Daftar Isi:
- 1. Periode Nara: Penampilan pertama kimono Jepang
- 2. Periode Heian (794 - 1185)
- 3. Periode Kamakura
- 4. Periode Muromachi
- 5. Periode Azuchi-Momoyama
- 6. Zaman Edo
- 7. Era Meiji
- 8. Budaya Jepang dan Seni Kontemporer Barat
- 9. Kimono Jepang dari periode pasca perang hingga saat ini
Video: Bagaimana kimono telah berubah selama berabad-abad dan apa perannya dalam seni: Dari periode Nara hingga saat ini
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Kimono selalu memainkan peran penting dalam sejarah pakaian Jepang. Ini tidak hanya sepenuhnya mewujudkan nilai-nilai budaya tradisional, tetapi juga mencerminkan rasa keindahan Jepang. Sepanjang sejarah, kimono Jepang telah berubah tergantung pada situasi sosial-politik dan teknologi yang berkembang. Ekspresi status sosial, identitas pribadi dan kepekaan sosial diekspresikan melalui warna, pola, bahan dan dekorasi kimono Jepang, dan akar, evolusi dan inovasi adalah kunci dari kekayaan dan sejarah panjang garmen, yang juga memainkan peran penting. dalam industri seni.
1. Periode Nara: Penampilan pertama kimono Jepang
Selama periode Nara (710-794), Jepang sangat dipengaruhi oleh Dinasti Tang Cina dan kebiasaan berpakaiannya. Pada saat itu, para abdi dalem Jepang mulai mengenakan jubah tarikubi, yang mirip dengan kimono modern. Jubah ini terdiri dari beberapa lapis dan dua bagian. Bagian atasnya berupa jaket bermotif dengan lengan yang sangat panjang, sedangkan bagian bawahnya berupa rok yang dililitkan di pinggang. Namun, nenek moyang kimono Jepang berasal dari periode Heian Jepang (794-1192).
2. Periode Heian (794 - 1185)
Selama periode ini, mode berkembang di Jepang dan budaya estetika terbentuk. Kemajuan teknologi pada periode Heian memungkinkan terciptanya teknik baru untuk membuat kimono, yang disebut "metode potongan lurus". Dengan teknik ini, kimono dapat beradaptasi dengan bentuk tubuh apa pun dan cocok untuk segala cuaca. Di musim dingin, kimono dapat dikenakan dalam lapisan yang lebih tebal untuk memberikan kehangatan, dan di musim panas, dengan kain linen ringan.
Seiring waktu, ketika kimono berlapis-lapis menjadi mode, wanita Jepang mulai memahami bagaimana kimono dengan warna dan pola yang berbeda terlihat menyatu. Secara umum, motif, simbol, kombinasi warna mencerminkan status sosial pemilik, kelas politik, sifat kepribadian, dan kebajikan. Salah satu tradisi adalah bahwa hanya kelas atas yang boleh mengenakan juni-hitoe, atau "jubah dua belas lapis". Pakaian ini dibuat dengan warna-warna cerah dan terbuat dari kain impor yang mahal seperti sutra. Lapisan terdalam dari jubah, yang disebut kosode, berfungsi sebagai pakaian dalam dan mewakili asal usul kimono saat ini. Orang biasa dilarang memakai kimono warna-warni dengan pola warna-warni, jadi mereka mengenakan pakaian sederhana ala kosode.
3. Periode Kamakura
Selama periode ini, estetika pakaian Jepang berubah, dari pakaian mewah periode Heian ke bentuk yang lebih sederhana. Bangkitnya kelas samurai ke tampuk kekuasaan dan gerhana total istana kekaisaran mengantarkan era baru. Kelas penguasa baru tidak tertarik untuk menerima budaya pengadilan ini. Namun, wanita kelas samurai terinspirasi oleh pakaian resmi istana pada periode Heian dan mereformasinya sebagai cara untuk menunjukkan pendidikan dan kecanggihan mereka. Pada upacara minum teh dan pertemuan, wanita kelas atas, seperti istri shogun, mengenakan kepang putih dengan lima lapis brokat untuk mengomunikasikan kekuatan dan status mereka. Mereka mempertahankan jalinan dasar pendahulunya, tetapi memotong banyak lapisan sebagai tanda hemat dan kepraktisan mereka. Menjelang akhir periode ini, wanita kelas atas dan abdi dalem mulai mengenakan celana panjang merah yang disebut hakama. Wanita kelas bawah tidak boleh memakai celana hakama, melainkan memakai rok setengah.
