Rahasia reruntuhan yang indah: seperti apa reruntuhan itu di mata para seniman

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Reruntuhan bagi seniman adalah kesempatan untuk menyentuh tema kebusukan dan keabadian, "bermain" dengan waktu, mentransfer aksi ke masa lalu atau masa depan, atau bahkan ke dunia paralel. Bangunan yang dihancurkan oleh waktu, elemen atau orang dihiasi dengan sejumlah besar gambar dan kanvas; mereka menjadi bagian dari pemandangan, lalu objek utama yang menjadi perhatian semua orang. Reruntuhan yang berbeda membangkitkan perasaan yang berbeda pada mereka yang melihatnya - dan inilah alasannya.

Lukisan yang menggambarkan reruntuhan kuno

Reruntuhan telah lama dibedakan oleh properti ini - untuk membangkitkan imajinasi, karena mereka mewakili jejak peradaban yang telah pergi ke masa lalu, yang berarti mereka memberikan kunci untuk memahami seluruh dunia. Ketertarikan pada reruntuhan merupakan fenomena yang sangat tua, begitu pula minat seseorang untuk mengetahui dan mempelajari dirinya sendiri. Berabad-abad yang lalu, orang Yunani kuno datang ke reruntuhan Niniwe dan Babel, sudah dihancurkan pada saat peradaban kuno berkembang. Waktu akan berlalu - dan kuil-kuil Acropolis Athena akan menjadi reruntuhan, menginspirasi seniman untuk menjadi sumber inspirasi bagi peradaban zaman baru.

Kuil-kuil kuno, reruntuhan istana-istana dan kuil-kuil yang telah lama hancur tidak hanya menjadi latar belakang seni masa kini yang indah, tetapi juga simbol kontinuitas, transfer kebijaksanaan generasi masa lalu ke generasi baru. Di antara reruntuhan, dengan imajinasi yang cukup jelas, orang juga dapat melihat hantu - lagi pula, di antara reruntuhan kuil itulah para dewa kuno harus mencari perlindungan, dan di kedalaman kastil yang hancur - jiwa pemiliknya yang tidak menemukan istirahat. Teka-teki tentang penampilan mereka dan kehancuran selanjutnya membuat reruntuhan kuno semakin menarik. Stonehenge, misalnya, tampaknya adalah ciptaan raksasa yang diperintah oleh penyihir Merlin.

Ketertarikan khusus pada reruntuhan muncul selama Renaisans. Banyak perhatian diberikan pada reruntuhan periode kuno - mereka dipelajari oleh seniman bersama dengan anatomi: keduanya diperlukan untuk membawa seni lukis ke tingkat yang baru. Bagi Renaisans, jejak-jejak budaya Romawi kuno merupakan simbol pencerahan dan transfer ilmu yang hingga saat ini seolah-olah hilang. Tidak satu, bukan dua, atau bahkan seratus seniman mengunjungi Italia selama masa pelatihan sebagai pelukis - ini merupakan bagian dari program wajib. Forum Romawi, Colosseum, Pantheon telah dipelajari dengan cermat dan direproduksi berkali-kali di atas kanvas dan gambar. Namun seiring berjalannya waktu, untuk meningkatkan daya tarik karya dengan citra reruntuhan, para seniman mulai membangun komposisi dengan caranya sendiri, tanpa memperhitungkan lokasi reruntuhan yang sebenarnya.

Ini menyebabkan konsekuensi yang menarik - misalnya, Giovanni Battista Piranesi, seorang arsitek yang terkenal dengan gambar bangunan dan reruntuhannya, menggambarkan Roma dengan sangat indah sehingga setelah menjelajahi kota itu sendiri, turis kecewa: dalam karya sang master, kota abadi tampak jauh lebih cerah dan lebih ekspresif daripada kenyataannya …

Perjalanan waktu - seperti apa kuil kuno di masa lalu atau bangunan modern di masa depan yang jauh

Pada awalnya, reruntuhan kuil kuno adalah latar belakang, dekorasi untuk mata pelajaran alkitabiah, dan kemudian mereka mulai menghiasi karya-karya genre lukisan yang relatif baru - lanskap. Ternyata reruntuhan itu sangat cocok dengan pemandangan alam, dan pohon serta bunga yang hidup secara harmonis melengkapi struktur batu. Lukisan-lukisan seperti itu semakin diminati di kalangan pembeli, dan pada abad ke-17 genre terpisah muncul - capriccio.

Seniman tidak hanya mentransfer gambar reruntuhan kehidupan nyata ke kanvas - mereka datang dengan yang baru. Mereka juga berfantasi tentang bagaimana bangunan antik yang hancur itu mungkin terlihat. Seniman Prancis Hubert Robert, yang dijuluki "Robert of the Ruins" dan yang menjabat sebagai kurator Museum Kerajaan di Louvre, menciptakan sekitar seribu lukisan, menggambarkan reruntuhan nyata dan imajiner, terinspirasi oleh reruntuhan yang ia kunjungi sendiri.

Ditemukan pada paruh kedua abad ke-18, Pompeii dan Herculaneum - kota Romawi yang binasa pada awal era baru akibat letusan Vesuvius - hanya menambah minat pada topik reruntuhan, yang, bagaimanapun, tidak pernah surut di antara mereka. seniman, pecinta seni dan kolektor peradaban memberikan inspirasi kepada seniman. Kisah biara Inggris yang hancur ternyata menjanjikan dalam arti artistik - biara yang tampak tenang dan khusyuk di siang hari dan, tentu saja, menjadi surga hantu di keheningan malam.

Sepanjang abad ke-19, para seniman menggambarkan reruntuhan dalam bentuk mereka yang paling fantastis, terpesona oleh gagasan tentang kelemahan semua yang ada, dan sejarah tak terhindarkan mendekatkan hari-hari ketika apa yang diciptakan di zaman modern dan apa yang berhasil mereka pertahankan dari zaman kuno. waktu akan berubah menjadi reruntuhan…

Reruntuhan abad XX dan XXI

Jika Roma jatuh, hal yang sama mungkin suatu hari terjadi pada kota-kota dan kekuatan-kekuatan berkembang lainnya - begitulah alasan para perusak. Sebagai eksperimen kreatif, muncul lukisan-lukisan fantasi tentang seperti apa rupa reruntuhan bangunan yang ada. Tetapi abad kedua puluh datang, dan tidak ada lagi kekurangan reruntuhan - sekarang mereka bukan gema dari yang telah lama berlalu, tetapi iringan tragis untuk satu abad perang dunia.

Suasana lukisan dan grafik telah berubah; ini terutama terlihat dalam kaitannya dengan karya para seniman yang biasa menggambarkan reruntuhan kuno. Setelah komponen pastoral yang puitis dan romantis atau latar belakang yang megah untuk mitos Alkitab, reruntuhan mulai diberi peran utama dalam plot, dan lukisan itu sendiri tidak lagi menyiarkan kemenangan dan kedamaian, tetapi kesedihan dan kekosongan.

Dan di antara seniman postmodern, reruntuhan umumnya menjadi salah satu simbol utama seni baru - dengan penolakan mereka terhadap integritas, ide tentang dunia yang harmonis. Namun, postmodernisme memiliki banyak segi - di sini, misalnya, 26 karya arsitektur dari tahun yang berbeda yang membuat percikan di Internet.