Gaun terkenal dalam lukisan, yang dengannya orang dapat menilai seperti apa mode zaman itu

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Sejak dahulu kala, seni dan mode telah saling mempengaruhi, memaksa kritikus dan fashionista untuk mengikuti tren baru dengan tergesa-gesa menggantikan satu sama lain. Dan sementara beberapa sedang mengevaluasi gambar dalam hal karakteristik teknis, yang lain berlari ke penjahit untuk segera mendapatkan gaun persis seperti pahlawan yang digambarkan di kanvas.

1. Renaisans

Renaisans adalah masa kebangkitan kembali budaya dan seni karena Klasisisme kembali secara revolusioner ke masyarakat Eropa. Namun, periode ini juga melihat perubahan signifikan dalam mode. Lihat bagaimana gaun terkenal dalam lukisan memengaruhi mode selama Renaisans.

"Potret Pasangan Arnolfini" oleh Jan van Eyck adalah salah satu elemen utama studi kain dalam lukisan potret. Pakaian wol hijau zamrud wanita dan lengan berlapis cerpelai menunjukkan status keluarga, karena hanya orang kaya yang mampu membeli jenis kain ini. Wol, sutra, beludru dan bulu langka dan lebih mahal untuk diproduksi daripada kapas atau linen, dan merupakan simbol status dan kekayaan. Salah satu pertanyaan paling kontroversial seputar lukisan itu adalah apakah wanita yang digambarkan (mungkin istri Arnolfini) hamil. Rok Renaissance begitu subur dan berat sehingga wanita mengangkatnya agar lebih mudah bergerak.

Lipatan melengkung tambahan dari gaun itu juga menunjukkan tren yang menggambarkan wanita dengan perut yang menonjol, karena mengisyaratkan untuk mengandung anak selama pernikahan. Contoh lain dari hal ini adalah Les Très Riches Heures du Duc de Berry oleh Limburg bersaudara. Dalam kedua gambar tersebut, wanita digambarkan dengan perut yang lebih bulat. The Magnificent Book of Hours of Duke of Berry menggambarkan pernikahan, dan itu sebanding dengan potret Arnolfini, karena kedua wanita itu memproyeksikan citra keibuan untuk mengantisipasi kehamilan. Tanpa melihat lukisan dari perspektif modern, orang dapat melihatnya sebagai catatan tentang apa yang dikenakan wanita dan apa yang penting untuk ditunjukkan kepada orang lain.

2. Periode Barok dan Rococo

Periode Barok dan Rococo dicirikan oleh dekorasi yang indah, dekadensi, dan keceriaan. Kecenderungan ini diwujudkan tidak hanya dalam seni, tetapi juga dalam mode melalui ornamen rumit dan gaun mewah. Lihatlah beberapa gaun terinspirasi seni yang terkenal.

Perhatian seniman yang tidak dikenal terhadap detail dan pakaian inilah yang membuat Elizabeth Clark Frick (Mrs. John Frick) dan Little Mary menjadi catatan penting kaum Puritan New England. Dalam tampilan ini, Elizabeth mengenakan kain dan aksesori Amerika yang bagus dari tahun 1600-an. Kerah renda putihnya menunjukkan renda Eropa populer yang ditemukan di kalangan wanita bangsawan. Rok beludru bersulam emas terlihat dari bawah gaunnya, dan pita menghiasi lengannya. Juga, seorang wanita memiliki perhiasan: kalung mutiara, cincin emas dan gelang garnet, yang pada gilirannya berbicara tentang status dan kemakmuran. Lukisan ini menawarkan perspektif unik tentang kehidupan puritan Elizabeth dan keluarganya.

Perlu juga dicatat fakta bahwa sang seniman dengan ahlinya berhasil memadukan gambar kekayaan dalam suasana yang sederhana. Lukisan itu dengan jelas menampilkan kekayaan Elizabeth, menonjolkan pakaian dan perhiasan terbaiknya. Itu juga mencerminkan kekayaan suaminya, John Frick, yang mampu memenuhi setiap keinginan istrinya dengan membelikannya berbagai macam pakaian dan perhiasan. Selain itu, gambar tersebut melambangkan sikap puritan mereka yang bersyukur kepada Tuhan, karena tanpa restu-Nya mereka tidak dapat memiliki kemewahan seperti itu.

Ayunan oleh Jean-Honore Fragonard adalah contoh gaya Rococo di kalangan bangsawan Prancis. Lukisan itu dipesan secara pribadi ketika seorang punggawa Prancis meminta seniman itu untuk melukis potretnya sendiri dan potret kekasihnya. Terlepas dari kenyataan bahwa lukisan itu disimpan di balik pintu tertutup, lukisan itu mengungkapkan kemewahan, kesembronoan, dan sifat rahasia istana kerajaan Prancis.

Gaun merah muda pastel menonjol di antara taman yang rimbun dan menjadi pusat perhatian. Jean melukis gaun itu dengan sapuan kuas longgar yang meniru rok lebar dan korset mengacak-acak gaunnya. Kuasnya yang longgar cocok dengan plot pemandangan taman yang indah ini yang dipenuhi dengan citra genit dan aneh.