4. Periode Muromachi
Selama periode ini, lapisan dengan lengan lebar secara bertahap ditinggalkan. Wanita mulai hanya memakai kepang, yang menjadi lebih cerah dan lebih berwarna. Versi baru dari kosode telah dibuat: gaya katsugu dan uchikake. Namun, perubahan terbesar dalam mode wanita selama periode ini adalah ditinggalkannya celana hakama untuk wanita. Untuk menopang kosode mereka dengan erat, mereka menciptakan sabuk sempit berhias yang dikenal sebagai obi.
5. Periode Azuchi-Momoyama
Ini adalah periode ketika pakaian Jepang mengambil bentuk yang lebih elegan. Ada perubahan dramatis dari pakaian sebelumnya pada periode Azuchi-Momoyama, di mana setiap kimono diperlakukan sebagai kain terpisah. Pengrajin telah menguasai keterampilan baru dalam menenun dan mendekorasi tanpa harus mengimpor kain dari Cina. Pada awal periode Edo, metode baru pembuatan sutra dan sulaman ini sudah lazim, memungkinkan kelas pedagang untuk mendukung industri mode yang baru lahir.
6. Zaman Edo
Awal 1600-an adalah masa perdamaian yang belum pernah terjadi sebelumnya, stabilitas politik, pertumbuhan ekonomi, dan ekspansi perkotaan. Orang-orang zaman Edo mengenakan kimono yang sederhana dan canggih. Gaya, motif, kain, teknik dan warna menjelaskan kepribadian pemakainya. Kimono dibuat khusus dan dibuat dengan tangan dari kain halus alami yang harganya sangat mahal. Jadi, orang-orang menggunakan dan mendaur ulang kimono sampai usang. Kebanyakan orang memakai kimono daur ulang atau kimono sewaan.
Beberapa orang dari kelas bawah tidak pernah memiliki kimono sutra. Kelas samurai yang berkuasa adalah konsumen penting kimono mewah. Pada awalnya, gaya ini hanya tersedia untuk wanita dari kelas samurai yang tinggal di Edo sepanjang tahun. Namun, mereka tidak menciptakan gaya pakaian Jepang selama periode Edo - itu adalah kelas pedagang. Mereka paling diuntungkan dari peningkatan permintaan barang. Oleh karena itu, mereka menuntut pakaian baru untuk mengekspresikan kepercayaan diri mereka yang semakin besar serta kekayaan mereka.
Di Edo, kimono Jepang dibedakan oleh asimetri dan polanya yang besar, berbeda dengan kosode yang dikenakan oleh samurai pada periode Muromachi. Motif skala besar telah digantikan oleh pola skala kecil. Untuk pakaian wanita Jepang yang sudah menikah, lengan baju kimono dijahitkan sebagai simbol selera modis mereka. Sebaliknya, wanita muda yang belum menikah memiliki kimono yang dipukuli sangat lama, mencerminkan status "kekanak-kanakan" mereka hingga dewasa.
Wanita kelas bawah mengenakan kimono mereka sampai compang-camping, sementara orang-orang kelas atas bisa menyimpan dan melestarikannya dan memesan yang baru. Kimono menjadi lebih berharga dan orang tua mewariskannya kepada anak-anak mereka sebagai pusaka keluarga. Kimono diasosiasikan dengan dunia terapung dari kesenangan, hiburan dan drama yang ada di Jepang dari abad ketujuh belas hingga akhir abad kesembilan belas. Yoshiwara, sebuah distrik hiburan, menjadi pusat budaya populer yang berkembang di Edo.
Salah satu acara terbesar Yoshiwara adalah parade pelacur peringkat tertinggi yang mengenakan kimono baru mereka. Pelacur dan aktor kabuki terkenal seperti geisha, yang juga menyertakan teater Kabuki di Edo. Pelacur adalah ikon mode, mirip dengan influencer dan trendsetter saat ini, yang gayanya dikagumi dan ditiru oleh wanita biasa. Pelacur paling elit dan populer mengenakan kimono khusus dengan pola warna-warni.
