Daftar Isi:
- Timur adalah masalah yang rumit
- Cara kreatif yang menyihir bahkan penonton yang jauh dari seni lukis
- Teknik dan alat
- Bintik warna - sebagai atribut utama plot
- Lukisan cerah di ambang abstraksi
- Beberapa kata dari biografi master colorist
Video: Motif oriental ekspresif pada lukisan pisau palet yang digambar dengan jari dan roller
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
- pernah dicatat artis Valery Blokhin, banyak bepergian di negara-negara Asia, Afrika, Timur Tengah, mempelajari kehidupan dan budaya masyarakat yang tinggal di sana. Dan kemudian dia membuang kesannya tentang apa yang dia lihat di kanvas dengan ekstravaganza warna-warna cerah dan menaklukkan seluruh dunia. Publikasi kami berisi cerita tentang pelukis Krasnodar yang luar biasa dan galeri karya-karyanya yang luar biasa, disatukan dalam siklus "Jalan Sutra".
Valery Blokhin adalah seorang pewarna terkenal, yang namanya dikenal luas tidak hanya di Rusia dan Wilayah Krasnodar, tetapi juga jauh di luar negeri. Pameran pribadi Valery Blokhin telah lebih dari sekali diadakan dengan sukses besar di Rusia, di banyak negara Eropa, serta di Amerika Utara dan Latin, Timur Jauh, Afrika Selatan, dan negara-negara Maghreb.
Dia adalah pemilik medali emas dari Akademi Seni Republik Ceko. Masaryk, di mana ia telah menjadi anggota kehormatan selama bertahun-tahun, dan medali perak dari Akademi Seni Rusia, di mana ia juga merupakan anggota yang sesuai. Lukisan-lukisannya adalah kesan yang dibawa dari berbagai perjalanan di seluruh dunia. Setiap karyanya, dengan komposisi komposisi yang jelas, menyampaikan fitur warna-tonal dari berbagai bagian bumi seakurat mungkin, yang merupakan kelangkaan besar di dunia seni. Pendekatan kreatif yang luar biasa terhadap lukisan inilah yang menjadi ciri khas seniman. Dan meskipun sangat sulit bagi spesialis untuk menentukan arah karya Valery Blokhin, penulis sendiri merujuknya ke realisme subjektif.
Timur adalah masalah yang rumit
Motif oriental pada kanvas Valery Blokhin muncul sehubungan dengan pameran di luar negeri. Semuanya dimulai pada tahun 1990 di Jerman, dan kemudian ada India, Vietnam, Sri Lanka. Timurlah yang memperkenalkan ekspresi ciri warna daerah ini ke dalam karyanya. Setiap perjalanan berikutnya membawa banyak kesan dan kejutan baru. Emosi baru begitu kuat sehingga menjadi tema utama dalam karya master. Semua kesan yang dia terima dari perjalanannya ke negara-negara Timur, dia tangkap di atas kanvas: ini adalah bagaimana seri Tibet, Arab, Vietnam, Mesir, Jepang muncul, yang dia gabungkan menjadi satu siklus "Jalan Sutra".
Cara kreatif yang menyihir bahkan penonton yang jauh dari seni lukis
Seperti yang diakui oleh pelukis itu sendiri, dia tidak pernah memikirkan plot lukisannya terlebih dahulu - mereka dilahirkan, seperti yang mereka katakan, saat bepergian. Penulis memulai setiap karyanya dengan bintik-bintik warna abstrak, dan baru kemudian mencari realitas di dalamnya, semacam petunjuk gambar. Anehnya, musik adalah bagian integral dari proses kreatif seorang seniman. Hanya pada suara melodi favoritnya dia benar-benar menyerah pada suasana hati dan mulai berkreasi. Setiap orang kreatif tahu: jika Anda bekerja tanpa mood, tidak ada hal baik yang akan terjadi.
