberi artis kesempatan. Pada tahun 2001, Eric Christensen, setelah melakukan perjalanan, menemukan dirinya di Lembah Napa - wilayah penghasil anggur yang terkenal di California, yang terkenal dengan kebun anggurnya, terletak di antara pedesaan berbukit. Dan tak perlu dikatakan bahwa tempat yang indah ini sangat memikat jiwa kreatif seniman, di mana "kelompok anggur bermain di bawah sinar matahari dengan zamrud langka dan rubi cerah, dan botol berdebu dengan anggur mulia disimpan di ruang bawah tanah yang gelap", di mana pemandangan alam yang menakjubkan pemandangan lembah benar-benar menelan dengan kemegahan dan ketenangannya.
Dan entah bagaimana itu terjadi dengan sendirinya sang artis menerima tawaran komersial untuk membuat sesuatu seperti poster iklan, di mana gambar botol anggur dan gelas anggur akan menjadi atribut wajib. Selain itu, semuanya harus terlihat sangat realistis, dalam detail terkecil, hampir seperti di foto, tetapi pada saat yang sama lebih cerah dan "lebih enak".
Ternyata, untuk menunjukkan keindahan sejati dari minuman cerah ini dengan sangat akurat, diperlukan bakat langka untuk menyampaikan suasana hati. Dan seniman otodidak dengan presisi yang layak untuk fotografi berkualitas tinggi, menyampaikan permainan anggur di bawah sinar matahari, dan label dalam detail terkecil, dan menciptakan komposisi yang menarik, dan menebak warna, dan membumbui semuanya dengan suasana romantis yang ringan. Dengan demikian, pembuat anggur mendapatkan artis mereka sendiri, dan Eric - pengagum dan pelanggan.
Beberapa saat kemudian, ide bisnis dan langkah pemasaran pelanggan ini tiba-tiba mengubah kredo kreatif Eric Christensen. Awalnya, "cat air anggur", yang dimulai sebagai proyek komersial, tumbuh menjadi arah dan gaya seniman, yang membentuknya sebagai master lukisan cat air yang tak tertandingi dalam genre still life. Sejak itu, ia telah menikmati kesuksesan luar biasa dan popularitas yang meningkat sebagai artis paling terkenal dan unik di wilayah Napa - Negara Anggur.
Subyek lukisan pelukis praktis tidak berubah selama hampir dua dekade. Ini adalah "anggur masih hidup": gelas anggur dikelilingi oleh buah dan buah-buahan, botol anggur di atas meja dengan bunga … Dan botol anggur yang cukup spesifik dengan label asli - seperti iklan untuk produk anggur. Terkadang sulit untuk memahami apakah itu lukisan atau foto. Eric sebenarnya menciptakan gambar hidup, mengambil inspirasi tidak hanya dari anggur, tetapi juga dari alam sekitar, yang sering ia gambarkan dalam karya-karyanya sebagai latar belakang.
Dalam tekniknya, ia masih menggunakan hingga 30 lapis cat air, yang menunjukkan kerja keras dan bakat luar biasa dari master aslinya. Cat air bukan minyak untuk Anda. Hampir tidak mungkin untuk memperbaiki kesalahan. Karya Christensen sebenarnya sangat mirip dengan foto, tapi ini bukan foto. Dan itu bukan cat air (dalam arti kata yang biasa), tetapi juga bukan minyak.
Setelah mencapai beberapa keberhasilan dalam karyanya, Eric membuka galeri seninya sendiri di sebuah kota kecil yang indah di jantung Lembah Napa. Dan ide ini ternyata sangat sukses. Artikel tentang Christensen dan bakatnya yang tidak biasa diterbitkan di surat kabar dan majalah nasional, dan dia banyak dibicarakan di televisi, khususnya di program TV "Wine Country LIVING".
Hari ini dia adalah seniman fotorealis Amerika paling terkenal dalam teknik cat air. Dan selama hampir 20 tahun, Eric Christensen telah disebut "seniman anggur" - kata sang master.
Christensen terus menulis gambar menakjubkan yang memberi tahu kita tentang kehidupan di Negara Anggur dan menyenangkan mereka yang mengoleksi dan mengoleksi karya seni semacam itu. Karyanya yang menakjubkan telah berhasil dipamerkan di galeri di seluruh Amerika Serikat dan Eropa. Galeri dan kolektor pribadi terkemuka di dunia memperjuangkan hak untuk memiliki karya uniknya. Mereka dengan tulus dikagumi dan dikagumi …
Karya Eric Christensen telah lama dan sepatutnya diapresiasi oleh para kritikus, yang menganggapnya sebagai salah satu hiperrealis paling berbakat di milenium baru. Namun pada saat yang sama, lukisannya menimbulkan banyak tanggapan negatif. Beberapa ahli masih cenderung menganggap Christensen sebagai "pedagang" dan "penarik ulang". Di sini kita hanya bisa mengatakan satu hal - setiap orang berhak atas pendapat mereka sendiri …
Namun demikian, permintaan untuk pekerjaan master berbicara untuk dirinya sendiri. Ngomong-ngomong, di pasar seni saat ini, abstraksi anggur yang sangat layak dapat dibeli seharga $ 100-300, dan "anggur masih hidup" Christensen berharga dari $ 2.000 hingga $ 12.000. Namun, ada orang yang menyukai hiperrealisme, dan bersedia memberikan uang yang layak untuk itu.
