Kebenaran dan keputusasaan yang mengganggu dalam lukisan surealis Jepang Tetsuya Ishida

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Dunia modern dengan cepat bergerak maju, mencakup semua negara di planet ini dengan sejumlah besar alat dan layanan teknis, virtual, inovatif. Dan di antara semua virtual di banyak negara, terutama di Jepang, mereka benar-benar lupa tentang orang itu sendiri, menganggapnya sebagai roda penggerak sederhana dalam mekanisme supra-manusia yang kompleks. Tema global ini diangkat dalam karyanya oleh kaum muda Artis Jepang Tetsuya Ishida, yang surealismenya yang keras dan tanpa ampun mengungkapkan sisi gelap kehidupan modern.

Tentang kreativitas

Artis meninggal pada usia 32, kematian tragis mempersingkat hidupnya. Tapi, selama karir kreatifnya yang singkat, ia berhasil menjadi tidak hanya terkenal di negaranya, ia mengangkat masalah kemanusiaan global dan membuat seluruh dunia membicarakan dirinya sendiri. Setiap karyanya adalah tangisan dari hati. Dan apa yang dia coba katakan dengan keras dengan lukisannya adalah mengerikan, pertama-tama, karena kita telah berhenti memperhatikan "kengerian" ini dan bencana yang tak terhindarkan mendekat.

Tetapi monster ini sangat dekat - ini adalah modernitas kita, kehidupan kita sehari-hari, lingkungan kita, yang dipenuhi dengan produk-produk kemajuan teknis. Dan proses depersonalisasi orang ini paling terasa di negeri matahari terbit, di mana sebagian besar penduduk negara itu sudah merasa seperti roda penggerak dan roda penggerak sistem. Dan yang terburuk adalah mesin monster ini akan segera menelan seluruh dunia. Hanya masalah waktu di sini …

Dalam lukisan seniman kita tidak hanya melihat ketakutan dan keputusasaan, sarkasme dan ironi, tetapi juga membongkar apa yang ada di balik senyum "mati" bangsa Jepang. Hampir di setiap karyanya, Isis mengkritik proses peningkatan mekanisasi kehidupan modern, di mana seseorang diberi peran episodik. Dalam proses ini, ia benar-benar berubah menjadi fungsi manusia.

Secara umum, lukisan-lukisan Ishida tidak sepenuhnya membangkitkan sensasi yang menyenangkan, namun demikian, lukisan-lukisan itu perlu dilihat agar dapat diilhami oleh ide-ide penulis dan melihat situasi di dunia dengan bijaksana.

Surealisme suram modern - ini adalah bagaimana seseorang dapat mencirikan arah di mana seniman Jepang bekerja. Orang-orang di kanvasnya benar-benar bergabung dengan ban berjalan dan forklift. Fasilitas medis dipenuhi serangga dan pabrik berkarat. Kehidupan dan moralitas Jepang, masalah penyesuaian manusia dengan teknologi modern, penilaian ulang nilai-nilai dan masalah identifikasi diri menjadi pahlawan karya Tetsuya Ishida.

Seni seniman Jepang berbicara dengan sangat jujur dan langsung tentang masalah sosial. Lukisan-lukisan Ishida pasti memiliki humor dan satir hitam, di mana ia mengolok-olok teknologi inovatif yang menggantikan tindakan dasar manusia.

Kritikus selalu mencatat bahwa dalam lukisannya baik realisme kritis maupun surealisme, dunia luar dari kehidupan sehari-hari yang dangkal dan psikologi batin tampaknya bertemu. Mereka juga disebut surealis dan fantastis, tetapi sebenarnya mereka adalah pertanda hari esok.

Tentang karakter

Tokoh-tokoh utama dalam karya-karyanya seringkali adalah makhluk-makhluk yang sulit disebut manusia. Sebaliknya, mereka adalah makhluk humanoid yang terdiri dari bagian-bagian yang berbeda: setengah manusia, setengah mesin, setengah binatang. Seringkali karakter utama lukisan adalah anak sekolah dan guru mereka.

Selain itu, ada karakter sentral yang diberkahi dengan kemiripan potret tertentu dengan penulisnya sendiri. Ini memungkinkan dia untuk menambahkan sentuhan ekstra pada karyanya. Artis, setelah menciptakan tipe seperti itu, menggunakannya untuk efek pengulangan, kesamaan. Dan berkat dia, sang seniman tampaknya terbiasa dengan apa yang dia lukis, melewati para pahlawannya melalui tes tertentu. Ciri khas gambar ini adalah mata - penuh dengan keputusasaan dan pada saat yang sama kekosongan, keterpisahan, dan kepasrahan.

