Seorang warga Inggris mengukir patung batu kecil yang menyerupai mahakarya abad pertengahan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Kolom Doric berukir, lengkungan dekoratif, langit-langit berkubah, tangga, dan patung-patung kecil di dalamnya. Semua ini cocok dengan ruang arsitektur mini, mengingatkan pada reruntuhan bangunan suci kuno dan abad pertengahan. Batu dan marmer sederhana menjadi hidup di tangan pematung terkenal Inggris Matthew Simmonds, berubah menjadi karya seni arsitektural kecil. Interior tiga dimensi yang rumit terlihat terlalu realistis dari dekat, sulit untuk percaya bahwa mereka sebenarnya sangat kecil. Karya-karya terbaik dari master, lebih lanjut di review.

Siapa Matthew Simmonds dan dari mana dia mendapatkan inspirasinya?

Matthew Simmonds berasal dari Inggris dan saat ini tinggal dan bekerja di Denmark. Ia mengembangkan minat pada topik arsitektur abad pertengahan saat belajar di Departemen Sejarah Seni di Universitas East Anglia. Matthew lulus dari lembaga pendidikan ini dengan pujian.

Simmonds menguasai ukiran batu di Weymouth Technical College. Pada tahun 1997 ia belajar Seni Patung dan Ornamen Marmer Klasik di Pietrasanta, Italia. Pematung menggunakan keterampilan yang diperoleh dalam pekerjaan restorasi monumen penting nasional - Westminster Abbey, Salisbury dan Katedral Ely.

Pengetahuan yang diperoleh dari berbagai bahan, keterampilan kerajinan tangan pengolahan batu manual dan minat budaya pribadi kemudian diwujudkan dalam karya seni miniatur yang unik. Untuk karyanya, Simmonds sering mengambil inspirasi dari bangunan bersejarah di kehidupan nyata. Sebagian besar pahatannya bukanlah reproduksi, tetapi menawarkan perspektifnya sendiri tentang arsitektur klasik.

Dunia arsitektur yang menakjubkan dalam miniatur

Pematung menerima pengakuan pertamanya pada tahun 1999. Lakon dengan ruang arsitektur skala kecil yang dipahat dari batu membangkitkan kekaguman penonton. Kreasi miniatur mengungkapkan dunia batin yang rumit di mana sudut pandang dan pencahayaan memainkan peran penting. Mereka memukau imajinasi dengan detail terkecil mereka. Tampaknya ini tidak mungkin.

Karya-karya detail yang mengesankan ini menampilkan bentuk-bentuk positif dan negatif, permainan terang dan gelap dalam segala kejayaannya. Mereka sangat kontras antara permukaan material yang dirawat dan yang tidak dirawat, menunjukkan kedalaman interaksi antara manusia dan alam.

Apa yang dikatakan artis itu sendiri

“Saya selalu memiliki hasrat tertentu dan minat gila pada bangunan batu bersejarah. Ini mendorong saya pada suatu waktu untuk mulai belajar seni dan arsitektur abad pertengahan di universitas. Kemudian saya bahkan tidak berpikir untuk bekerja dengan batu. Itu terjadi bertahun-tahun kemudian. Selama kunjungan saya ke Katedral Chichester di selatan Inggris pada tahun 1990, saya melihat pameran karya tukang batu yang memulihkan katedral. Saat itulah saya sadar bahwa ini dia! Apa yang ingin saya lakukan dalam hidup. Awalnya saya bekerja sebagai pengrajin, bukan sebagai seniman. Kemudian saya pindah ke Pietrasanta. Banyak pematung berbakat tinggal dan bekerja di kota Italia ini. Kemudian saya mulai serius memikirkan apa yang ingin saya ungkapkan dalam batu dari sudut pandang seni saya."

Sumber inspirasi utama Matthew adalah arsitektur dan patung sejarah, terutama dari zaman kuno dan abad pertengahan.

“Yang paling mengesankan saya adalah arsitektur bangunan keagamaan dan rasa ruang suci yang selalu mereka bangkitkan. Saya selalu lebih terinspirasi oleh warisan bersama daripada karya seniman individu. Saya juga tertarik pada kualitas materi itu sendiri, dan potensinya. Yang dulu hidup dan sekarang sudah mati. Proses kreatif mampu menghembuskan kehidupan menjadi batu tanpa jiwa,”kata pematung.

Simmonds selalu terpesona oleh interior bangunan. Matthew menceritakan bagaimana, sebagai seorang anak, dia dikejutkan oleh diorama galeri anak-anak di Science Museum di London. Sekarang museum ini sudah tidak ada lagi. Hanya dunia kecil menakjubkan yang membeku dalam bingkai yang masih muncul dalam ingatan. Pematung sekarang mencoba untuk menciptakan dunianya sendiri. Ruang-ruang ini, begitu terpisah dari kehidupan sehari-hari, sehingga dengan melihatnya, pemirsa dapat merasakan hubungan langsung dengan dunia batin mereka. Bayangkan Anda memasukinya, Anda berada di dalam.

