Keajaiban kehidupan sehari-hari pedesaan dalam lukisan seniman Amerika Andrea Kovch

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Kehidupan pedesaan yang sederhana atau ilmu sihir kuno? Lukisan-lukisan seniman Amerika Andrea Kovch menarik mata dengan kesenangan dan pesona provinsi - dan kemudian mengungkapkan kepada pemirsa banyak detail yang menakutkan. Pahlawan wanita yang sedih dan menyendiri dari karyanya, dikelilingi oleh hewan peliharaan dan tamu hutan liar - penduduk Michigan biasa atau penyihir kuno yang melakukan ritual aneh di pedalaman Amerika?

Andrea Kovch tidak diragukan lagi adalah salah satu seniman lukisan figuratif modern yang paling cemerlang. Dia lahir di Michigan pada tahun 1986, dan seluruh karyanya dipenuhi dengan gambar-gambar tanah tempat dia dibesarkan. Lanskap dan arsitektur pedesaan, keindahan dan kekejaman kehidupan sehari-hari, takhayul dan legenda tercermin dalam kanvasnya yang aneh, mengganggu, dan indah.

Andrea memulai karir kreatifnya pada usia tujuh belas tahun. Di usia yang begitu muda, dia sudah menjadi pemilik tujuh penghargaan emas regional dan dua medali emas nasional dari program Penghargaan Seni dan Menulis Skolastik yang bergengsi untuk remaja kreatif, dengan keteraturan yang patut ditiru dia berpartisipasi dalam pameran kreatif di berbagai tingkatan. Awal yang begitu dini tidak selalu berarti kesuksesan lebih lanjut, tetapi dalam kasus Kovch, semuanya berjalan dengan sangat baik.

Setiap tahun dia masuk dalam daftar artis muda terbaik - atau sudah mapan - di Amerika Serikat, dan ketenarannya telah menjadi internasional. Hari ini karyanya ditampilkan dalam publikasi seni kontemporer profesional dan ada di banyak museum dan koleksi pribadi, termasuk Museum Seni Grand Rapids, Perpustakaan Northbrook, dan Perpustakaan Seni Brooklyn. Tentu saja, lukisan Kovch milik beberapa museum seni di negara asalnya, Michigan. Artis itu menyebutnya "masuk ke dunia museum" sebagai mimpi yang menjadi kenyataan. Namun yang terpenting ia bangga penyanyi favoritnya - Dave Gahan dari Depeche Mode - memiliki album dengan karya-karyanya, karena musik inilah yang paling sering mengiringi kreasi mereka.

Karya-karya Kovch telah dibandingkan dengan lukisan-lukisan Endu Wyeth, kemudian dengan film-film Alfred Hitchcock. Tidak diragukan lagi, apa yang diciptakan sang seniman adalah fenomena paling murni dari genre "Gothic Amerika", yang akhir-akhir ini begitu dicintai oleh para penulis dan sutradara. Amerika tidak pernah memiliki katedral Gotik dan kastil yang suram, tetapi ada pemandangan gurun, kesepian dan kecemasan para pemukim pertama, desas-desus dan legenda urban, pengadilan penyihir yang mengerikan. Semua ini diwujudkan dalam karya-karya seniman muda. Selain itu, lukisannya diklasifikasikan sebagai metamodernisme - penuh dengan simbol dan metafora, mereka mengundang pemirsa dalam perjalanan melalui dunia misterius dan pada saat yang sama dikhususkan untuk mempelajari jiwa manusia. Secara teknis sempurna dan tentu saja indah, mereka sama sekali tidak dirancang untuk menyenangkan mata dan lebih menakutkan daripada menyenangkan.