Pelukis dengan murah hati bermain dengan plot yang tidak rumit dalam lukisannya dengan skema warna yang tak terkendali. Sungguh menakjubkan bagaimana, melalui siluet dan warna-warna cerah, ia berhasil menyampaikan suasana hati dan esensi yang digambarkan dengan sangat akurat. Valery Blokhin sendiri, menjawab pertanyaan-pertanyaan para perenung yang penasaran, mengatakan bahwa dia tidak memiliki rahasia khusus, tetapi menontonnya secara dadakan sangat menarik bahkan bagi orang-orang yang jauh dari seni. Setiap karyanya adalah semacam dunia yang mandiri dan mandiri, di mana ia dengan ahli membawa penonton di sepanjang jalur persepsi visual.
Teknik dan alat
Banyak yang mungkin telah memperhatikan gaya lukisan seniman yang tidak biasa, sedikit mengingatkan pada cat air. Namun demikian, Blokhin melukis dengan minyak dan dengan cara yang sangat tidak standar. Ia jarang menggunakan kuas dalam karyanya, kebanyakan menggunakan jari (menurut senimannya, begini tekstur bahan, ketebalan lapisan cat lebih terasa). Tetapi pada umumnya dia menggunakan kanvasnya dengan pisau palet dan roller, menerapkan sapuan satu demi satu, berbeda dalam nada suara, saturasi, dan kepadatan.
Dengan terampil menggunakan alat-alat ini, seniman, seperti pesulap, secara bertahap menggambar gambar yang dapat dikenali di atas kanvas, misalnya, orang Badui dengan unta atau penunggang kuda yang bergegas ke suatu tempat di kejauhan, pengembara atau wanita oriental yang misterius.
Bintik warna - sebagai atribut utama plot
Seluruh rahasianya ada pada pendekatan teknis, yang tidak langsung dilakukan oleh sang seniman. Hanya dengan coba-coba, dan juga berkat ketekunan dan kerja kerasnya, ia menemukan gaya khasnya yang unik dan mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Peran kunci dalam pembentukan master dimainkan oleh kenalannya dengan seniman Alexei Parshkov, yang merekomendasikan untuk tidak menyimpan cat dan bereksperimen lebih banyak dengan warna.
Lukisan cerah di ambang abstraksi
Menjadi ahli menggambar yang sangat baik, nuansa yang ia kuasai saat masih di sekolah seni, Valery mulai benar-benar menuangkan cat yang diencerkan ke kanvas yang terletak di permukaan horizontal, dan ketika itu menyebar ke arah yang berbeda, mencampur, menciptakan noda yang megah dan kombinasi yang tidak biasa, dia mulai berpikir abstrak dan secara harfiah menggunakan kekuatan imajinasi Anda untuk "menarik" plot dari titik-titik ini.
Dan karena karya itu tidak datang dari bentuk, tetapi dari titik warna, rasa warna yang profesional segera datang. Dengan cara ini, teknik khususnya terbentuk: pertama, bintik-bintik abstrak, dan baru kemudian realitas ditambahkan.
Dan jika sebelumnya dalam karyanya ia mengandalkan sketsa pensil awal, sekarang - pertama pada emosi, dan baru kemudian pada detail … Perhatikan baik-baik, ekspresi dalam karya-karyanya benar-benar di luar skala. Namun yang lebih mencolok adalah kemampuan sang master untuk berhenti tepat waktu agar tidak membuat pekerjaannya terlalu lengkap. Tetapi terkadang sangat sulit untuk memahami garis ini, setelah itu gangguan apa pun pada gambar hanya akan merusaknya …
Beberapa kata dari biografi master colorist
Artis Valery Maratovich Blokhin lahir pada tahun 1964 di Novorossiysk. Sebagai seorang anak laki-laki, dia menyukai judo dan seni. Dan ketika tiba saatnya untuk memilih, saya memilih yang terakhir. Karena tidak ada cukup waktu untuk kedua hobi tersebut. Setelah menjatuhkan judo, ia lulus dari sekolah seni setempat dan masuk ke Sekolah Seni Krasnodar. Pada tahun 1984 Blokhin sudah menjadi spesialis bersertifikat. Dalam waktu kurang dari tiga tahun, Valery secara bertahap akan menjadi peserta dalam pameran kota, regional, republik, semua-Uni dan internasional. Pada tahun 1990 ia menjadi anggota Union of Artists of Russia, dan sejak 2007 - anggota Creative Union of Artists of Russia.
Perlu dicatat bahwa keluarga Valery Maratovich juga kreatif: kata pewarna.