Selama periode Edo, Jepang menerapkan kebijakan isolasionis ketat yang dikenal sebagai kebijakan negara tertutup. Belanda adalah satu-satunya orang Eropa yang diizinkan berdagang di Jepang, jadi mereka membawa kain ke Kamp Matahari Terbit yang dimasukkan ke dalam kimono Jepang. Belanda menugaskan pabrikan Jepang untuk membuat jubah khusus untuk pasar Eropa. Pada pertengahan abad ke-19, Jepang terpaksa membuka pelabuhannya untuk kekuatan asing, yang menyebabkan ekspor barang-barang Jepang, termasuk kimono, ke Barat. Para pedagang sutra Jepang dengan cepat mendapatkan keuntungan dari pasar baru.
7. Era Meiji
Selama era Meiji, mode Jepang disesuaikan dengan standar Barat mengikuti perkembangan perdagangan Jepang dengan Barat. Pergeseran dari kimono ke cara berpakaian yang lebih Barat dan penurunan pria dalam kimono Jepang dimulai ketika pelabuhan-pelabuhan utama di Jepang mulai dibuka. Hal ini menyebabkan impor berbagai teknologi dan budaya dari Barat.
Sebagian besar adopsi pakaian kebarat-baratan berasal dari pakaian militer. Pemerintah Jepang ingin menjauh dari kepemimpinan samurai masa lalu demi gaya militer profesional Kerajaan Inggris. Pemerintah, pada gilirannya, melarang kimono sebagai pakaian militer. Bahan-bahan dari perdagangan Barat seperti wol dan metode pewarnaan dengan pewarna sintetis telah menjadi komponen baru kimono. Wanita elit di masyarakat Jepang juga menginginkan pakaian yang lebih mahal dan eksklusif dari masyarakat Barat.
Pada awal abad kedua puluh, kimono Jepang benar-benar mulai mempengaruhi mode Eropa. Kimono dengan desain baru yang berani telah muncul. Orang Jepang mulai memproduksi apa yang dikenal sebagai kimono untuk orang asing. Orang Jepang menyadari bahwa wanita di Eropa tidak akan tahu cara mengikat obi, jadi mereka memasangkan pakaian itu dengan ikat pinggang dari kain yang sama. Selain itu, mereka menambahkan sisipan tambahan pada kimono yang bisa dipakai sebagai rok. Di pertengahan abad kedua puluh, pakaian Barat diadopsi sebagai norma sehari-hari. Kimono telah menjadi pakaian yang hanya digunakan untuk acara-acara penting dalam hidup.
Pakaian paling formal untuk wanita yang sudah menikah adalah kimono lengan sempit di acara-acara seperti pernikahan. Wanita kesepian itu mengenakan kimono satu lengan yang menarik perhatian di acara-acara resmi. Lambang keluarga menghiasi punggung atas dan lengan. Lengan yang sempit melambangkan bahwa wanita yang memakainya sekarang sudah menikah. Kimono berlengan sempit ini menjadi resmi pada awal abad ke-20, menunjukkan bahwa tren ini terinspirasi oleh pakaian formal Barat.
8. Budaya Jepang dan Seni Kontemporer Barat
Di antara banyak seniman lain, Gustav Klimt terpesona oleh budaya Jepang. Dia juga suka menggambar sosok wanita. Kedua karakteristik ini ditemukan dalam karyanya "Lady with a Fan". Bagaimana seni Jepang telah mempengaruhi seni Barat selama bertahun-tahun dapat dilihat di banyak pelukis Impresionis lainnya seperti Claude Monet, Edouard Manet, dan Pierre Bonnard.
9. Kimono Jepang dari periode pasca perang hingga saat ini
Setelah Perang Dunia II, Jepang berhenti mengenakan kimono karena orang-orang mencoba membangun kembali kehidupan mereka. Mereka cenderung memakai pakaian gaya Barat daripada kimono, yang berkembang menjadi kostum yang dikodifikasi. Orang-orang mengenakan kimono untuk acara-acara yang menandai berbagai tahap kehidupan. Di pesta pernikahan, masih cukup populer untuk memakai kimono putih untuk upacara dan dicat mewah untuk perayaan nanti.