Karakter aktingnya adalah wanita (dan karenanya Kovch telah mendapatkan pengakuan sebagai perwakilan seni feminis) dan hewan. Para pahlawan lukisan Kovch sibuk dengan rutinitas sehari-hari mereka - menyiapkan makanan, berbagi makanan satu sama lain, merawat hewan … atau melakukan ritual aneh dan menakutkan, yang artinya hanya diketahui oleh mereka sendiri? Wajah mereka tidak berdarah dan fokus, rambut mereka acak-acakan - seolah-olah mereka tersapu oleh angin puyuh yang sama yang membawa Dorothy dari Kansas ke Oz. Dari bukti dokumenter kehidupan pedesaan, lukisan Andrea Kovch berubah menjadi penglihatan yang menakutkan, hewan peliharaan lucu menunjukkan rahang bergigi, tengkorak terlihat dalam pola sayap kupu-kupu … Alam menyeruak ke rumah-rumah pedesaan dengan segala keindahan dan kekejamannya, angin perubahan berubah semuanya terbalik.

Sejak kecil, Andrea Kovch menyukai dongeng, kisah magis yang kusut, dan ketika dia dewasa, dia sendiri menjadi pendongeng - dengan caranya sendiri. Dia juga menyukai perjalanan ke luar kota, ke rumah pertanian, yang sekarang dia ciptakan kembali dalam pikirannya ketika dia ingin bersembunyi dari kesulitan sehari-hari. Seniman yakin bahwa makna karyanya tersedia untuk semua orang, meskipun tidak rasional dan tidak diungkapkan dengan kata-kata. Hubungan segala sesuatu dengan segalanya, alam dan manusia yang tidak dapat dipisahkan, dunia di mana tidak ada seorang pun yang ditinggalkan sendirian - inilah motif utama karyanya. Dia jarang memikirkan ide-ide lukisannya terlebih dahulu, seringkali kanvas yang sudah dibuat mengejutkannya sendiri. Kovch mengilhami segala sesuatu di sekitarnya - tirai tipis yang bergoyang tertiup angin (motif yang sering muncul dalam karya Andrew Wyeth, yang dengannya dia dibandingkan), bayangan bilah rumput tipis, bintik debu di bawah sinar matahari…

Semua wanita berambut merah pucat yang menghuni dunianya yang bermasalah itu nyata. Ini adalah teman-teman terbaik Andrea. Masing-masing dari mereka memiliki sesuatu yang ajaib, masing-masing menginspirasi dan mendukung artis selama bertahun-tahun. Persahabatan mereka adalah ikatan spiritual khusus, mirip dengan kumpulan penyihir, dan artis mengklaim bahwa dia tidak bisa benar-benar menangkap orang asing di atas kanvas. Dan pada saat yang sama, di setiap modelnya, Andrea melihat bayangannya sendiri - lagi pula, mereka juga mengetahui semua pikirannya, semua aspek kepribadiannya, semua dorongan emosional. Robeknya kerudung, ketelanjangan saraf adalah topik penting dari pekerjaannya, dan itulah sebabnya musim favorit Andrea adalah musim gugur, waktu cabang-cabang telanjang dan pertanda buruk. Musim gugur adalah waktu paling produktif bagi seniman, setiap daun bergetar di cabang, setiap embusan angin menciptakan imajinasinya gambar kanvas yang akan datang.

Kovch percaya bahwa tugas seorang seniman hari ini, seperti memang, selalu, adalah untuk mengekspresikan perasaan dan keinginan yang tidak dapat diungkapkan, tidak terbatas, yang ditekan orang karena takut disalahpahami atau ditolak. Begitulah lukisan untuk seniman itu sendiri - "narasi visualnya" memungkinkannya untuk menyadari emosinya yang tersembunyi dan menerimanya. Melukis adalah salah satu bentuk psikoterapi. Itulah sebabnya di dekat wanita dengan wajah tanpa ekspresi dalam lukisannya ada binatang, seperti familiar penyihir, hyena yang menyeringai, angsa mendesis, burung yang mengepakkan sayapnya. Mereka semua melambangkan perasaan terlarang - ketakutan, kecemasan, agresi. Hal ini tentu saja bisa membuat penonton ketakutan. Namun, Kovch menawarkan interpretasi yang berbeda dari karyanya. Di mana seseorang melihat kengerian mistis, ada juga pembebasan, keindahan, kekuatan - sama seperti di alam, selalu ada kehidupan setelah kematian.