Seorang master dari Azerbaijan menciptakan karpet, menggabungkan tradisi berabad-abad dengan elemen surealisme: Faig Ahmed

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Mode untuk karpet tradisional di interior secara bertahap memudar ke masa lalu. Atribut yang dulunya bergengsi dari barang-barang rumah tangga era Soviet ini telah terlepas dari dinding apartemen dan telah lama bermigrasi ke lantai, berubah dari objek kekayaan menjadi elemen sisa dari era lampau. Namun, terima kasih kepada Artis Azerbaijan Faig Ahmed, benda-benda yang akrab bagi semua orang ini telah dilahirkan kembali menjadi objek seni tenun karpet ultra-modern. Dan sudah hari ini, penelitian kreatif master menguasai ruang tiga dimensi di galeri dan ruang pameran terkemuka di seluruh dunia, membawa royalti yang baik kepada pencipta mereka.

Sejak dahulu kala, karpet tenun telah digunakan oleh berbagai orang sebagai jimat, di mana mereka mengenkripsi pengetahuan dan pesan misterius melalui berbagai simbol. Komposisi umum karpet tradisional, biasanya dibangun di atas salib sama sisi, sering digunakan oleh dukun dan penyihir. Kesimetrisan cermin dalam pola karpet juga bukan kebetulan.

Fenomena inilah yang menarik perhatian seniman Baku Faig Ahmed, yang tertarik pada mistisisme. Dan jika kita menganggap bahwa permadani adalah salah satu simbol Azerbaijan, cerminan sejarahnya, maka permadani, menurut sang seniman, tidak hanya menyimpan pengetahuan kuno, tetapi juga dapat dianggap sebagai "kode masyarakat".

Masalahnya adalah bahwa para empu kuno menenun karpet, bergantung pada selera dan simbol yang menjadi ciri wilayah geografis tertentu dan kebangsaan suku nomaden tertentu. Selain itu, tidak hanya aspek geografis, tetapi juga perubahan agama atau politik telah lama meninggalkan jejak mereka di karpet tenun, meskipun dasar mereka tetap tak tergoyahkan.

Saya bukan seorang seniman, saya seorang peneliti

Faig Ahmed (1982) tinggal dan bekerja di Baku, Azerbaijan. Pada suatu waktu, ia lulus dari fakultas seni pahat dari Akademi Seni Negeri Azerbaijan pada tahun 2004.

Ahmed menerima pengalaman pertama penelitian kreatifnya di masa kanak-kanak, ketika sebagai anak muda, ingin mengubah pola karpet, ia memotong pusaka keluarga. Kedua kalinya adalah ketika saya masih mahasiswa. Dia mencuri beberapa gulungan kain dari departemen mode dan menutupinya di atas fasad gedung akademi lima lantai. Setelah kejadian ini, dia dikeluarkan dari akademi, meskipun kemudian dipekerjakan kembali. Dan sekarang karya-karyanya yang tidak biasa, mirip dengan manipulasi visual, dapat dilihat di pameran di Inggris, Jerman, Italia, Cina, Rusia, AS, Prancis, dan negara-negara lain.

Para ahli menyebut karyanya secara berbeda: "karpet psikedelik", "fantasi digital dengan tema karpet oriental", "3D - tenun", mereka juga membandingkannya dengan "ilusi optik" dan surealisme, dan terkadang merujuk pada seni kesalahan dan seni piksel. Dan semua karena Ahmed membuat karpetnya terlihat seperti gambar seorang psikolog atau lukisan surealis: setiap orang melihat sesuatu dari mereka sendiri di dalamnya. Bukan tanpa alasan bahwa publik di seluruh dunia adalah kegembiraan yang tak terlukiskan, melihat karyanya.

Namun, setelah pertama kali memikirkan untuk mengubah persepsi karpet di benak orang, Faig menghadapi banyak masalah. Untuk menggabungkan pola tradisional dengan pola "serangga" -nya, sang seniman memutuskan untuk beralih langsung ke mereka yang fasih dalam teknik membuat karpet - penenun, dan menghadapi dinding kesalahpahaman. Para profesional, yang terbiasa dengan bentuk-bentuk tradisional, dengan tegas menolak untuk bekerja sama dengan seniman inovatif, yang proyeknya disebut, secara halus, menghujat. Lagi pula, menurut gagasan Faig Ahmed, karpet tua harus dipotong-potong, dibentuk kembali dan secara harfiah dibongkar dengan benang, dan kemudian dirangkai menjadi pola yang dikembangkan oleh seniman.

Untungnya bagi Ahmed, seorang master tetap setuju untuk menenun pola digitalnya sebagai percobaan, tetapi dengan syarat bahwa namanya tetap dirahasiakan. Hasilnya melebihi semua harapan, dan seiring waktu prosesnya meningkat. Beberapa penenun lagi bergabung dengan pekerjaan itu. Dan untuk membuat pekerjaan lebih produktif, seniman mulai membuat sketsa rinci proyek di komputer, mentransfernya ke kertas teknik, dan kemudian mengirimkan ke produksi skema yang tepat yang harus diikuti oleh pekerja.

Perlu dicatat bahwa Faig awalnya menggunakan produk jadi untuk karyanya, di antaranya ada juga karpet yang ditenun lebih dari seabad yang lalu. Tentu saja, seorang ahli tenun karpet yang tinggal di negara maju memiliki kesempatan untuk melakukan eksperimen pada berbagai produk karpet yang dapat menceritakan sebuah kisah dan menjadi dasar untuk objek seni baru.