Selama pendudukan Sekutu setelah Perang Dunia II, budaya Jepang menjadi semakin Amerikanisasi. Hal ini membuat khawatir pemerintah Jepang, yang khawatir metode sejarah akan mulai menurun. Pada 1950-an, mereka mengesahkan berbagai undang-undang yang masih melindungi nilai-nilai budaya mereka, seperti teknik menenun dan mewarnai khusus. Kimono, yang dikenakan oleh wanita, terutama wanita muda, dengan perhiasan mewah, telah disimpan di museum dan koleksi pribadi.
Dan di artikel selanjutnya, baca juga tentang yang merupakan alasan utama hilangnya samurai.
Direkomendasikan:
Seperti apa interior Jepang yang sebenarnya hari ini: Tradisi era masa lalu apa yang bertahan hingga saat ini?
Di rumah tradisional Jepang tidak ada jendela yang familiar bagi orang Eropa, juga tidak ada pintu, furnitur tidak mudah ditemukan, dan Anda harus berjalan tanpa alas kaki. Namun, gaya dekorasi interior ini tetap sangat populer dan menarik, bahkan bagi mereka yang tidak mempelajari filosofi Buddhisme Jepang dan hanya menghargai singkatnya dan kesederhanaan interiornya
Bagaimana kostum balet telah berubah selama 200 tahun terakhir: Dari lipatan yang subur hingga baju ketat yang ketat
Tidak peduli seberapa beragam kostum penari modern yang disajikan, kata "balerina" memunculkan citra seorang gadis yang lembut dan anggun dalam balutan tulle tutu dan sepatu pointe yang lapang. Untuk balet saat ini, lemari pakaian ini adalah yang paling formula, tetapi perlu dicatat bahwa tradisi kostum balet klasik tidak setua yang dibayangkan. Balerina, yang pertama kali tampil di atas panggung dengan tutu mewah pada masanya, membuat gebrakan dan membuat revolusi mode di dunia
Peran apa yang dimainkan penyanyi kabaret dalam kehidupan Stalin, yang perannya dimainkan Olga Buzova dalam pertunjukan Teater Seni Moskow
Berita tentang partisipasi "presenter bernyanyi" dalam produksi Teater Seni Moskow. "Wonderful Georgian" Gorky menimbulkan banyak kontroversi dan ejekan. Dalam cerita tersebut, Olga Buzova memainkan peran Bella Chantal, seorang penyanyi kabaret dan perusahaan yang, menurut direktur artistik teater Eduard Boyakov, "membuat semua orang tertawa." Dan dia juga cinta terakhir Joseph Stalin. Terlepas dari kenyataan bahwa gambar penyanyi itu sebagian fiktif, ia memiliki prototipe yang sangat nyata
Saat-saat hening dan saat-saat kesendirian dalam kehidupan orang yang berbeda oleh Julie de Waroquie
Kita semua memiliki saat-saat dalam hidup ketika kesepian dibutuhkan. Tanpa saat-saat hening dan kesendirian, hidup akan kehilangan bagian yang mengesankan dari keindahannya. Kecantikan seperti apa? Pertanyaan ini akan dijawab oleh fotografer Prancis Julie de Waroquie, yang dalam karyanya seseorang mencapai kesatuan baik dengan dirinya sendiri maupun dengan alam di sekitarnya
Dari rok pendek hingga kerudung: bagaimana mode wanita Iran telah berubah selama 110 tahun terakhir
“Lebih baik melihat sekali daripada mendengar seratus kali,” pepatah ini cocok dengan gambaran perempuan Iran sebelum dan sesudah Revolusi Kebudayaan 1980. Sulit membayangkan bahwa mereka yang pernah berpakaian modis seperti orang Eropa, memiliki kebebasan memilih pakaian dan rias wajah. Bagaimana citra seorang wanita Iran telah berubah dari awal abad kedua puluh hingga hari ini - lebih lanjut dalam ulasan