Daftar Isi:
Video: Bagaimana keturunan penambang emas dan pengacara provinsi menjadi akademisi seni lukis: Vladimir Kazantsev
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Salah satu seniman profesional pertama Yekaterinburg - Vladimir Kazantsev - datang ke seni secara tidak langsung. Karirnya yang bergerak cepat sebagai pelukis dimulai ketika dia berusia pertengahan dua puluhan. Tetapi sang master tidak hanya berhasil menebus waktu yang hilang, setelah menciptakan banyak lukisan, diilhami dengan sikap hormat terhadap keindahan keras wilayah Ural, tetapi juga menjadi akademisi Akademi Seni Kekaisaran.
Pelukis lanskap Ural, seniman grafis, akademisi lukisan Vladimir Gavrilovich Kazantsev lahir pada tahun 1849 di Yekaterinburg dalam keluarga Old Believers, penambang emas. Keluarga dari pihak ayah adalah keturunan petani buronan Orang-Orang Percaya Lama di wilayah Moskow. Ketika Orang-Orang Percaya Lama mulai dianiaya di Rusia, nenek moyang seniman itu, yang pernah tinggal di dekat Moskow, berakhir di Ural pada 1723. Kakeknya memulai di tempat baru dengan perdagangan lemak babi, segera menjadi pedagang salad terbesar. Selama enam tahun dia menjabat sebagai walikota Yekaterinburg, dia juga salah satu yang pertama mengintai area emas yang ditemukan di Siberia dan segera menjadi penambang emas. Belakangan, putranya Gavrila Fomich, sudah memiliki selusin tambang emas dan beberapa kali melipatgandakan modal ayahnya.
Dan di pihak ibunya, Vladimir Kazantsev termasuk dalam keluarga kuno pelukis ikon Murom yang bekerja di Biara Annunciation dari abad ketujuh belas hingga kedelapan belas. Rupanya dari mereka, Vladimir Gavrilovich menggambar bakat menggambar, yang memanifestasikan dirinya dalam dirinya bertahun-tahun kemudian.
Dengan demikian, keluarga, yang memiliki penghasilan tetap, memberikan pendidikan yang layak bagi Vladimir dan saudara-saudaranya di kota asal mereka. Dan kemudian artis masa depan, atas perintah orang tuanya, pergi ke Moskow dan memasuki Universitas Moskow di Fakultas Hukum. Kemudian, kembali ke tanah kelahirannya sebagai pengacara bersertifikat, Kazantsev menghabiskan sekitar sepuluh tahun terlibat dalam penyelidikan peradilan di kota Perm. Namun, dari tahun ke tahun, pemuda itu semakin mengerti bahwa aktivitasnya sebagai pengacara sama sekali tidak sesuai dengan jiwanya. Dia tidak lagi ingin menjadi pelayan Themis.
Hanya pada usia tiga puluh satu, Vladimir Gavrilovich Kazantsev dengan tegas mengubah nasibnya, memasuki Akademi Seni St. Petersburg sebagai sukarelawan, di mana ia mulai memahami dasar-dasar melukis. Kepala kelas lanskap, tempat Kazantsev belajar, adalah pelukis lanskap terkenal Mikhail Klodt, yang pengaruhnya dapat dilihat dengan jelas dalam karya pelukis Ural, terutama dalam karya epik. Dari hari-hari pertama studinya, Kazantsev menemukan hasrat untuk lanskap. Dan omong-omong, Kazantsev beruntung bekerja pada saat lanskap mengambil posisi terdepan dalam seni rupa nasional.
Guru langsungnya juga profesor lukisan lanskap V. Orlovsky, penulis lanskap akademik dengan motif genre. Mulai tahun 1883, Vladimir Kazantsev menjadi siswa reguler akademi, dan mulai mengambil bagian dalam pameran akademik. Pada tahun yang sama, Kazantsev mempersembahkan sebuah lukisan kepada komisi di mana ia dianugerahi gelar seniman akademis. Dan sudah pada tahun 1884 Vladimir Kazantsev menerima gelar seniman gratis atau ekstrakurikuler tingkat kedua untuk lukisan pemandangan. Dia mengambil bagian dalam pameran, termasuk pameran keliling, serta yubileum akademik di Berlin pada tahun 1886.