Banyak seniman bekerja dalam genre still life, tetapi hanya sedikit yang dikenal dunia, dan di antara mereka nama seniman Amerika David Chafits menempati tempat yang sangat berharga. Melihat sekali, keajaiban cahaya dan warna dalam kehidupannya yang misterius - Anda tidak akan pernah lupa.
Direkomendasikan:
Bagaimana seorang seniman Ukraina menemukan teknik melukis baru, yang disebutnya "jenius di zaman kita"
Anda harus mengakui bahwa tidak banyak seniman kontemporer yang berada di bawah belas kasihan para kritikus, dan bahkan lingkaran yang lebih kecil berhasil mencapai pengakuan dunia, kehormatan dan gelar tinggi selama hidup mereka. Tapi, mereka masih ada … Dan di antara ini, nama pelukis Ukraina Ivan Marchuk berada di garis depan. Dia menjadi orang Ukraina pertama yang diterima di "Golden Guild" di Roma, dan di peringkat Inggris "100 jenius terbaik di zaman kita" dia mengambil 72 tempat. Sekarang Marchuk adalah artis paling terkenal di Ukraina, pemenang Hadiah Shevchenko, dan
Apa warna salju putih di cat air musim dingin dari seniman cat air terkenal Abe Toshiyuki, Ken Marsden, dll
Semua orang dengan suara bulat menegaskan bahwa cat air adalah cat yang paling sulit dan "berubah-ubah" dalam seni lukis. Dan memang itu. Sekarang, pikirkan sejauh mana Anda perlu memiliki keterampilan untuk menggambarkan lanskap musim dingin dengan cat air, dan agar pemirsa mempercayainya … masing-masing - dalam ulasan kami hari ini
Sebagai pahlawan setengah buta, satu tangan dari Perang Dunia Pertama, ia menjadi seniman terkenal di dunia: seniman avant-garde Vladislav Strzheminsky
Ia lahir di tanah Belarusia, menyebut dirinya orang Rusia, dan memasuki sejarah seni sebagai orang Polandia. Setengah buta, satu tangan dan tanpa kaki, ia menjadi pelukis avant-garde terkenal pada paruh pertama abad terakhir. Pemimpi terobsesi dari revolusi dunia, dia juga dihancurkan olehnya, menjalani kehidupan yang luar biasa, penuh dengan kepahlawanan dan penderitaan. Hari ini dalam publikasi kami adalah kisah hidup dari orang yang luar biasa yang pergi melalui penggiling daging dari Perang Dunia Pertama, mengalami rasa sakit fisik yang luar biasa, tinggal dan bekerja di
Bagaimana seorang seniman otodidak melukis potret Paus, satu dolar perak dan menemukan beruang Teddy yang menggemaskan
Ada banyak seniman di dunia seni yang memahami dasar-dasar seni lukis sendiri dan membuat jalan mereka dengan kreativitas orisinal mereka ke pengakuan dunia. Takdir kreatif yang luar biasa, seorang seniman otodidak dari Toronto, yang menguasai semua teknik melukis, potret, pengerjaan medali melalui pendidikan otodidak, menerima begitu banyak penghargaan profesional yang tidak dapat diraih oleh seniman bersertifikat di Kanada. Dan namanya Stuart Sherwood
Sebagai seniman otodidak Pavel Fedotov menjadi seorang akademisi dan karena apa yang mengakhiri hidupnya di rumah sakit jiwa
Kasus yang belum pernah terjadi sebelumnya adalah ketika seniman Pavel Fedotov, tanpa pendidikan khusus, dianugerahi gelar akademisi seni lukis dan memasuki sejarah seni Rusia selama berabad-abad dengan genre lukisan satirnya, yang membuat percikan di pertengahan abad ke-19. Dan seniman otodidak melukis seperti yang akan Tuhan kenakan pada jiwanya. Popularitas, pengakuan, ketenaran, gelar, sepertinya, ini dia - kebahagiaan. Tapi di puncak ketenaran, terjadi sesuatu yang menghancurkan dan menghancurkan sang pelukis