Setiap pelukis memiliki visinya sendiri tentang dunia dan persepsinya. Dan kadang-kadang kita tidak menyadari bahwa kita sedang melihat realitas di sekitarnya melalui mata guru ini atau itu, karena ini adalah tujuan mereka. Hari ini kami mengusulkan untuk melihat dunia di sekitar kita melalui mata Valentin Rekunenko dengan melihat galeri karyanya di publikasi kami: Seorang seniman-pendongeng dari Ukraina menulis phantasmagorias untuk anak-anak dan orang dewasa, yang ditransfer ke dunia lain.
Direkomendasikan:
Lukisan pisau palet: pasangan yang jatuh cinta dan pemandangan musim gugur oleh Karen Tarlton
Kami pergi ke suatu tempat di sepanjang jalan yang sepi bersama denganmu … Apa yang bisa lebih romantis daripada "Anak kelas delapan" Tsoi, gang-gang sepi dan pasangan yang penuh kasih berjalan menjauh ke kejauhan? Lukisan seniman California Karen Tarlton adalah kisah cinta bahagia yang tak ada habisnya, karena masing-masing menangkap pemandangan indah yang menyertai hati yang penuh kasih
Lukisan pisau palet oleh seniman Vietnam Phan Thu Trang
Ketika Anda melihat lukisan-lukisan hidup yang memukau dari seorang seniman muda Vietnam bernama Phan Thu Trang, tampaknya lukisan-lukisan itu sangat tebal, dan terbuat dari selebaran yang ditempelkan di atas kanvas. Tetapi setelah diperiksa lebih dekat, menjadi jelas bahwa ini adalah "kanvas, minyak" - dan pisau palet. Dengan lukisan pisau palet, ketika seniman mengoleskan cat ke kanvas bukan dengan kuas, tetapi dengan bantuan pisau-spatula kecil, kita sudah terbiasa berkat karya Leonid Afremov dan lanskap musim gugurnya yang berwarna-warni. Sama-sama berwarna
Musim gugur dicat dengan pisau palet. Lukisan seniman Belarusia Leonid Afremov
Dalam kerinduan-nostalgia untuk musim panas, sayangnya, hanya sedikit yang dapat memperhatikan keindahan karismatik yang tenang dari bulan-bulan musim gugur. Mereka baru sadar ketika pepohonan berdiri setengah telanjang, gemetar dan cemberut di bawah hujan yang dingin dan angin yang menusuk pada minggu-minggu terakhir bulan November. Dan, tentu saja, mereka mulai mendesah dan mengeluh tentang betapa menjijikkan, menjijikkan, dan dinginnya musim gugur hari ini. Tapi musim gugur yang sebenarnya berbeda. Cerah, hangat, penuh warna! Sama seperti dalam lukisan seniman Belarusia Leonid Afremov yang tidak biasa
Cat, pisau palet, metropolis. Lukisan emosional oleh Daniel Castan (Daniel Castan)
Orang dewasa, tidak seperti anak-anak, tidak memiliki ruang untuk kesalahan. Melihat ke belakang, dan menyadari berapa banyak yang tersisa di masa lalu, dan bahkan lebih ingin melakukannya di masa depan, mereka terburu-buru untuk membuatnya. Artis Prancis Daniel Castan telah bekerja dalam desain grafis dan telah berkolaborasi dengan banyak perusahaan terkenal di seluruh dunia. Tetapi dia menyadari bahwa dia ingin menjadi seorang seniman hanya ketika dia berusia empat puluh tahun. Kemudian dia mengambil cat, kuas dan, tanpa ragu-ragu, hanya berdiri di atas kuda-kuda
Potret yang Digambar dengan Jari di iPod: Lukisan Digital oleh Seiku Yamaoka
Seseorang tidak dapat mengatasi touchpad di laptop, sementara seseorang berhasil menggambar gambar yang bagus dengan menggeser jari mereka di layar 3,5 inci. Yang terakhir adalah petunjuk dari lukisan digital oleh Seiku Yamaoka Jepang. Seorang seniman berbakat membuat potret, sangat mirip dengan lukisan cat air, menggunakan iPad dan iPad Apple