Setelah berhasil lulus dari Akademi, Kazantsev sering bepergian keliling Rusia, menangkap kekagumannya pada pemandangan alam di lanskap. Dan pada tahun 1891, Vladimir Gavrilovich dianugerahi gelar seniman kelas tingkat pertama untuk pencapaiannya yang tinggi dalam melukis, tiga tahun kemudian ia terpilih sebagai akademisi dari Akademi Seni St. Petersburg.
Kembali dari perjalanan ke Ural di Rusia, Vladimir Kazantsev terus mengerjakan lanskap dan terus-menerus memamerkan karyanya di pameran di Berlin, St. Petersburg, Kharkov, Odessa, Kazan, Yekaterinburg, dan Kiev.
Di stasiun. Pagi musim dingin di jalur kereta Ural
Kanvas ini dianggap sebagai salah satu karya seniman Ural yang paling terkenal. Ini berisi implikasi dokumenter dan sejarah. Pada 50-an abad XIX, ada kebutuhan vital untuk membangun rel kereta api melintasi Siberia ke Samudra Besar. Secara khusus, pekerjaan dimulai pada proyek pembangunan kereta api Ural, yang sebagian dibuka pada tahun 1878. Terkesan dengan peristiwa yang membuat zaman ini, sang seniman melukis lukisannya yang terkenal "Di Setengah Stasiun". Yang juga menjadi salah satu lanskap industri pertama abad ke-19 di Rusia. Bukan kebetulan bahwa lukisan khusus ini diperoleh di sebuah pameran di St. Petersburg oleh V. Sukachev dari Irkutsk, yang, seperti semua rekan senegaranya, memimpikan kereta api untuk kota asalnya. Ngomong-ngomong, kereta pertama tiba di Irkutsk hanya pada tahun 1898.
Perlu juga dicatat bahwa plot dan solusi warna membedakan karya ini dari semua karya seniman. Seperti yang Anda lihat, dalam lukisan yang relatif kecil, Kazantsev dengan ahli berhasil menyampaikan perasaan hamparan musim dingin yang tak berujung dari musim dingin bersalju Ural. Langit tinggi yang biru, diterangi oleh matahari terbit, kontras dengan platform dingin yang tertutup salju. Ada embun beku yang kuat dan semacam ketenangan. Stan stasiun, gedung-gedung, sosok-sosok kecil orang tampak membeku di ruang bersalju. Dinamisme trek hanya ditekankan oleh rel kereta api yang berjalan di sebelah kiri pemirsa, dan di latar belakang ada kereta penumpang yang siap diberangkatkan.
Diketahui dari informasi biografi bahwa Vladimir Gavrilovich, selain mengerjakan lukisan, secara langsung berpartisipasi dalam lukisan dinding beberapa bangunan stasiun kereta api yang sedang dibangun di jalur kereta api Ural.
Perlu dicatat bahwa penulis menerima pengakuan dan ketenaran selama masa hidupnya, orang-orang sezamannya dengan suara bulat menyatakan bahwa ia dilahirkan sebagai pelukis lanskap. Jalur kreatif Kazantsev sebagai seorang seniman, meskipun hanya berlangsung dua dekade, tetapi selama waktu ini sang seniman menciptakan sejumlah lukisan dan sketsa, yang diilhami dengan pikiran, perasaan, dan sikap hormatnya terhadap keindahan alam wilayah Ural yang keras., juga kepada penghuninya.
Saat ini, warisan Vladimir Gavrilovich yang indah dan grafis disimpan di museum dan koleksi pribadi. Sebagian besar ada di Museum Seni Regional Irkutsk. VP Sukachev, serta di museum seni kota Poltava, tempat sang seniman tinggal dan bekerja di tahun-tahun terakhir hidupnya.