Ishida tampaknya membandingkan karyawan dengan roda gigi mekanisme besar, yang tidak memiliki perasaan dan emosi. Setelah mengisi bahan bakar, karyawan tersebut menekan semua emosi dalam dirinya dan pergi untuk melayani atasannya. Seniman juga secara luas mengangkat masalah pendidikan sekolah, di mana anak-anak menjadi sandera otoritas guru.

Tentang artis

Tetsuya Ishida lahir pada tahun 1973 di kota pelabuhan Yaizu, Jepang. Ayahnya duduk di parlemen negara, dan ibunya adalah ibu rumah tangga biasa. Tetsuya mulai menggambar pada usia muda, dan sudah pada usia 11 tahun, karya bocah itu dicatat di Manga di Festival Menggambar Anak Hak Asasi Manusia (manga - komik Jepang).

Pada usia 18 tahun, pemuda itu mendaftar ke Universitas Seni Musashino di Tokyo dan memasuki Fakultas Desain, terlepas dari semua larangan orang tuanya, yang tidak memiliki hobi yang sama. Mereka dengan tegas bersikeras agar pemuda itu menjadi guru atau ahli kimia. Tekanan ini tidak menghentikan sang seniman, tetapi tercermin dalam lukisannya di masa depan. Dan orang tua, yang tidak pernah menyerah pada pilihan putra mereka, menolak untuk membantunya dalam kehidupan barunya.

Saat masih mahasiswa, Ishida bertemu dengan calon sutradara Isamu Hirabayashi. Bersama-sama, mereka membuat grup multimedia untuk berkolaborasi dalam proyek film dan seni, yang akhirnya berubah menjadi studio grafis biasa. Kemudian artis memutuskan untuk meninggalkan proyek sama sekali, lebih memilih jalur artis tunggal. Dan sudah pada tahun 1995, karya-karyanya diperhatikan di pameran Hitotsubu ke-6, di mana penulis menerima Grand Prix. Pada tahun yang sama, karya seniman Jepang itu dianugerahi penghargaan bergengsi Mainichi Design Award.

[

Selama karir kreatifnya yang singkat, Tetsuya menerima enam Hadiah Pertama, termasuk tiga Grand Prix, di pameran seni kontemporer terbesar di Jepang. Pada tahun 1996, pameran tunggal pertama Tetsui Ishida berlangsung di Tokyo. Selanjutnya, karya Isis dipamerkan di berbagai pameran tunggal dan kelompok (termasuk di salon Christie pada tahun 1998).

Dan pada Mei 2005, Ishida ditabrak kereta api. Dia meninggal di tempat, beberapa minggu sebelum ulang tahunnya yang ke-32. Setelah kejadian ini, banyak yang mulai berbicara tentang kemungkinan bunuh diri, dengan mempertimbangkan tema lukisannya. Namun, versi resmi menyebut kecelakaan sebagai penyebab kematian.

Warisan kreatif

Dalam waktu kurang dari sepuluh tahun dalam karir seninya, Tetsuya Ishida melukis 186 lukisan. Sejumlah besar karya yang tidak diterbitkan ditemukan di rumahnya setelah kematiannya. Seperti yang sering terjadi, kematian dini dan misteri kematian mendorong minat pada karya seniman dari manajer seni yang cekatan dan cerdik yang terlibat dalam penjualan lukisannya. Jadi, pada tahun 2006, di lelang Christie's di Hong Kong, dua karya surealis Jepang dipamerkan, yang pertama dijual seharga enam puluh lima ribu, dan yang kedua lebih dari seratus ribu dolar. Dua tahun kemudian, lukisan yang sama dijual di Asian Contemporary Art Auction seharga tiga ratus tujuh puluh lima ribu dolar. Dan ini baru permulaan…

Pada tahun 2009, keluarga artis dianugerahi penghargaan nasional untuk pencapaian ilmiah dan kreatif. Sangat mengherankan bahwa, terlepas dari kesuksesan Ishida dan pengakuan luasnya di dunia seni, ibu dan ayah tidak menyetujui pilihan putra mereka selama hidupnya. Orang tua menganggap lukisannya terlalu suram dan menakutkan … "Saya suka lukisan seniman yang dengan tulus percaya bahwa setiap sapuan kuas mereka akan membuat dunia sedikit lebih baik," kata Isis dan berusaha menjadi dirinya sendiri.

Dan kesimpulannya, karya-karya Tetsuya Ishida membawa kebenaran yang menggelisahkan, yang memunculkan perasaan tertindas, terisolasi, tidak terikat. Dan pada umumnya, konfrontasi antara manusia dan mesin seperti itu dapat ditemukan hampir di mana-mana, di setiap negara. Dan itulah sebabnya, lukisan seniman Jepang sangat relevan dan mempengaruhi setiap warga planet ini.

Melanjutkan topik, baca publikasi kami: Kartun dunia modern, terperosok dalam teknologi digital, Internet, jejaring sosial.