Lukisannya juga menampilkan tren yang ditetapkan di pengadilan Prancis untuk mode. Rococo melampaui mode, seni, dan arsitektur untuk menciptakan sesuatu yang unik Prancis. Busana Rokoko termasuk kain paling mewah, termasuk sutra berwarna pastel, beludru, renda dan pola bunga, serta jumlah pita, permata, embel-embel, dan hiasan hiasan yang berlebihan untuk menciptakan tampilan yang akan membuat para abdi dalem dan tamu meringkuk. memiliki kepala mereka. Gaya mendefinisikan perbedaan antara si miskin dan si kaya, karena aristokrasi mampu membeli kemewahan kain dan ornamen yang indah. Untuk wanita yang mengenakan pakaian yang terinspirasi rococo ini, lukisan itu adalah lambang istana kerajaan Prancis sebelum revolusi.

3. Gaun terkenal dalam lukisan abad XIX

Abad ke-19 melihat pergeseran artistik dari neoklasikisme ke modernisme awal, memberi jalan kepada gaya dan aliran pemikiran. Abad ini juga melihat perubahan dalam mode. Baca terus untuk melihat bagaimana lukisan mempengaruhi munculnya gaun dan gaya terkenal yang terasa lebih modern dari sebelumnya.

Art for Art diasosiasikan dengan Symphony in White No. 1 oleh James Abbott McNeill Whistler, yang bermaksud memberi lukisan itu makna spiritual. Namun, para kritikus tidak melihat semua ini, karena lukisan itu menggambarkan nyonya sang seniman, mengenakan gaun putih muda. Akibatnya, potret ini menjadi skandal. Selama tahun 1800-an, pakaian wanita sering kali termasuk rok crinoline yang terbuat dari baja. Wanita juga mengenakan korset di antara berbagai item pakaian dalam lainnya agar dapat menciptakan rok yang lebih lebar.

"Wanita berbaju putih" adalah kebalikan dari apa yang modis dan terkenal pada waktu itu. Gaun karakter utama yang digambarkan dalam gambar adalah sejenis pakaian dalam yang dapat dilihat oleh suami atau kekasih, karena diyakini bahwa pakaian seperti itu sangat mudah dilepas. Bagi Whistler, inspirasinya adalah menjadi bagian dari pemandangan yang menyenangkan mata. Dia menggambarkan Hiffernan saat dia melihatnya, dan bagi pemirsa pada saat itu, gambar itu membingungkan dan sedikit tidak senonoh. Namun, dengan munculnya 1900, gaun seperti itu menjadi norma untuk dipakai sehari-hari.

James Tissot menciptakan banyak lukisan yang menggambarkan busana wanita di akhir 1800-an. Dia berada di depan mode Eropa dan terkenal karena melukis subjeknya dengan tren mode terbaru dalam pikirannya. Fashion wanita mulai berubah di kalangan wanita muda di Paris dan London pada akhir 1800-an. Rok lebar dan berat dari pendahulu Victoria mereka digantikan oleh yang lebih sempit dengan lipatan bengkak di bagian belakang.

Dalam lukisan "Miss Lloyd", sang pahlawan wanita mengenakan gaun seperti yang dikenakan di masyarakat pada waktu itu, menekankan pinggang sempit dan sosok jam pasir. "Potret Kathleen Newton" (pendampingnya saat itu) adalah kebalikan dari citra Miss Lloyd. Seniman itu menggambarkan seorang wanita dalam gaun seolah-olah dia memancarkan kelesuan dan rayuan. Namun, kedua wanita tersebut memiliki pesona dan misteri tersendiri di sekitar mereka. Gaun itu sendiri melambangkan perbedaan budaya populer saat itu. Satu gambar tradisional dan konvensional, sementara yang lain terus terang intim dan memalukan bagi pemirsa di tahun 1800-an.

John Singer Sargent menciptakan citra seorang wanita, yang, meskipun tidak dapat diterima pada masanya, menjadi salah satu lukisannya yang paling dikenal dan dihormati. Ini adalah potret Madame Virginie Gautreau, seorang wanita Amerika yang cantik bercampur dengan masyarakat kelas atas Prancis. Ini menyebabkan skandal sehingga John sendiri harus meninggalkan Paris ke London.

Korsetnya sangat runcing ke arah perut bagian bawah. Tali bahu yang tajam, dalam, dan bermanik-manik hampir tidak menutupi bahu dan memperlihatkan apa yang dianggap sebagai bagian intim seorang wanita, tidak pantas untuk ditampilkan di depan umum. Setelah Sargent mempresentasikan lukisan itu di Paris Salon tahun 1884, menimbulkan kemarahan kritikus dan penonton, karena tidak pantas seorang wanita yang sudah menikah dari kelas atas dalam bentuk provokatif seperti itu. Tampaknya bagi para penonton di Salon bahwa pahlawan wanita dalam gambar itu mengenakan pakaian dalam, bukan gaun. Dan reputasi Gautreau di mata orang-orang mulai merosot ke nol, karena banyak yang menganggapnya sebagai orang yang cabul. Akhirnya Sargent menghapus namanya dari potret, menamainya "Nyonya X".