Ngomong-ngomong, perkebunan Kazantsev memainkan peran penting dalam kehidupan budaya Yekaterinburg (Sverdlovsk) setelah revolusi. D. N. Mamin-Sibiryak. Ada teater di dalam dinding rumah, dan taman yang indah terbuka untuk kunjungan gratis. Penulis D. N. Mamin-Sibiryak berbicara tentang karya Vladimir Gavrilovich:
Volodymyr Orlovsky, seorang pelukis lanskap Rusia-Ukraina yang luar biasa, juga dapat dihitung di antara pelukis yang sekarang hampir terlupakan. Anda dapat melihat galeri karyanya dan mencari tahu tentang dia di publikasi kami: Mengapa mereka melupakan "termasyhur lanskap Rusia" Orlovsky, yang berbagi ketenaran dengan Aivazovsky.
Direkomendasikan:
Bagaimana hantu saudari yang sudah meninggal mengubah penambang menjadi pelukis terkenal
Komposisi simetris sempurna, deretan simbol Mesir dan Zoroaster kuno, ritme yang menghipnotis - seperti cermin yang dipecah menjadi banyak fragmen, mencerminkan realitas dunia lain … Kanvas besar yang diisi dengan detail terkecil tidak dibuat oleh seniman profesional. Semua ini adalah ciptaan satu penambang Prancis dan mungkin beberapa lusin … hantu
Bagaimana kikimora muncul di provinsi Vyatka, keributan apa yang dia lakukan dan bagaimana semuanya berakhir
Dalam mitologi Slavia, ada sejumlah besar makhluk, dewa, dan roh menyeramkan. Bahkan anak-anak menyukai beberapa karakter, yang lain menakuti pria paling berani. Salah satunya adalah Kikimora. Di dunia modern, hanya sedikit yang percaya pada keberadaan mereka, dan kikimora dengan cara yang meremehkan disebut sebagai orang yang lucu yang memiliki penampilan yang tidak masuk akal
Bagaimana pengacara Plevako menaklukkan aula pengadilan Moskow dan tercatat dalam sejarah
Tidak ada orang dalam sejarah profesi hukum Rusia yang lebih populer daripada Fyodor Nikiforovich Plevako. Dia dihormati oleh para ahli hukum dan orang-orang biasa selama hidupnya dan masih dihargai sebagai "orator besar", "jenius kata" dan bahkan "metropolitan profesi hukum." Namanya telah menjadi nama rumah tangga di Rusia, yang menunjukkan tingkat profesionalisme tertinggi. "Saya akan mencari" Gobber " yang lain, - tanpa ironi sedikit pun mereka berbicara tentang pencarian pengacara terbaik. Surat kepada Plevako hanya ditandatangani: “Moskow. Fedor Nikiforovich Plevako "
Antara seni lukis dan seni pahat. Gambar 3D dari lukisan 2D oleh Xia Xiaowan
Patung atau Lukisan? Karya master Cina Xia Xiaowan sulit untuk diklasifikasikan dengan metode standar, karena ia berhasil menyeimbangkan pada garis halus tanpa pergi ke kedua sisi. Dia adalah salah satu dari sedikit master lukisan tiga dimensi, lukisan volumetrik yang unik dan menakjubkan, mirip dengan hologram
Sebagai seniman otodidak Pavel Fedotov menjadi seorang akademisi dan karena apa yang mengakhiri hidupnya di rumah sakit jiwa
Kasus yang belum pernah terjadi sebelumnya adalah ketika seniman Pavel Fedotov, tanpa pendidikan khusus, dianugerahi gelar akademisi seni lukis dan memasuki sejarah seni Rusia selama berabad-abad dengan genre lukisan satirnya, yang membuat percikan di pertengahan abad ke-19. Dan seniman otodidak melukis seperti yang akan Tuhan kenakan pada jiwanya. Popularitas, pengakuan, ketenaran, gelar, sepertinya, ini dia - kebahagiaan. Tapi di puncak ketenaran, terjadi sesuatu yang menghancurkan dan menghancurkan sang pelukis