“Saya ingin mengungkapkan hubungan erat antara benda-benda yang terbuat dari batu dan bahan itu sendiri. Saya mencoba untuk membandingkan permukaan yang alami dan yang sudah jadi, dengan demikian menarik perhatian pada gagasan bahwa batu itu sudah memiliki dunianya sendiri."

Bagaimana itu terjadi

Seniman dengan susah payah mewujudkan ide-idenya. Mereka tidak selalu jelas sampai karya seni selesai.

“Langkah pertama biasanya memilih potongan batu alam yang tepat. Terkadang saya harus memotong batu, membawanya ke ukuran yang sesuai dengan ide saya. Biasanya saya tidak memiliki gagasan yang jelas tentang apa yang akan saya pahat ketika saya mulai bekerja,”kata Simmonds.

Misalnya, dalam salah satu karyanya, pematung memutuskan untuk membuat semacam ruang kubah terpusat. Dalam bentuk terakhir, Matthew sama sekali tidak yakin. Dia memulai karyanya dengan mengukir kubah dengan ruang silinder di bawahnya. Kemudian permukaan yang dibuat berfungsi sebagai kanvas untuk studi ruang selangkah demi selangkah. Sangat sulit untuk membayangkan sebelumnya seperti apa tahap pekerjaan itu nantinya. Ini terutama benar pada tahap awal pekerjaan. Tampilan dan bentuk garis yang dibuat di mana batu alam bertemu dengan permukaan akhir membantu memberikan tingkat fleksibilitas dalam proses kreatif.

Pada tahap awal, Matthew Simmonds menggunakan banyak alat pneumatik dan listrik genggam. Ini adalah penggiling, pemotong cakram, serta palu pneumatik dan pahat. Alat-alat ini sangat efektif saat mengasari ruang. Seiring berjalannya waktu, pengrajin sudah mencoba menggunakan lebih banyak perkakas tangan tradisional. Mereka lebih cocok untuk sebagian besar bagian yang lebih halus.

Apa bagian tersulit dari pekerjaan pematung?

Pematung berkata: “Bagian yang paling sulit mungkin adalah aspek teknis mengeluarkan batu dari ruang interior. Agar terinspirasi untuk karya ini, Anda perlu melihat secara pribadi sebuah karya seni yang diwujudkan dalam bentuk fisik yang nyata. Rasakan sepenuhnya, benamkan diri Anda dalam dunianya yang hidup. Banyak energi kreatif diinvestasikan dalam segala upaya artistik. Tapi kemudian dikembalikan ke artis berkali-kali sebagai karya jadi”.

“Saya selalu tertarik pada arsitektur abad pertengahan, di mana ruang interior dan cahaya sering digunakan untuk mengekspresikan kehadiran Ilahi,” kata sang seniman tentang subjek patung favoritnya.

“Ini adalah periode arsitektur bersejarah yang paling saya sadari dan yang paling dekat dengan saya. Dalam banyak hal, arsitektur gerejawi abad pertengahan dapat diidentifikasi dengan karakteristiknya yang menggabungkan banyak ruang kompleks menjadi satu kesatuan yang koheren. Inilah yang saya suka jelajahi. Terutama hubungan umum antara gaya tempat dan waktu yang berbeda. Baru-baru ini saya mendapati diri saya tertarik untuk mempelajari arsitektur gereja Timur yang lebih terpusat di Armenia dan Kekaisaran Bizantium."

Seniman itu sangat senang bahwa karyanya memiliki kesuksesan yang luar biasa. Pada saat yang sama, dia mengatakan bahwa dia adalah kritikus paling keras untuk dirinya sendiri.

“Saya selalu sangat senang ketika pekerjaan saya diakui. Seperti banyak seniman, saya sering menjadi kritikus saya sendiri. Jadi ketika saya mendapat sambutan hangat dari orang-orang, ketika mereka mengatakan bahwa pekerjaan saya sangat berarti bagi mereka, itu adalah bentuk dukungan yang sangat berharga. Saya ingat memenangkan hadiah pertama saya di Simposium Patung Cavaillon Veronese pada tahun 1999. Saya sama sekali tidak yakin apa yang layak untuk berpartisipasi di sana. Namun pada akhirnya, acara inilah yang menjadi titik awal karir saya. Fakta bahwa karya saya diterima dengan sangat hangat oleh para juri dan banyak orang biasa berperan. Itu memberi saya kepercayaan diri bahwa saya berada di jalur yang benar."

Seni dalam miniatur selalu menakjubkan. Baca artikel kami rumah kecil di pohon bonsai, yang masing-masing ada dalam satu salinan.