4. Gaun terkenal dalam lukisan abad kedua puluh

Seni di abad kedua puluh berfokus pada abstraksi dan ekspresi, mengalami perubahan signifikan dengan gaya dan tema baru. Ini juga mengarah pada eksplorasi bentuk-bentuk baru dan sintesis mode dan seni. Ditampilkan di sini adalah gaun terkenal yang ditampilkan dalam lukisan selama abad kedua puluh.

Gaun emas Adele Bloch-Bauer menonjol dari pakaian masyarakat kelas atas lainnya pada masanya. Alih-alih menggambarkan seorang wanita kelas atas yang bersantai di taman atau membaca di sofa, Klimt mengubah Adele menjadi sosok dunia lain. Gaunnya adalah sosok berputar-putar yang dipenuhi dengan segitiga, mata, persegi panjang, dan ikonografi. Tidak ada tanda-tanda korset hantaman lurus atau lapisan pakaian. Modern berisi tema alam dan gambar mitos. Hal ini juga berlaku pada busana bohemian, yang Gustav sendiri kenakan dan gunakan dalam berbagai lukisan lainnya.

Dia sering melukis gambar yang dibuat oleh perancang busana Emily Flege. Dia tidak begitu dikenal di dunia mode seperti orang-orang sezaman atau pendahulunya, tetapi dia berhasil menciptakan mode untuk wanita pada masanya dengan baik. Kadang-kadang itu adalah kolaborasi, karena Gustav menggunakan gaunnya yang terkenal di banyak lukisannya yang lain.

Tamara Lempicka menciptakan potret yang mengeksplorasi feminitas dan kemandirian pada 1920-an. Seniman Art Deco ini menjadi terkenal karena potret selebritasnya yang mengeksplorasi bentuk Kubisme yang bergaya dan dipoles yang menjadi ciri khasnya. Ira Perrault (teman dekat dan kemungkinan nyonya Lempicki) dipandang sebagai manifestasi literal dari musik di La Musicienne. Apa yang membuat gambar itu menonjol adalah penggambaran gaun birunya. Teknik bayangan keras Tamara dengan palet warnanya yang kaya memberi gerakan pada gaun itu sehingga tampak melayang di udara. Ujung gaun yang pendek dan lipit yang mengalir masih mengingatkan pada mode tahun 1920-an yang merupakan titik balik dalam mode wanita. Wanita mengenakan gaun yang memperlihatkan kaki dan lengan mereka, dan rok lipit yang membuatnya lebih mudah untuk menari.

Tamara terinspirasi dan dipelajari oleh para master Renaisans dan menggunakan tema serupa dengan pendekatan modern. Secara tradisional, biru dapat dilihat pada gaun Perawan Maria dalam lukisan abad pertengahan atau Renaisans. Biru laut sangat langka dan digunakan untuk lukisan penting.

Kain Meksiko yang berwarna-warni dan buatan tangan ditenun menjadi karya Frida Kahlo. Dia memeluk pakaian ini sebagai bagian dari warisannya dan memakainya dalam banyak potret diri dan foto. Gaun terkenal yang ditampilkan dalam The Two Fridas melambangkan ikatannya dengan kedua sisi warisan Eropa dan Meksikonya.

Frida di sebelah kiri mencerminkan pendidikannya di keluarga kelas menengah ke atas. Ayahnya berasal dari Jerman, dan kehidupan rumah tangga sebagai seorang anak mengandung adat istiadat Barat. Renda putih gaun itu melambangkan gaya yang populer dalam mode Eropa. Versi kebarat-baratan ini kontras dengan keinginan Frida sayap kanan untuk merangkul warisan Meksiko-nya dengan mengenakan pakaian tradisional. Pakaian ini adalah sesuatu yang didorong oleh suaminya Diego Rivera, terutama dalam perjuangan mereka untuk mengubah negara mereka. Gaun itu menunjukkan kebanggaannya mengenakan pakaian lokal dan tradisional dari Meksiko.

Pakaian Kahlo adalah aspek penting dalam kehidupan dan pekerjaannya. Setelah ia terjangkit polio saat kecil dan satu kakinya menjadi lebih pendek dari yang lain, rok warna-warni menjadi cara baginya untuk menyembunyikan kakinya sedemikian rupa untuk melindunginya dari pengawasan. Lemari pakaian artis termasuk gaun tehuana, blus huipil, rebozo, hiasan kepala bunga, dan perhiasan antik. Sepotong pakaian untuk Kahlo ini adalah ilustrasi cinta, rasa sakit, dan penderitaannya, yang dia masukkan dalam karyanya.

Tentang, bagaimana kimono telah berubah selama berabad-abad dan apa perannya dalam seni dan mode modern, baca artikel selanjutnya.