Teknik reinkarnasi

Dia memotongnya, membentuk kembali, menyelesaikan - atau lebih tepatnya, meremajakan dan menyesuaikan dengan budaya abad XXI. Karpet tertua yang jatuh di bawah gunting sang master adalah spesimen berusia 150 tahun yang ditemukan di Karabakh dalam kepemilikan seorang wanita Azerbaijan dan menyimpan sejarah romantis yang menarik. Sebagai seorang wanita muda, dia melarikan diri dari rumah orang tuanya dengan kekasihnya. Dan karena seluruh keluarga menentang pernikahannya dengan yang terpilih, hanya neneknya yang mendukung gadis itu, mempersembahkan karpet itu sebagai mahar.

Pemiliknya menolak untuk menjual barang kenangan untuk waktu yang lama bahkan dengan harga yang sangat tinggi, tetapi setuju ketika dia mengetahui bahwa pembelinya adalah seorang seniman. Mengerjakan pameran kuno ini, sang seniman tidak berani memotongnya dengan tangannya sendiri untuk waktu yang lama, dan sebagai hasilnya mempercayakannya kepada asistennya. Alhasil, Faig membuat karya yang disebut “Daur Ulang”, yang melambangkan daur ulang. Sebagai tanda penghormatan, seniman menempatkan cerita perempuan di samping karpet yang dimodifikasi dalam pameran tekstil seni kontemporer.

“Orang mungkin berpikir bahwa saya sedang dalam bisnis menghancurkan simbol nasional kita. Faktanya, saya menghirup kehidupan baru menggunakan gambar dan elemen lama,”kata Ahmed. Dia juga menganggap dirinya lebih sebagai peneliti daripada seniman. Menurutnya, seniman adalah seseorang yang mengekspresikan ide dan pandangannya sendiri dalam karya-karyanya. Bagi seorang peneliti, proses kreatif itu sendiri jauh lebih penting, dan kemudian hasilnya.

Namun, perancang menciptakan beberapa karpet, seperti yang mereka katakan, "dari awal". Membangkitkan ide, membuat lusinan sketsa di komputer dan menerjemahkannya ke dalam kertas teknik, dia memberikan pilihan utama kepada penenun yang membuat karpet menggunakan teknologi yang sama seperti 300 tahun yang lalu. Wol dan pewarna alami digunakan sebagai bahan.

Perhatikan bagaimana objek-objek dari seri Liquid, menyebar di permukaan, membangkitkan asosiasi dengan objek-objek yang meleleh di Salvador Dali. Tidak terlalu mengesankan.

Dari satu hingga lima orang mengerjakan setiap objek, dan implementasi aktual dari proyek artistik dapat memakan waktu dari 3 bulan hingga beberapa tahun. Faig secara pribadi berpartisipasi dalam pembuatan karpet: karena spesifikasi pekerjaan manual, beberapa masalah terkadang harus diselesaikan dalam proses menenun.

Faig mengatakan bahwa era digital tidak jauh dari dunia nenek moyang kita, karena di komputer Anda dapat membuat ulang pola tradisional apa pun, dan di atas karpet - piksel. Sang master memiliki beberapa karya di mana gambar biasa dengan mulus berubah menjadi piksel, seolah mengungkapkan sejarah penciptaan digitalnya. Perlu juga dicatat bahwa dengan cara ini, selain karpet Azerbaijan, sang seniman bekerja dengan karpet Iran, India, dan Asia Tengah.

Faig Ahmed telah mengadakan banyak pameran, termasuk pameran pribadi, di galeri-galeri di berbagai kota di dunia, dari Paris dan London hingga New York. Karyanya ada di koleksi museum, seperti Los Angeles County Museum of Art, Seattle Museum of Art, dan banyak koleksi pribadi. Faig pertama kali mewakili Azerbaijan di Venice Biennale pada tahun 2007, dan pada tahun 2013 artis tersebut memasuki tiga nominasi terakhir untuk hadiah Museum Victoria dan Albert di London.

P. S. Karpet Persia pada lukisan karya Jason Seyfi

Anehnya, ketika beberapa master mentransfer seni menenun ke peringkat tenun karpet modern, sementara yang lain mentransfer karpet Persia tradisional ke pesawat yang indah, menggunakan kanvas dan cat. Salah satunya adalah Jason Seife, seorang seniman muda dari Miami, yang telah memilih tema yang tidak biasa untuk lukisannya - karpet Persia. Ya, ya, Jason Seyfi menghadirkan seni tenun kuno dalam interpretasi yang indah. Dia menciptakan kembali pola rumit penutup lantai dan dinding antik menggunakan teknik campuran akrilik dan guas.

Dalam lukisannya, seniman menggunakan desain tradisional, termasuk pola bunga dan geometris, simetri mereka, serta simbolisme. Karya-karya Jason Seyfi juga dikenal luas oleh komunitas seni dunia. Mereka dipamerkan di berbagai pameran internasional, termasuk dalam eksposisi Museum Brooklyn. Penggemar karya artis mengikuti tambahan baru pada koleksi di halaman Instagram Jason.

Anehnya, mode untuk karpet yang dicat tersebar luas di Rusia hampir seabad yang lalu. Ini tentang publikasi kami: Mengapa mahakarya seniman naif berakhir di gudang dan bagaimana "karpet surgawi" menemukan tempat mereka di museum: Alena Kish.